遠遠歌哥
誌遂淩雲意自遠，墨點江山文如歌世界Top大學教師，博士，作家，製作人。理性與感性的綜合體，旅居歐洲的北京先生。
我們都愛小鮮肉，我們都是色情狂
提起最帥地下黨，你想到的是——這樣的？
還是——這樣的？
近 年來由於諜戰題材大熱，從《潛伏》到《黎明之前》，從《紅色》到《偽裝者》，一部部好作品讓“地下黨”成為主演轉型演技派的捷徑。大家好像突然就發現，諜 戰劇這種原來爸媽才愛看的題材，如果編劇給力，故事可以險象環生富張力，人物代入感強，且自帶燒腦屬性，很容易捧紅年輕明星。
而 且由於中國影視市場目前的特殊性（野蠻生長期），影視公司有句口號喊得震天響：“得小鮮肉者得天下”，未必正確卻不無道理：你看舔屏“老公”們更新換代的 節奏趕得上摩爾定律，而當紅炸子雞們的片酬動不動就上了億——粉絲=流量=錢，哪個影視公司會和錢過不去呢？結果各劇種的主演也都漸漸從中年實力派轉向了 粉絲數量巨大的俊朗小生群體。
我們生活在一個消費美色的時代，我們都是色情狂。
眼看胡歌/靳東/王凱人氣暴漲，成功轉型，又有一大波小鮮肉們按捺不住，紛紛棄了手頭的傻白甜偶像劇，一窩蜂加入了地下黨。
這不，四月是喬任梁的《代號》
七月是陳學冬的《解密》
現在熱播的是李易峰的《麻雀》
而九月底則是趙麗穎和陸毅的《胭脂》。
哦，還有張翰、趙麗穎的新片——《新|永不消逝的電波》，正在路上。
希望不要毀童年！
因為雖然眼下諸多鮮肉，花旦紛紛入黨，某種程度上也是他們開拓戲路，嚐試轉型的自我選擇，但近期吃瓜群眾紛紛吐槽
雖然李易峰帥得一臉血：
陳學冬萌得成了精：
卻因為演技常常下線，成為了恰恰最需要演技的諜戰片的噩夢——“得小鮮肉者得天下，其實不光是諜戰劇的悲哀，也是整個行業的悲哀。”
於是乎，觀眾們紛紛懇請鮮肉們放諜戰片一條生路，也衷心感謝楊洋、吳亦凡、鹿晗等暫時不入坑的高抬貴手。
沒辦法，在這個顏既正義的時代，演技不夠，顏值來湊。雖然張魯一演技足以吊打李易峰，可惜略輸顏值。而小編心中隻有一人，堪稱史上最帥地下黨，不作他想。那才真是——顏值與演技齊飛，情懷與信仰一色。
沒錯，如果他還活著，今天正好60歲。
史上最帥的共產黨員
《張國榮：紅色戀人》(1998年，1小時35分鍾)
18年前，當媒體爆出張國榮將代替尊龍出演大陸導演、葉挺孫子葉大鷹的《紅色戀人》時，他遭遇的質疑和嘲諷可要比現今小鮮肉們多得多。
首先這是第一部在內地主旋律電影中啟用香港演員來飾演共產黨員的電影，當年的評論家肯定更沒想到現在的國產片可以讓中日韓三國人一起用普通話來擔綱主角。
其次產生的巨大爭議來自張國榮的形象。好多人無語凝咽——請這樣的人來演地下黨？
因為在這之前，很多人對地下黨人的印象還停留在經典影片中——比如孫道臨那《永不消逝的電波》：
而張國榮的畫像是程蝶衣的深情+歐陽鋒的迷途+寧采臣的純愛+沒有腳的阿飛啊......
