這開始低調後麵轉折的路子，以前也有過。隻不過不是專業戶。
李白是個高調的人。立的誌是要 “申管晏之談，謀帝王之術”，自然熟讀了縱橫家典籍。又很牛逼 “仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！” 詩文多以危言聳聽，先聲奪人開始。諸如“噫籲戲危乎高哉，蜀道之難難於上青天”，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複還” 見麵就大呼小叫，炸彈雷電一起來，先要把你唬得一愣一愣的。這樣的詩一讀提神，讀多了也累，尤其是高血壓心髒病的不宜。後人也難學，功力不到聲嘶力竭地這麽叫喚，人們一聽就煩，還不一巴掌把你搧回去？所以千年以來，高調忽悠術漸漸不靈了。加上李白IQ雖高，EQ實在不敢恭維。後人實在是因為驚才絕豔，他的毛病也就裝著沒看見。
李白的《贈汪倫》是另一類了，汪倫是誰？明代唐汝詢在《唐詩解》中說：“倫，一村人耳。” 也就是李白的一個粉絲，白粉。因為追星，李白被他逛去看桃花。既不是達官貴人，也不是至愛親朋，用不著太費精神“噫籲戲”，要對付簽名，隨口大白話說了兩句。中間醒來覺得就這麽白開水下去會影響明星形象，就加了句帶彩的，最後要送人當然要題名加句好話，就成了這樣。
李白乘舟將欲行，
忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，
不及汪倫送我情。
“踏歌聲”就是邊唱歌，邊用腳踏地打著拍子民歌的聲音。比現在迪斯科要土一點。李白看完桃花不辭而別，粉絲又趕來送，所以有“忽聞”兩字。詩的傳統是含蓄蘊藉。宋代嚴羽提出作詩四忌：“語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。” 清人施補華也說詩“忌直貴曲”。然而，這詩就是淺白直露，直呼姓名，從自己開始，到對方作結，大反其道。可這詩流傳下來了，雖然十有八九是汪倫子孫裱糊珍藏起來，但確實是情深意重餘味不絕的佳品。
於是教授們就要研究了，有的說“忽聞”是如何好，“不及”怎麽妙，“深千尺”與“送我情”對比。其實都沒有說到點子上。這詩成功便在於在第三句出其不意轉折。前麵兩句大白話寫實，平淡如水，第三句重彩極度誇張的忽悠，這麽一提神，將注意力指向第四句，隻要呼應的對，韻味就綿綿不絕了。沒有這第三句的忽悠，那就是順口溜。不信你看：
大傻坐車快要行，
忽聞街旁咖歌聲。
巴拉巴拉深千尺，
不及二妞送我情。
這所有專家評點的要素都在，但除了二妞沒準會暈外，充其量也就是個打油詩。差得也就這第三句“桃花潭水深千尺”。
屈原和賈誼大約是中國有才氣有政治抱負文人，最想用來自比自憐的對象。屈原好歹當過三閭大夫，沒當過大官的人不好意思比。賈誼年少才高，政治上有見地，想作為，又終生鬱鬱不得誌。就成為想不開文人的明星。
唐人李商隱的《賈生》詩為他詠史詩之最，取文帝召回賈誼，在宣室夜話一節作評。《史記 屈原賈生列傳》“賈生征見。孝文帝方受厘，坐宣室。上因感鬼神事，而問鬼神之本。賈生因具道所以然之狀。至夜半，文帝前席。” 李商隱懷才不遇，以賈誼事歎自己命運。
宣室求賢訪逐臣，
賈生才調更無倫；
可憐夜半虛前席，
不問蒼生問鬼神。
前兩句敘事而已，雖然不錯但也不過平鋪直敘，如果沒有後麵的忽悠，這個烘托就落不到實處。全詩的樞紐在於第三句，“可憐”，這個感情極端失落，與帝王“夜半虛前席”無比尊崇的場景形成強烈對照，委屈的眼淚浪湧而來。哭出後麵“原來是知道了，仍不讓從政”的悲哀。點睛之詞在於“可憐”二字。這指的是誰？賈生，帝王，作者？有無窮的餘味。忽悠，並不是隻能搞笑，裝傻，也能催出長歌當哭的眼淚的！
中學語文和網上許多詩評把“可憐”解釋為“可惜”，說“全篇諷刺君主雖用賢臣而不能盡其才，既諷古，亦刺今。” 那是看見李商隱才高，幫他改了政治評語，想發展他入黨。你把“可惜”放進去念念有這味嗎？李商隱那時早沒了“身無彩鳳雙飛翼”的閑情。因受牛李黨爭影響，飽受排擠，潦倒鬱悶至極，借賈生哭自己而已。他還有這膽量，有這覺悟，有這閑心諷刺君主嗎？這才是純屬忽悠！
【注】查了維基百科：“‘忽悠’一詞來自東北方言，其字麵意思，是讓人陷於一種飄飄忽忽、神誌不清、基本喪失判斷力的狀態。” 寫詩歌的不就是夢寐以求想達到這個境界嗎？
