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作為一個不懂音樂的人，隻有在閑得非常無聊的情況下才會努力在音樂中去尋找"故事"，特別是純音樂。而當一個人能夠從自己喜歡的音樂中聽出"故事"來，他便會開始喜歡上了純音樂，尤其是古典音樂。古典音樂也曾經是當年膾炙人口的流行音樂，經過時間的沉澱和篩選，存留下來的萬裏挑一的精品。
我不久前跟兒子就如何理解和演奏一首曲子做了一番討論，得出了一些結論，也順便解釋了孩子心中的一個疑問。
我們把對一個曲子的演奏分成三個境界。第一個境界是能夠通順地彈下來。從孩子拿到一首新曲子開始，先讀譜子，左右手分段練習，再合並練習熟練，中間再輔以對演奏技巧的雕琢。第二個境界是能夠完美地演繹出老師教授的這個曲子的"felling"。第三個境界是能夠演奏出自己的"felling"，也就是自己對曲子的理解。
要知道，每一個經典的曲子都在講一個"故事"，但是音樂講的"故事"與我們用語言和文字講的"故事"不是用同一種方式。用語言和文字講"故事"說的是事件；用音樂所講的"故事"談的是情感。當然，直接用語言也能表述情感，並且會比音樂更加直白、明確，但用音樂來表達卻有它特殊的幾點。首先，音樂講的故事從來不關注於敘事本身（音樂也沒有辦法做到這一點）。音樂說關注的是能不能準確表達故事情節發展中情感的抒發與變化。就像下麵這首小提琴與吉他協奏曲<帕格尼尼 小堤琴與吉他奏鳴曲 (獻給法拉絲奈夫人) >。隨著樂曲，你會體會到作者與情人初次見麵時的心潮澎湃；稍後心情稍微平複後作者又在細細品味這份感情；以及兩人在月下無人處悄悄私語；兩人生活中的一次次情感高潮；婉轉悠揚，雋永回腸。同時也能感受到在作者心目中情人- 法拉絲奈夫人文靜的氣質。
有趣的是，很可能換了一個人聽了上麵那個曲子，很可能會感受到不同是"故事"。這沒什麽奇怪的，這正是音樂的魔力所在。每一位聽眾都有可能形成自己對音樂獨特的理解，有時候甚至迥異於原作者創作時的意圖。比如《肖生克的救贖》中安迪播放《費加羅婚禮》中蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱《待到微風輕輕吹過（Che Soave Zeffiretto）》選段。歌曲的內容是伯爵夫人與女仆一起寫信的過程，而在影片中所表現出來的是借音樂突出獄中人對自由的向往；《沉默的羔羊》中使用巴赫《Goldberg變奏曲》來突出食人魔的冷靜與高智商，因為你隻要一看五線譜就會發現整部《哥德堡變奏曲》的架構如圓規和三角尺度量過一般精確；周星馳《功夫之王》裏麵包租婆追星爺那段使用了薩拉薩蒂的小提琴樂曲《吉普賽之歌》，但與電影的情節結合得天衣無縫，充滿趣味。
換成兒子最近彈的曲子《atacama desert》。阿塔卡馬沙漠始於秘魯南部，延伸至智利。 這是世界上最幹旱的沙漠，平均每年有1毫米的雨水。老師介紹的“故事”是：一個人被困在沙漠中，幾經掙紮，在曆盡生命的輝煌後，最後死亡的悲劇。兒子自己理解的版本前半段和老師一樣，但他認為後來這個人堅持到了夜間，最後走出了沙漠，成為喜劇結尾。而我在欣賞這個曲子的時候卻感受不到上述的故事，隻覺得一句句此起彼伏的旋律在描繪一個動態的沙漠，一個荒涼而雄偉廣闊的天地。
