昨晚聽了一場水墨大師高泉強老師的精彩講座，很受啟發。對於高老師的論點，是一家之言，高老師也說過多次“這是我的論點”，不要求任何人苟同。能夠管窺一斑，了解藝術界一位大家的觀點，對自己有所啟發，就達到目的了。下麵是節選一段高老師對我問題的答複，感謝群友老梁將語音轉換成文字。此文根據老梁轉換的文字對照錄音整理，去掉一些語氣詞和重複，改了翻譯錯的一些別字，沒有通過高老師審閱。所有謬誤都是我本人的。
同時致謝群主Judy Fan 提供的平台，讓五湖四海的人同時聽到講座，感謝她為此付出的時間和精力。
我的問題： 不具象的現代藝術怎麽區分和欣賞？因為每個人的感受都不同，還有英國兩歲小孩塗鴉的作品與大師難以區分，怎麽評判好與不好呢？
高泉強老師的回答：你這個問題真的太好了，我覺得不管是具象和抽象的，其實他們都有造型的，具象有具象的造型，抽象，有抽象的造型，我想這樣講吧，就是在照相機發明之前，都是寫實主義統領天下的，因為他們要為貴族服務，畫肖像。因為沒有照相機嗎，都是靠畫家來畫的，那麽照相技術發明之後呢，讓藝術家們重新思考了繪畫的任務是什麽，因為如果說我們在畫的跟很寫實，很逼真，那麽這是照相機所幹的活兒，不是藝術家的藝術所為，那麽這是我的看法，不一定對啊，但是當然就是說在照相機的照相技術出現之後，就引起了藝術家的重新思考，就是對繪畫的任務的重新思考，這種思考成就了歐洲繪畫的多元發展，後來出現的印象主義，後印象主義，表現主義，抽象藝術，等等，都是照相技術發明以後的產物了
具象的作品比較好理解，比如說因為他畫的你不用去多想，就知道他告訴你的是什麽，那我覺得像這種藝術呢，相對比較淺一點，那我覺得。藝術的價值是可以放大的，比如說有一些作品。100個人，看了以後它就有100種思考。那麽這樣就能夠體現出這個藝術作品的價值了，他把藝術作品的價值放大了。
抽象藝術抽象表現主義的一些作品，他更多的是用繪畫在表現音樂，就像作曲家，他用音樂在表現繪畫一樣，詩人他用文字來表現繪畫一樣。那麽抽象藝術可以用音樂去理解，他的那種歡快，他的那種悲傷啊，他的那種陽光，深層等等，他都可以從繪畫的語言去表現出來，所以說，抽象的藝術可以用音樂去理解，因為抽象藝術家都是在用繪畫來表現他的音樂。
其實我們在欣賞音樂的時候，尤其是那些無標題音樂，我們也會跟著音樂的節奏去翩翩起舞，或者根據音樂的那種情緒，我們也在不斷地調整自己的情緒，他興奮，我們也跟著興奮，他悲傷，我們也跟著悲傷。繪畫其實也是這樣的一個道理。
你講的小孩子的那種塗鴉，我覺得這個本身就是一種藝術，為什麽畢卡索說，他要用一生的時間像孩子一樣來畫畫呢，因為小孩子沒有經過社會汙染過。他的思想比較純淨，很原始，很本真，他怎麽想的，就怎麽去表現。所以說他能夠表現出很生動的，一般的成年人不能想象的東西，因為成年人，經過社會的汙染之後，思想複雜，非常的複雜，哪怕就是說你在學習孩子一樣的畫，也是很做作的，因為你本身就是個成年人，你也經過很多的係統的學習教育，經曆了社會很多方麵的交易，所以說你的思想不是本質的，都是已經被很多東西教育過了，那你表現出來的繪畫，也是被教育之後的結果了。孩子的繪畫比較的真切，它沒有汙染。所以說，我們作為畫畫的人來講，最終的是要走向像孩子一樣的畫畫，就是比較拙，比較雅拙，比較稚拙，這是一種高級的拙，他不是粗拙，不是笨拙，是比較低的，而且雅拙就是很高級的。像孩子一樣的畫畫，就是在追求那種稚拙。
所以孩子所畫的畫，他跟大師沒什麽區別，我覺得這個不用去區別，如果說孩子畫的跟大師一樣的境界，那我覺得這太好了，太棒了。我也看了很多的兒童畫，這些四五歲的，五六歲的七八歲的孩子的畫畫，我覺得非常好，我都是在拍手叫好。我覺得他們這些畫太生動了，太逼真，太真實了，沒有講假話。因為藝術是要講真話的，講假話的話，就會跟你的老師一樣的風格，跟古人一樣的風格，那就沒有意思了，沒有你自己的係統語言了。