即 使出神入化地演繹了那麽多的毫不雷同的人物，張國榮在當時很多人，尤其是我們大陸人的偏見裏（沒錯，說的就是我們），就是一個小白臉，他怎麽可能演好一個 共產黨員？——高顏值居然成了原罪，就像當年陸毅在接拍《夜幕下的哈爾濱》後，其最大爭議便是“太帥根本不像地下黨！”，所以說現在正是小鮮肉們最好的時 代啊！
更何況作為天皇巨星的他，張國榮經常是這樣的畫風：
他一定會毀掉這部劇的！當年的吃瓜群眾信誓旦旦，跟現在批評陳學冬一模一樣。
更有人甚至齷齪地從性向方麵去攻擊他，叫囂道什麽時候連同性戀都能來演共產黨員了，還指責他在片中隻有人性，沒有黨性，然而這恰恰是這部片的超脫之處（後詳）。
張國榮共計出演電影56部，香港本地總票房為7.7億，而《紅色戀人》是他在香港票房收入最低的一部電影，可是這卻是一部非常特別的作品。
作為一個演員的張國榮，《紅色戀人》是他非常特殊的一部作品。我不是說要拿《紅色戀人》否定別人，不是，他在別的片子裏一樣地精彩，但是他在這一部中太另類了，這個角色在他所有的演繹生涯中太特別了，我覺得是這樣。——葉大鷹
時 光回到1998年，在《泰坦尼克》和《拯救大兵》等好萊塢大片的夾擊下，《紅色戀人》斬獲內地票房近三千萬，列年度排名第七，為當年的國產影片保守住了最 後一塊陣地。並獲當年金雞獎及開羅國際電影節最佳故事片銀獎和最佳女主角。這是怎樣的一部主旋律電影？而張國榮在其中又是怎樣的扮相呢？
帥成這樣，小鮮肉們怎麽比啊！
誰也不能戰勝他們的信仰
這部電影以第三人的角度統觀整個故事，有一種旁觀者清的姿態，追隨著講述者的回憶，重新感受這個悲傷而熾烈的故事：
電 影講述的是1936年全麵抗戰爆發前夕，生活在上海租界的美國醫生佩恩（很帥，但是不會地爆天星）結識了國民黨特務皓明，皓明年輕時曾受革命感召，也曾有 過偉大的紅色理想，但白色恐怖的殘酷讓他背叛了革命，而今四處搜捕地下黨。他年幼的女兒秋秋（由梅婷飾演）曾目睹他槍殺同誌，父女反目成仇。
張國榮飾演的地下黨負責人靳（jìn）曾留學法國學文學，追隨妻子安霞加入了革命事業。可是為了拆穿特務蹲點丈夫的陰謀，安霞從樓上飛身躍下，犧牲了自己。自此靳飽受身體和精神的雙重折磨。
秋秋在一場公共演講中認識並傾慕於靳，懵懂的愛情與革命熱情，讓她追隨靳，二人假扮夫妻（潛伏裏麵真革命，假夫婦的梗便源出於此），隱匿在上海治病。
某次向佩恩求助，美國大夫對美麗的中國女人一見鍾情。但被二人的革命理想主義感動，決定不顧一切幫助他們，從而見證了這段浪漫淒美的紅色之戀。而靳最終為救已懷孕的秋秋，主動暴露自己，被國民黨槍決。
而秋秋難產而死，留下了他們的女兒——明珠。兩個死去的軀體換取了一個新生的生命，就像新中國一樣，死去千千萬萬的生命，換來了一個重生。
當第一波劇照發布時，曾經質疑的人就都開始信服了：他穿著雖殘舊卻很整潔的棉袍，圍一條長圍巾，半跪在雨地裏聆聽女主角隆起的腹部。
這個人已經和人們心中的香港明星張國榮搭不上半點兒關係——他的頭發被雨水打濕，一縷縷掛在額上，他那布滿了胡碴的滄桑麵容上寫滿了憂患與憐惜，完全是一個有著豐富情懷和執著信念的舊時代文人。
而張國榮成熟期的演技更是吊打同期的多數明星：
談起民族威危亡生死抉擇，他大義凜然：“我們跟蔣介石先生打了十來年的交道，深知其人其道。我對你們講，他實在是個聾子，而且聾得厲害！你想他的耳朵稍微聽進去一點東西，都得放槍！”
