對《抽象的意義》的思辨：

繪畫從具象演變到抽象，經曆了許多階段， 尤其是印象派的誕生，它在對景物的描述中注入了更多的畫家對具象的理解，一種超出具象本身的詮釋。這是畫家的感悟，是唯一的，不可重複的對於題材的解釋。到了抽象階段，具象就退到了更加次要的地步，但不是沒有具象，具象依然存在。形狀和線條依然存在，它們都是實實在在的具象。消失的隻是人們通常熟習的人物麵孔，體態，山水樹木的輪廓而已。當色塊和點，線呈現在畫布上的時候，並不完全是無目的的隨機呈現，它們（應當）依然遵循那些二維空間構圖的基本規律，諸如色調冷暖，明暗對比，形狀與線條的合理布局等。因為這種表達的方式與人們頭腦中認為“美”的二維圖形相吻合。究竟什麽是人腦中的“美”的內在圖形，除了繪畫教程中總結出來的諸多特點外，有些恐怕很難用語言表述。就像音樂一樣，一首好的曲子，之所以好，就是能喚起你內在韻律的共鳴， 這就是“美”。建築工地上的噪音依然有規律，有起伏，但恐怕很難喚起你的內在共鳴。 回到繪畫，抽象就是抽象，沒有什麽“極端的抽象”，即使是紐約當代藝術館裏的那塊什麽都沒有畫的空白畫布，它依然有它的“形”，隻是它沒有更多的元素去喚起人們的內在共鳴。你可以盡情“極端地”表現你的抽象， 它無疑可以是藝術，但可能欣賞它的人很少。當然，我們可以說，這又有什麽關係呢？藝術就是要表現自我，隻要我自己滿足就行。真是這樣麽？作為群體動物的人類的一分子，真的不在乎自己的創作不被任何人欣賞麽？我不這麽認為。畫家希望創立自己的風格，對“二維圖形”有自己的解釋，無論這是多麽小眾的，或者說是唯一的解釋， 都希望得到讚賞，得到共鳴，這是人的本性之一。謀求讚賞和共鳴的另一麵是要引人注目，不一定是在乎得到讚賞， 於是也會另辟蹊徑，把動物的糞便當材料，或用身體沾滿顏料去滾畫布，如果說這不是為了博眼球，還能是為什麽？ 繪畫從具象走向抽象的過程，亦是脫離大眾，走向小眾的過程。大多數人隻能欣賞具體的“像”與“不像”，或者是因為他們欣賞色塊，線條的內在潛質沒有被啟動，或者他們根本就不具備這種潛質。繪畫的演變過程也會使越來越多的人看不明白，不過不用擔心。人類心理反應中的“羊群效應”，一旦有藝術評論家對畫作稱頌，無論它是多麽“極端”，也會有人跟著點“讚”的。