去年，陳思誠接連丟出兩張王炸。
年中的暑期檔裏，他監製的《消失的她》火出了圈，票房大賣35億，直接引爆整個檔期；

年末的賀歲檔裏，他執導的《三大隊》口碑不俗，在大盤遭遇寒冬的情況下，依舊拿下了7億+的票房。

陳思誠是演員出身，靠一部《士兵突擊》被觀眾熟知。
他演而優則導，用一部《北京愛情故事》立穩了腳跟，隨後拍攝《唐探》三部曲打造出了經典IP，他也成為中國首部百億票房導演。
隨後他退居幕後，監製了《誤殺》《消失的她》《唐人街探案》網劇等作品，全都取得了不俗的成績。
本以為陳思誠功成名就，要急流勇退了。
沒想到2024年剛開始，他又出手了。
這一次他親自掌鏡，請來陳道明和吳彥祖兩位大咖，帶著自己的愛將劉昊然，拍攝了諜戰片《解密》。

這部影片於去年10月底開拍，曆時98天，11次轉場，於今年1月25日殺青。
3月12日，片方發布了第一則“人生三幕”版預告片。
19秒，三個鏡頭交代了劉昊然飾演的數學天才的一生。
從意氣風發的少年，到禿頂的中年人，光是劉昊然的扮相就足夠讓人驚豔。

電影拍得如何先不談，話題度是有保證了。
陳思誠是中國目前最成功的商業片導演，愛情片、懸疑片、冒險片、科幻片、警匪片，沒有他不敢涉獵的題材，每一次他都能玩出新的花樣。
隻是這一次，皮哥忍不住為他捏一把汗。
諜戰，是一個燙手的山芋，好看但不好拍，這是影視圈的共識。
好看在於，諜戰的本質是抓內鬼遊戲和辦公室政治的結合體，既包含了懸疑片的跌宕起伏，也有人性的博弈，可淺可深，可娛樂可深刻，受眾極廣，已經風靡了20年。

難拍在於，它的拍攝套路是固定的：主角隻身赴險，周圍險象環生，一次次化險為夷，身旁還有女伴相陪，最後完成使命，結尾再上上價值，這一套模板已經拍了幾十次，觀眾早就膩了，想拍出新東西難上加難。
諜戰又分為諜戰劇和諜戰片兩個賽道。
諜戰劇起源於早期的特務劇，發軔於2006年的《暗算》，爆發於2009年的《潛伏》，之後優秀的諜戰劇如雨後春筍出現，2010年的《黎明之前》和2012年的《懸崖》都是其中的佼佼者，諜戰劇在2015年的《偽裝者》後出現疲態，並於2017年的《風箏》到達最後的巔峰，之後一瀉千裏，不複當年的輝煌。

諜戰片比諜戰劇更難拍，過去15年，能上院線的諜戰片很少，成為經典的諜戰片更是鳳毛麟角，數來數去隻有2009年的《風聲》和2021年《懸崖之上》。
為什麽諜戰片的拍攝難上加難？
因為電影就是90分鍾的藝術，裝不下諜戰這麽大的體量。
你想想，又要拉開大幕介紹時代背景，又要在戰火紛飛中開展貓鼠遊戲，還要在綿密的劇情裏塞進進人性的思考，這難度堪比把大象塞進冰箱裏。
《風聲》和《懸疑之上》之所以能成功，本質上是其他類型片的變種。
《風聲》是懸疑片的變形，影片套用的是懸疑片裏的暴雪山莊模式，一堆人被困在一個封閉空間，大家一起揪出唯一一個凶手。

高群書在這個模板的基礎上加上了諜戰的心理博弈和重口味受刑戲，一部短小精悍的諜戰片就誕生了。



《懸崖之上》是冒險片的變形。
影片套用的是《七武士》模式，即一個人招兵買馬組成一個隊伍，一起完成一個棘手的任務。
影片中，四人組隊執行“烏特拉”行動再搭配上張藝謀的色彩美學，另一部獨辟蹊徑的諜戰片也出爐了。

兩部諜戰片雖然經典，卻無法複製。
有沒有人嚐試過突破？
還真有！
去年年底高群書的《刀尖》就是這樣一部勇氣之作。

2017年12月，被禁播5年的諜戰劇《風箏》終於播出。
雖然被剪得七零八落，但依舊憑借深刻的立意打動人心，為式微的諜戰劇增添了最後一抹亮色。
2018年1月，電影《刀尖》開機。
導演高群書在拍完《風聲》9年後再次挑戰諜戰片，他一定是受了《風箏》的鼓舞，決定嚐試一部全新的諜戰劇。

5年後，在《刀尖》的超前點映會上他說，《風聲》這麽受歡迎他沒想到，後來電影頻道重播了好幾次，他都看了，自己也很喜歡。
但拍攝《刀尖》時他給自己定了一個目標：《刀尖》一定不能拍成《風聲2》。
如果把《風聲》比作一陣風，各種人物粉墨登場，各種線索捕風捉影，最後導演帶著觀眾在不定中捕捉到稍縱即逝的確定性；
那麽《刀尖》就是一把刀，高群書把一部諜戰劇的體量塞進了諜戰片裏。


如何怎麽處理臃腫的劇情和錯綜複雜的人物關係？
很簡單，用剪輯把所有的細枝末節全都砍掉，隻留下隻言片語讓觀眾自己悟，甚至被迫用大量旁白來串聯起故事線。
然後在略顯羸弱的故事線上加入大量大尺度受刑戲和少許香豔鏡頭，最後烹製出一道劍走偏鋒的特色菜。



