同意這個說法

構圖是繪畫中很重要的成分，毫無疑問。問題是規則。

構圖其實是平麵視覺因素平衡與變化的關係的組合。

對攝影來說，這些視覺因素可變化的自由度很少，對多數人來說，除了光線控製以外（可控製的比較少），構圖成了重要的可操作部分。加上攝影入門的門檻低，多數人以為有一套好的構圖規則就可以出好的作品（比認為有好相機/鏡頭的人已經進了一步），於是講構圖的人就比較多。

但是，對於繪畫來說，可操縱因素很多，且學畫人多數要投入得多（指視覺上，多少小時目不轉睛的觀察，實踐），構圖的學習是在大量積累中完成的。這些規則也存在，但是當你理解後，這些規則已經不重要了，因為當一個規則被違反時，你可能有其他方式實現你的視覺效果。比如主體位置偏向一邊時，你可以在另一邊加上適當色彩的大色塊平衡，或是控製冷暖對比把邊角上的物體提出來等等。平衡可以用色彩來實現，比如Clyford Still的抽象畫，或是質感，比如 Joán Miró, The Portrait of a Young Girl, (單從照片看無法感受）。又比如要產生懸念時，一個不穩定畫麵可能更有力量。

作為娛樂的攝影，快餐式的規則還是有效的。作為藝術，不論攝影還是繪畫，規則的意義不大，明白各種視覺因素對畫麵的影響，使得視覺效果烘托所要表達的情緒才是構圖的要點。

一時想法，不見得周到，歡迎討論。