人法自然
重拾博客，是因為有話想說。
周一（2019.8.19）因為去城裏辦事，順便在芝加哥藝術館妥妥地玩了一天，基本上是從開館上午10:30一直逛到閉館下午5:00。從沒有學畫之前，就買過很多次芝加哥藝術館的年票了，其實算起來每年去的次數大概平均三次，可能比單次買票還貴，但是很喜歡他們的收藏，為支持藝術的存在，買年票是態度問題。
這次感覺很爽，因為沒有時間限製。這次的主要目的是要看一對華人老夫婦楊燕屏（1934）、曾善慶（1932）的畫展。丈夫曾善慶的作品是在一樓樓梯間（RM100），妻子楊燕屏的畫作基本上在中日韓館中間展出，大部分是放在日本人Tadao Ando 設計的黑洞洞的“Ando Gallary”裏麵。掛畫的氣氛、燈光都很好，隻是在玻璃後麵很難拍好。欲知詳情的朋友可以去看一下微信公眾號“齊物學堂”的一篇文章“續命者： 國際藝術地殼變動的東方剖麵”，我覺得那篇文章對此畫展的前因後果寫得很清楚。
可以看出楊燕屏對荷塘荷葉情有獨鍾，但她不是畫“出汙泥而不染”的清麗具形的荷花荷葉，她更喜歡殘荷淤泥的那種混沌的色彩和質感，有一種窯變式的肆意流暢卻不可預測的感覺，好像是躺在池塘水下，透過殘荷和泥水，向天望到的天光、色彩和形狀。恰好與周圍東亞館收藏的那些鈞窯、建窯的瓷器，兔毫的質感相吻合，相得益彰，賞心悅目，非常和諧。她的風格恰好適合西方對現代藝術的理解，重在情感表達，每個人看了有每個人獨特的理解，沒有兩人能看出同樣的東西。
之後去了我偏愛的印象派畫廊，這裏是經常看的地方。館藏展品變化不大，但每次都有新的感悟。這次重新看梵高，覺得這個館藏的他那張自畫像是他遍布世界所有自畫像中最好的。神情、色彩、筆觸，令人感動。
梵高：自畫像
梵高：詩人的花園
因為時間充裕，好好在現代館轉了一下。旅遊的時候，因為時間有限，我往往奔著18、19世紀的畫作去了，經常犧牲了現代藝術。張愛玲說：“因為懂得，所以慈悲。”我是因為不懂，所以忽略。其實除了看不懂的那些色塊或亂碼一樣標新立異的畫作之外，現代館也有很多好看的東西。意識到自己有狹隘偏見，以後會多關注現代藝術。
2019.8.20.