2000年，張國榮在日本舉行“熱情”演唱會，當《紅色戀人》的電影剪輯在銀幕上出現：“此刻，正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地堅持著他們的信念，他們的理想，他們的主義，他們的名字叫——”場內的日本觀眾竟然以熟練的國語齊聲和道：“——紅軍！”
當然也有轟動一時，作為噱頭的激情戲
針 對那些太帥驚動了共產黨的評論，其實我們老一輩的革命家，其實有很多就是這個樣子的吧？我們隻需看看國父孫中山先生和總理周恩來先生英姿勃發的樣子，那麽 又有什麽理由先入為主地拒絕一個帥氣的革命者呢？他們接受過良好的教育，有不錯的家世，為了心中的理想和信念而放棄了安定的生活，投身到革命洪流中，成為 新中國的開創者和領導者。誰說共產黨員都必須是李雲龍那樣？
青年周恩來
而片中很多細節都能找到真實的根據：靳最後從容、冷靜就義的場景是一片荒蕪的草坡，臨刑前，用手輕輕搖了搖給他準備的凳子，然後穩穩地座下，他很平靜，仰望天空，向遠處眺望，麵含微笑；正如瞿秋白就義於“羅漢嶺”大草坡，盤腿坐下，也是麵對著劊子手的槍口從容受刑，說道“此地甚好！”
一 聲槍響，手銬和腳鐐在空中劃出優美的弧，與此同時，一聲啼哭劃破蒼涼的氣氛：他和秋的孩子誕生了。後來當佩恩帶著他們的孩子走在歡慶革命勝利的路上，他仿 佛看到了在人群中歡舞著的秋秋和靳，那一刻，他終於明白了他們之間那種真正的浪漫。他們將自己的激情融入曆史，對彼此和對事業的忠誠使他們永遠值得被銘記。
而且那些質疑他的人並不知道，《紅色戀人》的英文名在拍攝時還叫《Red
故事中的佩恩醫生追隨著秋秋，秋秋追隨著靳，靳追隨著他的亡妻。他們的追隨，最後都成了一輩子的理想。這與其說是一部紅色革命電影，不如說，這個故事核心依然是：在戰火紛飛年代裏，每個人心中的那個情字。
張 國榮飾演的靳，投身革命是因為一個女人的引導，堅定革命信念是因為這個女人的死亡，而他拋棄革命理想慷慨赴死則是因為另一個女人！於是，《紅色戀人》這部 電影最後呈現的是人性超越階級、超越政治、高於一切的主流核心價值觀，消解了革命者必須違背人性的嚴酷，帶來了一種紅色浪漫，這在我國主旋律電影史上是空 前絕後的，而他所塑造的革命者形象也是絕無僅有的！
我曾經給幾位奧地利朋友看過張國榮主演的幾部電影，令他們最為觸動的就是《紅色戀人》：“我沒有想到過共產黨員是這樣的，他們也是人，有修養有抱負，那種激情燃燒的生命在任何一個時代、任何一個國家都會令人感動，這部電影應當獲得更多的宣傳，讓別人對你們的黨和國家有更全麵的認識。”
在張國榮的身上很難看到“演技”這個詞，或者說，很難找到“演”的痕跡。每一個人物性格都被他先融入自身，然後再在大屏幕上施展出來。他已經到達了看山還是山的人生第三境界。
片 中張國榮的表演沒有太多台詞，而是用許多麵部特寫和微小細節表現人物的內心，他的臉在光影班駁間有如雕像般凝固的靜態美。當你注意他的表演、看著他的表 情、他的眼神時，他的認真、堅定、執著以及對共產主義無比信仰和奉獻的信念就會撲麵而來，劇中的梅婷就是這樣為之深深吸引，為他投身革命。
這部電影也帶來了上個世紀三十年代老上海的氣息，而張國榮帶來了戰火中的浪漫，和烈士鮮血染紅的花。
而他出演的地下黨，是一個紅色浪漫革命家。他眼中的共產黨人，要有如鄧小平等領導人那種從容威武的風度，又要有李大釗、周恩來那樣富有理想和感染力的人格。所以由他演繹出的靳，氣質儒雅，情感細膩，還充滿了浪漫情懷。
