謝謝以上朋友的觀感，我也來說幾句：

 

一篇書法作品來了，我首先會產生第一觀感， 與作者是誰無關，與介紹者無關。我會有自己的反應，被打動 （正反兩方麵都有可能），或者無動於衷。

其次，對有興趣的作品會進一步根據介紹或者自己查詢去了解背景，也看看專業人士和他人的評論，對比一下哪些層麵自己沒有注意到，產生第二次觀感。

這一篇作品我第一眼看到後首先是喜歡的。 原因很簡單：

第一，  與平時熟知的傳統書法不同，有新鮮感。

第二，  與我比較熟悉的拉丁舞有相通性，不同形式能打動人的藝術作品都有一定的相通性，那就是與觀者的共鳴效應。 如果將熟知的傳統書法，特別是行草比作是紙上芭蕾，或者華爾茲，這一篇就很像 Samba 或者 Salsa，這裏 包括的內涵和文化信息很多，暫時沒時間細聊， 熟悉拉丁舞的朋友們大概了解。

第三，  它的結構和筆畫特點形成了 pattern， 或者說風格，不是 random 的。 

其他觀眾可能與我的觀感有相同之處，相反之處都很正常。 通過交流，人們才會更多地看到自己看不到的 perspective。 如果過早地把自己的認識和感覺視為絕對標準，那麽就會產生狹隘的思維和眼光。想想看， 如果沒有當時的 open mind， 這種書寫體能流傳下來嗎？是不是早該被以流行之風扼殺？在專業人士中也有爭議。

值得注意的是：流行風格的藝術形式不全是好的， 沒有流行存在的藝術形式就無法談好。 為什麽？ 因為沒有生命力了，到一定的時候就 變成了 artifact， history etc， not art anymore。

Art is current and personal.

當代人會選擇最適合的藝術形式來表達自己的思想和情感，有的喜歡用傳統方式，有的喜歡用現代方式，有的介於二者之間，  書法也不例外。限製了後者就缺少了三分之二。什麽樣的觀念就會營造什麽樣的氛圍，產生什麽樣的結果。

人們喜不喜歡哪種藝術作品的因素很複雜，也就是說能打動人的美的元素很多，不是簡單地定一兩個標準或者增加一點理論知識就能改變人的感覺。 隻能表達自己是否喜愛及原因，也可能對他人有一定影響，也可能毫無影響。好與差的藝術作品都會在探索和實踐中自然留取或淘汰，而不是被窒息在搖籃裏 :(

很好的交流， 再謝大家的點評。