隻要能夠打動我們內心的，我覺得都是好畫，不管是孩子畫的還是大師畫的，這個誰畫的並不重要，因為我覺得，它是具有多種可能，它並不是像有些寫實藝術一樣，他告訴你，春天，你就是春天，告訴你秋天，告訴你冬天，那你就是秋天或者冬天。那麽。抽象的藝術，它的不同點就是會引起你更多的思考，不同的心境，不同的角度，不同的生活經曆和不同的文化背景，對這個作品的理解都會不同，這就是藝術的價值所在，所以說真正的藝術是會撼動人們內心的。
怎麽說的，真正的藝術，它是一棵樹，撼動另一棵樹，它是一個靈魂，在敲打著另一個靈魂。其實我們在生活當中看到很多優秀的作品，都能夠讓我們在這個作品之前住腳，能夠引起我們內心的震動的，我覺得這個就是非常有意思的畫。
我以前也是，在70年代末到80年代初的時候，都是畫寫實的，那些水墨畫山水畫，都是有鼻子有眼兒的，什麽近景，中景，遠景。還是近景是樹啊，中間的是山，山上麵有個小亭子，亭子後麵又是山。上麵就是藍天白雲，完了以後再飛著小鳥等等，很寫實，這樣的畫就是讓我們的讀者在看的時候不用動腦子，你完全告訴他了，這是秋季，秋天的景色，這是冬天的景色等等，你已經告訴他了，不需要他再去動腦子了。就比方說中國的電影，跟有些電影就不能比。中國電影就喜歡你看到前麵就知道後麵的結果是什麽，中國的電影的比較一目了然，不需要你動腦子。那麽有些電影就不是這樣的，他可能沒有到最後的一分鍾兩分鍾，這個這個殺人犯是誰都不知道的，最後快結束的時候，哇，原來他是殺人犯。我覺得。我們有很多的影片，就是不斷地在製造懸念，而且你。在這個過程當中，你都是在思考，都是在用心的再思考。這個場景，這個結果，這個人跟人之間的關係，也都是在思考。那麽我們不同的人就的給這些很抽象的電影不同的理解。
畫畫也是一樣的，有些畫家呢，他畫的非常的清楚啊，連汗毛都畫出來了，鼻孔都畫出來了，這是照相機幹的活兒。我覺得作為我來講的話，我一定不會再去這樣做了，是啊，我希望，100個人進入我的展覽會現場，出去之後就有100種思考，這樣也就是你這個藝術的一種社會的價值，價值所在。
我想起了那個英國寫美術史論的貢布裏希，他講過這樣的話，他說：“生活當中，就沒有藝術可言，隻有藝術家而已”。我覺得這個話非常的深刻，其實自然中的任何物體都是沒有情感的，是藝術家賦予它情感，它才變得有情感了。我覺得這個很有哲理，所以說，我覺得，我們有很多的藝術家，其實就是在創造，在某種載體，在用自己的情感在駕馭，駕馭不同的載體，賦予它更多的情感，比方說我這畫一棵樹，這樹本身不會說話，但是我將我的情感寄托在這棵樹的表達上麵，在表述的這個語境當中，充分體現了我對生活的認知，對情感的一種表達和宣泄。所以貢布裏希的話，我覺得講的非常高級，生活當中是沒有藝術的，隻有藝術家。
因為我們也看到了很多抽象藝術的大師們，甚至一些現代藝術的大師，比方說，馬蒂斯，他可以把人體畫成紅色，綠色，藍色。別告訴他可以把不同麵的。你關啊，或者不同麵的一些結構，在一個平麵上麵表現出來，是吧，那麽在生活當中是不存在的，這個人怎麽可能長成這個樣子呢，是吧，或者說這個人體怎麽可能是綠色紅色的呢，對吧，他不符合客觀嘛，但是它符合了情感，是藝術家賦予這種情感，它變得就是這樣的。
那個法國的思想家盧梭，他講句話很有意思，他說：真正的藝術創作有兩種途徑，第一種，就是夢，夢境，第二，是醉，喝完酒以後醉。為什麽夢和醉是藝術創作的一個最重要的一個途徑呢？因為那個時候他表現的東西是最真實的了，你在做夢的時候，你表現的東西很虛擬。你在喝醉的時候，尤其是醉漢回家的這個原理，酒喝醉了，結果第二天早上，他發現他躺在自己的床上了。但是他怎麽走回來呢，怎麽躺在自己床上，他根本就不知道，記不起來。但是確實他是躺在床上了是吧，所以我覺得醉和夢是藝術創作的一個很重要的一種方式吧，我覺得這個講的很有意思。
2019.8.25.致謝群主Judy Fan 提供的平台， 老梁將語音轉換成文字。此文根據老梁的文字對照錄音整理。
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