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電影《第三個人》和戰後維也納

(2022-08-03 07:26:04) 下一個

今年五月底來到維也納，下飛機後的第一個目標就是“第三個人博物館”（左圖），因為每星期隻開門半天，錯過就隻有等到下次了。《第三個人》（The Third Man）是英國倫敦影片公司1948年拍攝的驚悚懸疑電影，由英國作家格林漢姆·格林（Graham Greene）編劇，卡羅爾·裏德爵士（Sir Carol Reed）執導， 1949年上映。影片描寫了二戰結束後的第一個冬天，在美英法蘇四國共管維也納的晦暗年代裏，一起意外死亡引發的撲朔迷離的事件，主人公在友情、愛情、人性之間的掙紮抉擇，以及在罪案調查中各方利益集團的爭奪較量，右圖是電影海報中的三位主要演員約瑟夫·科頓（Joseph Cotten）、阿莉達·瓦利（Alida Valli）和奧遜·威爾斯（Orson Welles）。

《第三個人》獲得1949年戛納金棕櫚獎、1950年英國電影學院最佳電影獎和1951年奧斯卡最佳攝影獎，在英國影協評選的“英國百大影片”中排名第一，成為英國電影的皇冠之作、黑色經典。雖然這是一部典型的英國影片，卻也呈現了好萊塢的一麵，可以說是美國通俗文學與歐洲現代文學的某種博弈與融合。聯合製片人是倫敦電影公司的創建人柯達爵士（Sir Alexander Korda）與美國電影業巨擘塞爾茲尼克（David O. Selznick），塞爾茲尼克是奧斯卡最佳影片《亂世佳人》的編劇及《蝴蝶夢》的製片人。由於他的堅持及考慮美國票房，男主由原著中的英國人變成了美國人。

二戰期間，導演裏德和編劇格林曾分別加入英國陸軍和為軍情六處工作，格林的小說混合了偵探、間諜和心理等多種元素。根據諾貝爾獎官網披露，他在1950-1971年間，26次被提名為諾貝爾文學獎候選人，有“20世紀人類意識和焦慮最卓越的記錄者”之譽。裏德於1968年執導的根據狄更斯原著小說改編的歌舞片《霧都孤兒》，獲得最佳影片、最佳導演等六項奧斯卡金像獎，柯達和裏德是最早兩位被封爵的英國電影導演。格林的敏銳研究和裏德的紀錄片風格，使得《第三個人》成為戰後維也納的獨特見證，影片中出現了很多當年維也納的曆史畫麵，70年多來在全世界圈粉無數。

第三個人博物館是一間沒有讚助商和政府補貼的私人迷你博物館，2005年開張，麵向所有《第三個人》的影迷以及對於維也納二戰前後的曆史感興趣的遊客。博物館主人Gerhard和Karin夫婦（左圖）就是一對狂熱的超級影迷，兩個十分有趣的人。Gerhard是一位學建築出身的自由藝術家、收藏家和執業導遊，從1990年代中期起，他收藏了大量與影片有關的原始文物和文件。博物館的理念和設計則來自Karin，她會說一口流利的日語，她說可惜自己不會說漢語。兩人建立這個博物館向《第三個人》致敬，這在全世界大概也是不多見的。右上圖是編劇格林1959和1987年的照片，右下圖是2017年Gerhard和Karin在瑞士沃韋（Vevey）拜謁格林墓地。

影片以戰後維也納被炸毀的蒙太奇畫麵開場，伴以裏德的畫外音：“我從不知道舊時的維也納”。梗概如下：二戰結束後，破產的美國流行小說家霍利·馬丁斯（Holly Martins）來到維也納投奔好友哈裏·萊姆（Harry Lime），剛到就得知哈裏車禍身亡。在哈裏的葬禮上，英國警官卡洛維少校不客氣地讓他馬上離開維也納。然而馬丁斯決定留下來調查好友死亡的真相，他找到哈裏的女友——歌劇明星、捷克人安娜·施密特（Anna Schmidt）一起調查。隨著情節的推進，更多的真相被發現，更多的陰謀被披露，馬丁斯查出哈裏死時還有第三個人在場。於是，一切的關鍵就在於找出這位神秘的第三個人 ……

《第三個人》用黑白膠片和絕妙的光影聲音，勾勒出一個戰後混亂的歐洲及美蘇冷戰前期的時代特色。影片使用維也納特有的齊特拉琴（左上圖）配樂，無處不在的單調琴聲如同觀眾緊張的神經，並使得默默無聞的酒吧演奏者卡拉斯（Anton Karas）成為國際明星。攝影師克拉斯科（Robert Krasker）是第一位獲得奧斯卡獎的澳大利亞電影攝影師，左下圖是兩台輕型 35 毫米膠片攝影機，用於拍攝幾個短片場景。右圖是一架1936年生產的德國蔡司Ernemann VIIb放映機，牆上掛著長長的電影膠片，還播放了兩分鍾長的影片片段。最精彩的影評是：“有這樣的黑白影像，還要彩色做什麽？”

影片充滿了德國早期表現主義派電影的風格，特別是好萊塢大導演威爾斯出演的大反派——賣假藥的哈裏，貢獻了值得銘記的巨星表演，風頭蓋過男女主。他在維也納摩天輪前為自己辯解時即興說出的那段台詞，至今為人們傳誦：“意大利人讓波齊亞家族統治了三十年，他們經曆了戰爭、恐懼、謀殺和屠殺，但他們擁有了米開朗琪羅、達芬奇和文藝複興。在瑞士，人們彼此關愛，享受了五百年的民主與和平——但他們有什麽？隻有報時鳥。” 博物館中一共展出了70 多張多種語言的電影海報，左上圖是法語海報，右上圖是瑞典語的。

