20世紀西方寫實主義繪畫視覺巡禮（十二）
今天介紹的有些畫家和作品，不少網友也可能會不喜歡，但如果大家對西方當代（以美國為主）藝術主流思潮、他們對藝術傳統的“反叛”主張及將繪畫藝術邊緣化的做法有所了解的話（比如看看那些當代藝術雙年展），你也就可以對繪畫會出現這麽多不同的或稱之為“走極端”的麵貌毫不奇怪了，當代畫家們在努力期望做到“政治正確”和取得“當代”主流的認同。
56 ) LEON GOLUB （美） 1922 - 2004 上世紀80年代，美國芝加哥畫家列昂·葛勞伯，把他的藝術注意力，用在集中關注和揭露日益增多的各種形式恐怖主義的暴力行為上，創作了“雇傭兵”、“拷問”、“騷亂”等係列畫，這裏選用了他的《拷問III》。他的畫尺幅巨大，用丙烯顏料畫在沒有畫框的畫布上，直接掛上牆展出，以“反叛”傳統的展出方式。
57 ) PHILIP PEARSTEIN （美） 1924 - 皮爾斯坦是上世紀後半頁，對美國現代寫實主義的複蘇有較大影響的一位畫家。和弗洛依德一樣，他把人體作為主要描繪對象，但風格迥然不同。弗洛依德注意力在對象形體的塑造上，皮爾斯坦卻更注重人體所處的空間和氛圍的形式處理上。比如這幅畫中，人體、玩具飛機、地毯、光影都是為構成畫麵形式效果服務的線條及色彩的“編碼符號”，他們的共同點在於：對畫麵中人物的情感和個性不再有興趣，“人”在他們畫裏隻是和物一樣的一個對象或符號。
58 ) ALEX KATZ （美） 1927 - 阿曆克斯·卡茲是蘇俄猶太移民的後代，畫風非常“女性”，長期以來我一直以為他和奧基弗一樣是位女畫家。他用類似畫商業大廣告牌的方式，用簡略概括的線條和大色塊來描繪大幅肖像，畫得快，也受歡迎，總數超過250幅。他還創造了一種可以立在公共空間的稱為“CUTOUT”的木板剪影畫，曾被著名的HARPER'S BAZAARS時裝雜誌多次采用來作夏季的四頁服裝廣告。他也被認為是波普藝術的先驅。在當代美國藝術中，商業對當代繪畫的巨大影響比比皆是。
59 ) JOHN BRATBY （英） 1928 - 1992 約翰·布拉比被人戲稱為“廚房洗碗池的現實主義風格”Kitchen sink realism Style。也就是說，他總是在畫一些最普通尋常的家庭生活和日常瑣事。我在這裏故意選了一幅與廚房無關的，那就是畫室，當然也都是最常見的：畫家、模特兒、畫架、畫布、調色板……。其實在他畫中，內容和物象都如同服裝設計師常用的木製模特架，關鍵是要看設計師給他穿上什麽樣的衣服了。
60 ) RALPH GOINGS （美） 1928 - 上世紀6-70年代，與上述一類將繪畫“簡化”或“波普化”做法相反的另一個極端，便是在美國興起的一種稱為照相寫實主義PHOTOREALISM，或超級寫實主義HUPERREALISM的運動。通俗地講就是用繪畫（油畫、丙烯、素描或其他版畫）媒介去“複製”或加工攝影作品，達到“比照片還照片”的效果，甚至繪畫表麵也都做得和照片一樣光滑和不見任何筆觸起伏。下麵雷爾夫·高英的這些作品，如果不寫上“油畫”，你肯定會誤以為這是餐館的廣告照片。
關於照相寫實主義的其他代表畫家我們會在下周再做介紹