可惜，《刀尖》遭遇了《風箏》同樣的厄運，因為尺度原因被雪藏了整整5年，直到去年才解禁。
等它再次上映後，觀眾興衝衝走進影院，卻發現“大白屁股”被剪掉了，本來就零散的劇情被剪得更碎了，整部電影的觀感像一部“諜戰劇的精華剪輯版”。

它的結局也很慘淡，豆瓣評分5.2分，票房隻有5000萬出頭，高群書的嚐試失敗了。
皮哥為什麽要花這麽大篇幅介紹《刀尖》呢？
因為陳思誠的這部《解密》和《刀尖》幾乎一模一樣。
首先，兩部片都是改編自麥家的同名小說，兩個故事雖然發生年代不同，主角一個是特工，一個是數學天才，但都是講的戰亂年代個人的信仰問題，一筆寫不出兩個麥字。

而且《解密》開拍時，剛好是《刀尖》上映之日，麥家既參與了《刀尖》的宣傳，又參與了《解密》的籌備，陳思誠不僅是導演還是編劇，他不可能不關注到《刀尖》。
兩部片最終呈現出來，氣質一定有相通的地方。
其次，兩部電影都曾拍過同名電視劇。
電視劇版《刀尖》拍攝了於2017年，一共40集，關注度極少，豆瓣因為評論數少，甚至沒有出分，僅有的評論也是惡評如潮。

估計是電視劇撲街之後，高群書才決定拍攝電影版。
電視劇版《解密》拍攝於2016年，一共41集，豆瓣評分5.1分，當年播出時有一定的熱度，陳學冬飾演的數學天才像個中二病患者，被吐槽慘了。
《解密》是麥家嘔心瀝血之作，他寫了11年，被退稿17次，最後把121萬的原稿濃縮成21萬字才出版，被拍成這個鬼樣子當然是心有不滿，陳思誠估計看到這一點才決定拍電影版。

兩部電影的誕生過程也是如出一轍。
最後，兩部片的兩個主演也有相似之處。
《刀尖》的主演是張譯，2018年的張譯正處於轉型的困難期，有《士兵突擊》《我的團長我的團》《親愛的》《追凶者也》這樣的爆款，但個人名氣遲遲上不去。

拍《刀尖》時，張譯搭檔的女主演是郎月婷這樣的小咖，就足以看到他那時的資源並不好。

當然《刀尖》被雪藏期間，張譯迎來爆發，接連出演好幾部爆款的影視劇，躋身一線影星，這是後話了。
《解密》的主演是劉昊然，他目前也處在轉型的困難期。

劉昊然最大的特點是少年感，他之前也憑借《唐探》係列成為了新生代最炙手可熱的男演員。
可這小子偏偏用兩個騷操作把自己玩廢了。
第一個操作是從《四海》開始，開始走糙男路線，少年感一下子沒有了，留的那兩撮小胡子看上去還很奇怪。

第二個操作是和周冬雨談戀愛。
周冬雨的路人緣在圈內不算好，劉昊然之前沒有死忠粉，都是路人粉，這場戀愛談的讓他路人緣瞬間下降。

《唐探》之後，劉昊然沒有一部單扛的賣座電影，《四海》撲街後，他更是麵臨了巨大的危機。
解鈴還須係鈴人，陳思誠當年提攜了劉昊然，現在自然也要幫小老弟一把。
《解密》的勝負手就在劉昊然的表演上。
預告片裏，我們看到了劉昊然的老年裝扮，昔日的白衣少年現在要挑戰這樣一個角色，他的演技撐得住嗎？

劉昊然在《唐探》裏塑造了經典的天才少年秦風，這次出演數學天才，人設是符合的。
但這個角色一直要演到接近老年，劉昊然從來不以演技見長，他要演出那種滄桑感非常困難。
預告片裏隻是匆匆一瞥，都讓人感覺到一絲違和，真正的影片是驚喜還是驚嚇，目前還不好說。
不過，陳思誠可是個魔術師，有化腐朽為神奇的能力。

皮哥估計，陳思誠大概會有三板斧，將這部《解密》拍出新東西。
給劉昊然找來兩位大咖抬轎子，陳道明和吳彥祖，都是影視圈的大咖，但畫風完全不一樣，兩人的參演本身就很有眼球效應，有了演技擔當，劉昊然的表演壓力小了很多。
畢竟陳學冬之前演過這個角色，有了這塊“珠玉”在前，劉昊然稍微努力一下就是這個角色的天花板了。

陳思誠剛拍完《三大隊》，兩部戲裏的主角都是一條道走到黑的角色。
他拍《解密》完全可以按照《三大隊》的拍法，弱水三千，隻取一瓢飲，多線程的小說，他大概率會選擇一條線，講好一個核心故事。
陳思誠是那種流水線式電影人，自己能創造一條流水線，然後照著一個模板不斷複製作品，《解密》一定會從《三大隊》的成功取經的。

《解密》小說出版後，很多人說主角原型是錢學森，麥家對此極力否認。
但可以肯定的是，主角容金珍是新中國成立後無數核工作者的化身，那麽陳思誠如果能在商業片上加上一些對科研工作者的人文關懷，那麽《解密》有可能突破諜戰片的桎梏，成為一部內地版的《奧本海默》。
總之，道路是曲折的，前途是光明的，我們能看到《解密》艱難的創作環境，但絲毫不懷疑陳思誠的商業嗅覺和創作野心，國產諜戰片的榮光，或許真的回來了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）