雪國遊

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是川端康成《雪國》的開篇。初讀《雪國》，感覺難懂，卻醉心其文字之美。穿行於雪國之境，重讀《雪國》，於是多了一些領悟：那就是“禪”這一行為的物感造化。現代文明致使精神追求日漸狹窄，禪存於人性中，為俗世所蔽，隻有在清冷寂靜中，才能達到與境的神會，回歸質感的自然喻性空間，冰釋隱於雪境深層的虛無。

川端康成的小說大多是以愛情故事為題材，文字簡潔冷越，情節有韻如詩。《雪國》初版是1948年，這是個不安寧的歲月，日本戰敗，在亞洲刮起的軍國主義浪潮遭遇毀滅性打擊，整個社會有著不同程度的逃避傾向，作者以冷峻的筆墨描述藝伎的生活，可這種生活狀況逃脫不了時代背景的浸染。1968年獲得諾貝爾文學獎，川端理應風光無限，但卻選擇了自殺，“銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”行為和文字的一致，映證了其對物哀之美的極致追求。

44年後，終於誕生了又一位來自東亞的諾貝尓文學獎得主。與川端康成不同，莫言自認“平時是孫子，寫作時色膽包天”。其作品與現實中的自己是矛盾的，或許這種矛盾將迎來統一，因為莫言找到了思想的指引者。

“這是一幅嚴寒的夜景,仿佛可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起裂聲。沒有月亮，抬頭仰望，滿天星鬥，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的”—引自《雪國》