周思聰
周思聰是個真正的藝術家，她的藝術和人品在中國都是一流的。
——吳冠中（清華大學美術學院教授）
周思聰深秀於內，善於把主觀情愫和心靈感應化為繪畫，是一位人格高尚、追求執著、留下了諸多不朽作品的藝術天才。
——朱乃正（中央美術學院教授）
周思聰和李可染先生
曾有人說，周思聰是自李清照以來中國最偉大的女藝術家。在美術圈外的人聽來，這種評價也許過高，但周思聰的確是公認的傑出畫家，給人們留下了豐富的藝術遺產和寶貴的精神財富。她有著超人的天賦和悟性，是新時期以來中國畫當之無愧的引領者。
——王明明（北京畫院院長）
我們應該好好研究周思聰先生的思想和藝術道德，研究她的藝術觀。她是中國畫的代表。
——馮遠（中國美術家協會副主席）
周思聰和丈夫盧沉
他們（周思聰、盧沉）是中國畫在新的曆史時期的開拓者，其創作實踐、藝術教育取得了舉世矚目的成就……他們的藝術思想是中央美院學術追求與學術理想的重要組成部分，他們是新中國畫發展進程的重要塑造者。
——譚平（中央美術學院副院長）
中央美院培養了一批畫家，隻有周思聰是發展了人物畫的大師。
——劉迅（北京市文聯副主席）
周思聰作畫
周思聰是繼蔣兆和之後最有創造精神的中國畫人物畫家，她的人品和藝術在畫界都有很大影響。
——邵大箴（中央美術學院美術史係教授）
80年代，周思聰是世界上最偉大的畫家。
——丸木位裏、赤鬆俊子夫婦（日本著名國際和平主義畫家）
周思聰簡介：
周思聰
周思聰（1939～1996），中國美術家協會原副主席、中國著名女畫家。曾得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉淩倉、李苦禪、郭味蕖等諸位名師指點，為北京畫院一級美術師、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會副主席。
周思聰受過嚴格的藝術訓練，擅長水墨人物畫，兼及花卉，偶作山水。造型能力強，早期作品帶有一定的情節性，筆墨清新、灑脫，富有表現力。
周思聰寫生
李可染先生說過，造就一個大藝術家，必須具備四個條件：天才、勤奮、修養、長壽。對照這四個條件，他的弟子周思聰前三條都夠格，隻差長壽。周思聰於57歲英年早逝，何其短暫的一生，卻在中國美術史上寫下深情一筆。
周思聰代表作品賞析：
《頤和園一角》 1959年
1959年下半年，李可染帶領同學們到頤和園上寫生課。那時，正是李可染畫寫生、講寫生最出色的時候。本來就喜歡大自然的周思聰，對山水風景畫產生了濃厚的興趣，畫得十分認真。最使李可染滿意的一張《頤和園一角》，被送去參加維也納世界青年聯歡節國際青年美展，竟獲銀質獎！這巨大的鼓舞加強了周思聰學習山水畫的決心。但到三年級分專業時，她由於造型能力好，被分配到蔣兆和和工作室專攻水墨人物。
《畫家蔣兆和》 1971年
1971年，由於國際文化交流的需要，經周恩來總理的努力，讓一部分畫家恢複業務活動，周思聰投 入了創作。1973年，創作《長白青鬆》《畫家蔣兆和》和《山區新路》等，並立刻產生了影響。
《清潔工人的懷念》與丈夫盧沉合作 1977年
粉碎“四人幫”以後，“文革”狀況漸漸結束。周思聰和大多數同代人一樣，體驗到了解放的感覺。1977年，她和盧沉合畫了《清潔工人的懷念》。這件作品不隻反映了民眾的感情，也標誌著他們夫妻精神上的變化。
《人民和總理》 1978年
1978、1979兩年間，周思聰精神高度亢奮，同時進行了《人民和總理》《礦工圖》組畫之一“背井離鄉”兩件作品的創作。在建國30周年全國美展上，《人民和總理》獲一等獎。
《人民和總理》雖然以1966年邢台地震為題，精神上卻仍是《清潔工人的懷念》的繼續。畫中所描繪的災區群眾和周恩來總理的親密關係，籠罩著一層不忍割舍的痛傷之情，也包含著悲天憫人的人道主義情懷。它反映出周思聰的天性思想人格；這和她在少年時代對珂勒惠和丸木位裏藝術的強烈共鳴是一脈相承的。
《礦工圖·遺孤》 1981年
《礦工圖·人間地獄》 1982年
如果說《人民和總理》是周思聰寫實型水墨的總結性、代表性作品，《礦工圖》組畫則可稱之為其表現型水墨的轉折性、代表性作品。而且是“自《流民圖》以來用中國畫形式揭露侵略罪惡、呼籲和平與人道的最主要的作品。”
1980年 周思聰與盧沉在遼源煤礦井下寫生
作品麵世後，曾有過“醜化工人形象”之類的批評，甚至說“這是從人到猿”。對此，周思聰說：“在遼源煤礦看到的‘美的形象’以及‘白骨、死難者、幸存者’，用那種流暢的筆、輕鬆的筆是無法表現的。這感受要 求我改變表現手法——變形。”變形是一種語言，寫實也是一種語言，不見得有高低之分。”“誇張變形，無非是為了更充分表現感情，擴大意境。既是百花齊放， 要容得下各種藝術語言。”