其實仔細想來，革命，不僅有苦難，也是一件時髦浪漫酷斃了的事。回想起格瓦拉，回想起芙列達卡羅，回想起陳鐵軍夫婦那刑場上的婚禮，對那個年代的人，革命必然也是一件具有無比吸引力的事情。張國榮用這部電影告訴我們，革命者，也可以斯文儒雅，彬彬有禮，才華橫溢。他們，本就是活生生的人，是那個時代最年輕最浪漫最有範兒的人。
因為相信、追求和犧牲生命，本來就是無比浪漫的。我們的革命者，必然也是有著浪漫情懷，才能在嚴酷的環境裏保有無比的信心。
張國榮的出色演技，在這部戲裏再一次驗證。完全看不到煙視媚行，而是大氣豪情，而他那與生俱來的浪漫情懷，大概讓葉大鷹導演在他身上看到自己祖父的影子——當年喜歡與夫人隆裝並騎的葉挺將軍，想必也是一個浪漫到骨子裏的革命者吧......
“A Time To Remember”，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。那個時代，那段時光，相信一切曾經經曆，曾經被觸動的人們，都會記得。無論是激情，感 動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，在這個物質喧囂的年代，在每一個驀然回首的刹那，讓我們憶起曆史長河之中，曾有過一雙 雙堅定而沉穩的足印，帶著中國人民在血與火中走向新生......
“太陽出來了，一隻鷹從地麵飛向天空，忽然在空中停住，仿佛凝固在藍天上，誰也說不清他為什麽飛，他需要什麽”
很難想象這樣一位眉目如畫的人，60歲時會是什麽模樣，他曾說希望能優雅地老去，而今隻有他那絕世容顏永不老去，有人說這正是他需要的。
然而在《紅色戀人》中他還有一句著名的台詞：“If i cant live with dignity, I would rather die.”——如果我不能驕傲地活著，那麽我選擇死亡，這給予了我們另一個答案。
同性戀愛的堅持需要無比的勇氣；多年的胃病侵蝕了他寶貴的聲線；憂鬱症的痛苦折損了他的驕傲與尊嚴；而常年的流言蜚語中傷了他敏感的心——可以想見，在那縱身一躍時，他也像那隻驕傲的鷹一樣，俯瞰著塵世，仿佛凝固在天空中......
我拭去你額角的汗珠
我拭去我眼角的淚珠
在這一片晶瑩剔透中
激蕩出萬丈耀眼光芒
那是震耳欲聾的高歌
那是整齊劃一的步伐
那是紅旗漫天的飄揚
那是我和你的心交融
......
在遠歌的小說《三生伊夢——維也納變奏曲》中，你能看見張國榮的影子——一個追求完美追求愛的藝術家，如果無法驕傲地活下去，他會選擇有尊嚴地死去。
聽著遠生的演奏，我腦海中反反複複都會浮現出榮生寫給他的那句歌詞——哪怕冰雪的絕境，向死而行。 這一刻，我流著眼淚傾聽，唯有這句歌詞，能準確地概括這首樂曲的精神；也唯有這首樂曲，能傳神地展現那種愛情的勇氣。雖然此刻遠生閉著眼睛，但這幅顯現在 金色大廳上空，用無形的音樂築成的激昂畫卷中，那個拖著他的手並肩而行的唯一之伴侶，一定是榮生，就算他此刻沒有來到現場，這首傾注了遠生全部情感的作 品，一定也隻能是彈給他聽的。我終於明白，遠生之前那麽盼望榮生能到現場觀賽，大概就是想用這最崇高的形式，在最神聖的舞台，向他傾訴埋藏在心底的摯愛。
節選自《維也納變奏曲》163章：在孤獨的人間相擁取暖，在無邊的深海勇往直前
