無聲電影與“白色酷刑”
Silent-View的創意結合了無聲電影的誇張與“白色酷刑”的心理摧折。“正如我們在無聲電影裏體會到的死寂感，因為缺乏聲源讓我們產生不悅或恐慌之感。”他們的影像工作室以“Silent”來命名，他們的攝影創作便是這種“默片綜合症”式的各類灰暗印象與情緒在視覺（view）中的表述。
Silent-View 影像作品
這些充滿獨特風格的圖像還讓我們聯想到德國藝術家格列格·施耐德(GregorSchneider)的作品《白色酷刑》（WhiteTorture），作品在博物館重現囚室，給人以心理上折磨的體驗。Silent-View的創作多多少少與格列格·施耐德有些關聯，影像所攜帶的另類視覺衝擊如同“白色酷刑”，並不留下可見的施行痕跡但能在短時間內摧折心理。它們對人類精神黑暗麵的呈現與嘲諷很容易讓我們找到與格列格·施耐德共同的文化根源——哥特文化元素在視覺藝術上的巨大影響。
墮天使之地
Silent-View將自己的攝影創作稱為“冷藝術”，這是與符合傳統審美習慣的“治愈係藝術”相反的孿生兄弟，它是天使背後的惡魔，光明背後的黑暗，溫暖背後的陰冷，華美背後的拙劣，是站在上帝右手邊，靈魂被封印的墮天使。我們可以將Silent-View的攝影“冷藝術”風格，作為哥特藝術之邦的“德國氣質”在視覺藝術上的反映。其實這條線索應該追溯至1822年左右的浪漫主義運動中產生的“哥特複興”，中古世紀的陰暗情調從曆史墓穴中被挖掘出來，中世紀文化及相關事物逐漸成為一種時尚。它所對應的“審醜”第一次做為美學概念出現在人們麵前。由此產生了哥特小說、建築、電影、音樂等，攝影創作中的哥特元素便脫胎於這些藝術的原型人物、意象與情緒、風格。
Silent-View 影像作品
哥特元素在當下早已完成與其他各種元素的融合，比如新古典、神秘主義、宗教等等。而以哥特元素為內核的“冷藝術”攝影，從反方向潛逃入一個黑暗而內斂的世界，在主題上呈現灰暗、孤立、病態和絕望的生存場境與情緒心境。但並不崇拜黑暗、死亡、孤絕，它在呈現，在戲謔，在嘲諷，在感傷，並且以極富藝術氣質的方式來完成所有這一切演繹。
更多有關“哥特文化”的參考閱讀：
①首部哥特小說是賀瑞斯·華爾波爾（Walpole）的《奧特朗圖堡》，而真正確立哥特式小說標準樣式的是安·萊德克利夫(Ann Radcliffe)。哥特小說全盛期的巔峰之作是瑪麗·雪萊的《 科學怪人》，這部小說也被視為恐怖小說的起源。
②首部有影響的哥特電影是德國導演茂瑙拍攝的《吸血鬼諾斯費拉杜》，主人公正是臭名昭著的德古拉伯爵。1992年，《驚情四百年》再一次精彩演繹了大名鼎鼎的德庫拉伯爵。另一部堪稱史詩的偉大哥特電影便是《 夜訪吸血鬼》。
③深度了解“哥特”必看的經典電影：《無顏之眼》（首部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影）、《剪刀手愛德華》（當代裏程碑式的哥特電影，從根本上拓展了哥特電影的題材範圍）、《理發師陶德》（包含了驚悚、歌舞、哥特、愛情等多種元素，哥特中的哥特之作），還有一部《烏鴉》（有“哥特教科書”的美譽）
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