《曹雪芹秋郊著書圖》 1982年
在創作《礦工圖》的同時，周思聰還曾陪丸木夫婦在中國各地旅行作畫（1981年），為文學作品《關於女人》《中國現代小說選》等作插圖（1981年），作山水畫《曦微》《一湖煙雨半湖花》（1981年），人物畫《曹雪芹秋郊著書圖》（1982年）。
《日出而作，日落而息》 1982年
1982年5月，當《礦工圖》之三“人間地獄”剛剛畫完，她與幾個畫友結伴到四川大涼山彝族地區寫生。許多到彝族地區的藝術家感興趣的是火把節、宗教的儀式和歡快的歌舞，與周思聰很 不同。她著意於彝族人普通和真實的生活，對那些和自己的內心生活產生“共鳴”的東西特別敏感。回到北京，她畫了第一張彝族題材的作品——《日出而作，日落 而息》。
《邊城小市》 1983年
《戴月歸》 1983年
1983年，她又畫了《邊城小市》《秋天的素描》《戴月歸》《高原暮歸》《母女》等，其中《戴月歸》畫的是一位藏族婦女，其它均為彝女。這些作品筆墨風格已不像《日出而作，日落而息》那麽凝重，空間也變得開闊起來；人物精神的“淡”則依舊：無論她們在做什麽，都像無所謂，無所注意似的，但又很自然，沒有一絲牽強。
《廣島風景》 1986年
以1984年第六屆全國美術展為契機，青年藝術家掀起了“85美術新潮”：反思傳統、衝決禁錮、探索形式、追求思想和藝術的自由創造。作為中年畫家的周思聰和盧沉、熱情地關注、理解與支持這場運動，並在思想和藝術形式兩方麵進行了新的探索。
《廣島風景》（拚帖畫，6075px×4300px）是最重要的一件作品。1984年訪日時丸木夫婦曾陪周思聰到廣島參觀，那裏保存的建築廢墟深深地刻在她的心上。曆史和人的命運，世界和人生的悲劇，扣動著她的心弦。創作這件巨大的作品時，她的身體已經很糟。在盧沉那間16平米的工作室裏，她把紙鋪在地上，一邊畫一邊拚帖。由拚貼帶來的支離破碎感，土紙所顯示的陳舊而粗糙的水墨（及丙稀）肌理，紅、黑二色形成的肅穆沉重感，都傳達著畫家對人生苦難的悲憫與思考。
《人體》兩幅 1985年
1985年，周思聰給美院國畫係上人體課。在課堂上，她用鉛筆、圓珠筆和小卡片紙畫上了許多速寫。兩年後，這批人體作品收入四川美術出版社印行的《周思聰畫人體》一書，並在青年畫家中產生很大的影響。此前流行於美術院校的人體繪畫，多把人當做物，強調的是技術訓練和自然描繪，而回避畫家情感和意向的表現。在這批人體作品中，周思聰追 求比形似更內在的東西：有意誇張模特兒身體的寬、厚和質量，尋求一種樸拙粗糙的美感。
《過路雨》 1987年
1987年春夏之間，她在北京第六醫院，勾畫了幾個小稿，出院後畫了《病室》和《過路雨》。兩件作品都透露出病後心理和藝術上的微妙變化。《過路雨》刻畫病房窗外的城市上空，飄來一片雲，落下一陣雨：時斷時連的細線與淡而斑剝的漬染，似有若無地顯化出建築、天空和水痕雨跡；幽淡而略見淒涼的境界，是以往的作品所沒有的。
《自在水雲鄉》 90年代
以四聯屏《自在水雲鄉》為代表的近百幅畫荷之作，比80年代的荷花作品更成熟，集中體現了周思聰晚期的心理、情緒、風格和藝術格調的升華。如前所述，這些作品與她身體狀況的變化有極大關係。我在《芙蓉塘外有輕雷》一文中曾說：“長期的病痛使她沉重的體驗到生命的含義，體驗到健康寧靜的生活的價值。當她把筆作畫，不免進入清寂、平和、舒暢而寥闊的自然與人情境界，在那裏安歇勞累的靈魂，尋找一片天人合一的樂土。
《荷》 90年代
周思聰的荷花，在強調用筆的同時，突出豐富、微妙的墨色肌理創造。她兼用水墨、廣告黑和丙稀，利用它們在透明、滲透性、濃度顆粒大小和色相上的區別創造不同的意象與氣氛，或將它們綜合起來，造成前所未有的效果。在這些荷花作品中，做礬紙與各種畫法結合，造成相關的肌理、滲透、漬痕、殘破、遲澀、時間、空間、風雨、光種感覺。自然生命在時間變幻中呈現出的豐富與微妙，水墨的千變萬化所呈現的微茫慘淡，都化作難以言說的生命體驗和靈魂顫動。
周思聰其他作品欣賞：
▼人物畫
周思聰的水墨人物畫神態真摯，筆墨酣暢淋漓，絲毫不矯揉造作，表現才情以及所取得的成就。她在繼承傳統的基礎上，發展並豐富了水墨人物畫的寫實主義手法。尤其是到了後期，更加爐火純青，極盡妙趣，作品強化了富於現代感的東方情味和民族氣質，從寫實主義風格轉到表現主義風格，這是她的水墨人物畫對前人的大超越。
▼荷花係列
周思聰最後的荷花，有了一種超越自我心靈，接近絕對平和的靜。這種“靜”不是枯燥的、沉悶的，而是生動的、“活潑潑的”，如同弘一法師辭世時寫的那四個字：“悲欣交集”。
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