從流氓阿飛到聖人 倚老賣老的周潤發 －－For my brother (喝啤酒時遺漏的話題) 上世紀80年代，改革開放令中國人大開眼界。二、三流港台電影電視打入大陸市場，很多中國人在十二村的黑白電視上頂著“上海灘”和“霍元甲”，周潤發的形象和日本演員高倉健一樣，改變了中國觀眾對男演員的“審美”。 現在再看“上海灘”等令80年代中國青少年如癡如醉的電視連續劇，就好像回首我們當時天真幼稚的藝術品味和蒼白的業餘生活。與“革命電影”相比，“上海灘”無疑是“劃時代”的娛樂引進。加上瓊瑤、三毛等青春期的浪漫虛構小說故事和做作的卿卿我我的陪襯，80年代的中國文化騷動是改革開放後吹入大陸的第一股狂風。 電視劇和電視劇主題歌也如洪水猛獸一直泛濫至今。大陸的古裝連續劇和逐漸出現的曆史性連續劇、文革題材和反映改革開放的連續劇等仍然是中國電視的主力。偶像劇（韓流兒的影響）正改變著新一代中國青少年的“屏幕審美”。 當時的大陸沒有及時的電影電視藝術批評，對於“突如其來”的港台文藝形式和港台歌星上春晚一樣被“全盤接受”－－從張明敏到費翔，第一批“海外赤子”們開始教育中國人怎麽愛國了。“上海灘”等電視劇主題歌和第一批保守的港台藝人在春晚上的獻歌幾乎是百發百中，使“粵語歌兒”一度成為歌手和歌迷們模仿的東西。不論是來自哈爾濱的，還是重慶的辣妹子，在謝幕時總愛故意用廣東口音十足的“謝－－謝－－！”來模仿港台歌手。 從娛樂的角度看，周潤發不愧是一位風流倜儻的香港電影電視明星。80年代，中國大陸的觀眾在“上海灘”之類的連續劇中看的是熱鬧－－黑社會用機槍掃射的鏡頭和解放軍消滅日本鬼子同樣“過癮”！尤其是當風流倜儻的帥哥把一顆顆子彈從憤怒的槍口射入一排排群眾演員的胸膛中的時刻，電影電視心理學在大陸得到了驗證－－小小屏幕從今開始就是你發泄的空間了！那是“前電腦”時代。 周潤發在大陸的“名聲”可能是在“英雄本色”和“縱橫四海”等幾部以“無政府主義”為底蘊的黑社會題材的虛構情結攫取了大陸觀眾的崇拜。這類題材使大陸觀眾在欣賞虛構“英雄”的冒險和玩世不恭的影片同時也經曆了第一次自慰式的“自由”！一種與當時中國社會現實格格不入的“自由”－－黑社會手裏的槍杆子照樣出政權！那時的“江湖義氣”也正是在“文革”後仍然盛行的人際關係，也和商業的“下海 ”現象相吻合－－一個人的成功（即賺錢）靠的不是多麽健全的法律，而是運氣和哥兒們義氣等“水滸”式的英雄本色。 香港回歸後，也就是港台歌星被邀請上春晚後的十幾年之後，香港的“巨星”們也見風使舵地與大陸電影人合作，甚至慢慢放棄在電影裏說粵語了。隨著大陸文化與宣傳的放鬆，中國電影市場逐漸成為話語電影的主要競爭地。盡管好萊塢仍然是少數華裔演員的“鍍金”工廠，但是，中國巨大的票房已不可被忽視。 在看“菊豆”和“紅高粱”時，可能沒人能想到張藝謀會與《英雄本色》裏的“小馬哥”合作（黃金甲），或讓鞏俐穿上古裝來暴露中國電影史上最撩人的乳溝等等。在看“上海灘”時，大陸觀眾更不會想到愛用手槍、卡賓槍殺人的周潤發會在若幹年後用“太極劍”和章子怡在樹梢兒上翩翩起舞打情罵俏！ 在“臥虎藏龍”裏，發哥的表演確實讓人為他捏了一把汗。除了他那不倫不類的口音，電影裏的特技和武功動作設計在中國觀眾眼中也具有喜劇性。但是，“臥虎藏龍”是李安拍給西方人看的，所以，發哥在好萊塢的地位也隨影片中的“輕功”一樣，蜻蜓點水，飛上了天。 客觀地講，和後期的“中老年”周潤發角色相比，我還是更喜歡他早期的“流氓阿飛”形象，因為那才是周潤發生活生長的環境－－後殖民時期的香港和港人的騷動不安，以及文化反擊與獨立運動。遺憾的是，香港似乎難以擺脫英國殖民的後遺症，其彈丸之地的“文化”終要依靠某一個權威或統治的母體文化才能生存發展。 從周潤發到張國榮，以及後來的“四大天王”等等陸續到他們曾經不肖的大陸來“發展”的現象，說明了“一國兩製”帶給兩岸三地的演藝明星的合作與賺錢機遇。同時，中國的電影[和以前的春晚一樣]，不完全靠港台明星吸引人了。 但是，像發哥這樣的明星是不會因幾部馬馬虎虎的電影而突然沉落的。中國有十幾億人口，就算有十分之一的人買票，票房就會輕而易舉地超過￥100000000！ 對於早期發哥電影的懷念，作舟認為近年來，尤其是“臥虎藏龍”以來的幾部“大片”都不是發哥的得意作品，甚至可以用“失敗”來形容（對於發哥，就要用高標準來衡量）。看到發哥也加入了“孔子熱”的潮流後（也許是迫不得已而為之），我猜想發哥是決心在有生之年挽回“演技派”名聲，再一次穿上古裝，蓄上胡子，寧可扮演一位廿一世紀中國人虛構的孔聖人！ 發哥扮演的角色一個比一個老，可謂倚老賣老，演起來應該更自然，更成熟。衷心希望發哥扮演的孔丘說起話來不再像一位港台到大陸做生意的商人！ －－作舟
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