構圖幾乎是一切平麵作品：攝影，繪畫，平麵設計作品等的最基本，也是最重要的要素，構圖的問題，是攝影技術中的最基本問題是一個基本的框架。若是這個框架本身有問題，那無論你有再大的本事，有再好的內容，這個最後的成品，我不稱它為作品，也已經有了先天的，無法挽回的缺陷。
[1] 三分規則
這個準則被攝影界普遍認為是關於攝影構圖的黃金準則，也被認為是攝影構圖的基本準則。當然，這個準則也是很多有經驗的攝影者們，在力求創新的努力中首先想要突破的準則。我個人認為，一個學習攝影的人，至少需要有三年到五年的時間來遵循這一準則，積累了足夠的經驗和體會之後，再來考慮突破。這就像孩子學步一樣，首先要走穩了，才可以說跑。下地就開跑，那是一定會摔跟鬥的。至少在絕大多數時候，遵循這一規則，可以拍出一幅四平八穩，沒有構圖錯誤的照片。
[2] 透氣的問題
在以往的討論中，我不止一次地講過一個原則，就是突出你的主題，去掉畫麵中不必要的因素和看點。其實這個目的的實現，就是通過構圖來達到的。但涉及主題的主體在畫麵中的突出，並不意味著用主體占據整個畫麵，相反的，整個畫麵中，除了主體，必須留出足夠的空間，使畫麵得以有一些透氣的地方，讓人感覺舒服，不覺得壓抑。對於風光片來說，通常就是需要留出足夠的天空，或者留白的位置和空間。
[3] 平衡
挑擔子需要兩邊相對平衡，一手提東西的時候，身體需要往另一邊傾斜，這些都是樸素的平衡原理。攝影作品的畫麵，其實同樣存在這種平衡問題。通常人們說前景中景後景的配合，左中右景物的配合，上中下景物的配合，其實都是貫穿著這個關乎平衡的原理。一個大幅的畫麵，主體一定是集中在某個區域，那在相對的另一邊，就應該有些什麽輔助的景物來平衡畫麵，否則畫麵的主體這邊就可能有太重，以至於給人要傾覆的感覺。
[4] 收斂點的問題
鐵路，河流，建築，街道之類的具有幾何特征的景物，如果不是橫向穿過畫麵，那麽必然涉及到在畫麵中收斂消失的這個點的安排問題。一般來說，這個點應該比較精確地被安排在井字格的那四個交叉點上，否則就會有些不舒服。通常來說，這個點並不是畫麵的主體，所以它的安排也通常被業餘愛家們忽略掉，而很多專業教材也都不介紹這個問題，所以這就成了一個人們通常犯的毛病，一個影響畫麵優美的說不出來的因素。
[5] 線條切入點和切入方向的問題
線條，如地平線，輪廓線，道路，花卉攝影中的樹枝等等，從畫麵外切入畫麵，並且在畫麵中延伸，這是攝影作品必須涉及的內容。一般來說，如果你的畫麵不是絕對地對稱，那就一定要避免它們在切入畫麵時的對稱安排。以鐵路為例，無論它的走勢怎麽彎曲，切入的位置，最好一邊在畫麵下邊的左三分之一，另一邊在畫麵右邊的底部，或者反過來。我這麽幾十年中，幾乎沒有采用對稱的構圖拍過照片，一方麵我覺得很難找到絕對對稱的畫麵，另一方麵我也覺得這種非對稱的構圖實際上有較大的構圖餘地和發揮空間。
花卉攝影中，應盡可能避免被特寫的枝幹水平地或垂直地切入畫麵的方式，稍微給他們一點角度，會讓你的畫麵在構圖上柔和很多。
[6] 給趨勢的方向留足空間
攝影作品是靜止的畫麵，但我們所拍攝的，卻是活生生的世界，這中間包括著人們的目光，走動的步伐，盛開的花朵，垂掛的葉片，拍起的浪花，風揚的發絲等等之類的，有著運動的趨勢和方向的對象。在構圖的過程中，應盡可能地在這種趨勢所指向的方向上留出一些空間，以避免“撞牆”或者被“遮斷”的那種感覺，而給觀者一些遐想和品味的空間。
[7] 曲線的完整度
在涉及到有曲線介入的畫麵中，應該盡可能地保留曲線的完整，不要讓中間的一段走出了畫麵，又在前麵重新走入畫麵，這樣會給人斷裂感，覺得很突兀。拍攝海岸線，橋梁，彎曲的公路等，常常會遇到這樣的問題。這個問題很難講清楚，我後麵找些圖來說明這個原理。
關於構圖，這些就是些最基本和最重要的限製要素了.
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