影片中哈裏“複活”後的出鏡被稱為“史上最拉風的進場”，他投射在門洞裏的身影如同怪獸，一隻小貓蜷縮在他的鞋子上，半明半暗的麵孔在黑暗中閃爍。馬丁斯與哈裏兩位老友不期而遇，完美地契合了影片緊張、怪誕和恐怖的基調。編劇格林被認為是一位羅馬天主教作家，影片對於宗教主題的處理帶有審慎的反諷意味，以哈裏的第一個（假）葬禮開始、第二個（真）葬禮結束，就像基督複活的黑暗版本。Gerhard和Karin在博物館打造還原了哈裏第出場（左）和最後他在迷宮般的維也納城市下水道裏被馬丁斯擊斃的場景（右）。哈裏張開雙臂站在下水道中，猶如被釘在十字架上，從這個意義來說，《第三個人》達到了神話的高度。

博物館的 15 個房間內展出了 3000 多件展品，《第三個人》充滿了暗示和隱喻，處處體現創作者的獨具匠心。影片中使用了大量非常規傾斜構圖，營造了一種不安的氣氛，這是裏德的影片主題之一的視覺表達——平衡以及對失去平衡的恐懼。裏德的另一風格是兒童與動物，他創造了天真的小男孩漢塞爾（Hansel）這一獨特角色，黑暗中的貓則暗示了站在陰影中的人是哈裏。在影片中扮演小漢塞爾的是三歲奧地利男孩Herbert Halbik，《第三個人》是他出演的唯一一部電影。Halbik 後來因故致殘，是影片中至今唯一在世的演員，今年已經77歲了，他將自己的簽名劇照（下圖）送給了博物館。

有趣的是，這部影片在日本引起了瘋狂的追捧，有一間展室全部是日語海報，很多都是影片最後女主安娜走出維也納公墓的經典長鏡頭。安娜從遠處向觀眾走來，公墓甬道旁深秋的落葉紛飛，安娜經過等在路旁的馬丁斯，連看都沒有看他一眼便走出畫麵。盡管哈裏是黑道中人，馬丁斯對安娜也暗生情愫，但安娜卻對哈裏念念不忘。其實原著劇本結尾是在哈裏葬禮之後，“沿著兩旁布滿豪宅的長長的道路，兩個小小的人影緩緩地走到了一起”，暗示安娜和馬丁斯即將共同開始新生活。影片結尾的改動是裏德的主意，得到聯合製片人塞爾茲尼克和科達的支持，卻遭到格林的抗議。

說到維也納，令人聯想到的常常是強大的哈布斯堡王朝、恢弘的巴洛克建築、莫紮特的交響曲、施特勞斯的華爾茲、茜茜公主的傳奇故事……。20世紀初期的維也納，卻成為現代主義和法西斯主義的搖籃之一，昔日帝國在隨之而來的一戰炮火中土崩瓦解。1938年奧地利第一共和國被納粹德國吞並，改名為“東部省”，走入至暗時刻。在1945年的“維也納攻勢”中，全城遭到嚴重破壞、滿目瘡痍。納粹德國無條件投降後，美英法蘇四國對維也納進行分區軍事占領。黑市交易盛行，難民流離失所，沒有人真正知道該信任誰。直到1955年同盟軍撤出，奧地利才完全獨立並成為永久中立國。

二戰後的歐洲大陸一片焦土，在柏林、在漢堡、在德累斯頓，戰爭遺跡和紀念碑隨處可見。例如，德累斯頓和維也納的老城都是在戰爭的廢墟上重建的，德累斯頓的教堂、宮殿及歌劇院牆壁上像打補丁一樣鑲嵌著舊磚，無時不給人以警醒，然而這樣的景致在維也納卻鮮有見到。左上：霍夫堡新皇宮，1938年3月15日，希特勒在皇宮陽台上宣布將奧地利並入第三帝國，至今仍在爭論是否重新開放這個陽台。右上：聖斯蒂芬主教座堂，1945年在炮火中遭受重創。左下：帝國酒店，希特勒年輕時曾在那裏打工，二戰後是蘇聯占領軍總部。右下：位於黑山廣場的蘇軍紀念碑。

《第三個人》博物館主Gerhard認為，影片記錄了維也納曆史上那個經常被忽視的重要時代，揭示了在四權分治期間難以掩飾的各種複雜關係。其中的電影語言提供了一種不同尋常的走入曆史的方法，遭到警方追捕的哈裏可以安然無恙地躲在蘇管區，安娜懼怕回到祖國捷克，黑幫頭目波佩斯庫是羅馬尼亞人，冷戰已見端倪。在博物館裏有一間展室，各種各樣的原始文件和實物揭示了戰後維也納在被炸毀的建築物、饑餓、黑市和分界線之間的日常生活。Gerhard和Karin夫婦傾一己之力，將這部影片、這段曆史濃縮在一間小小的博物館裏，麻雀雖小五髒俱全，更是功莫大焉。

左上：美軍用品及星條旗。右上：關於戰後四國共管維也納期間的另外兩部電影廣告——《紅色多瑙河》（美國）與《吉普車上的四個人》（瑞士），前者講述一位英國上校協助一位蘇聯芭蕾舞演員，避開克格勃間諜追蹤逃離維也納的故事；後者講述代表各占領國的四名官兵乘坐同一吉普車巡邏時，抓住一位逃跑的蘇聯戰俘後發生的故事，片名已成為“占領”的代名詞。左下：維也納公墓的林蔭大道，但不是《第三個人》中的那一條。右下：偶遇Gerhard帶領遊客在老城區觀光。