笨狼發牢騷
發發牢騷，解解悶，消消愁
正文
常聽說“之父”，“之母”罕見。也許現實是真的罕見，至於是女性不如男性，還是男性對女性曆來恐懼，隻懂把她壓在下麵，留給女權跟大家爭了。不過不少人還提起一個，德嶗娞（標準譯法是德勞內）。
索尼亞·德嶗娞（索尼亞·德勞內，Sonia Delaunay），一般說她是“生於烏克蘭的法國畫家、設計家”【1】（參見附錄在下的文章對她生平的簡介，不重複了）。她跟她丈夫都是畫家，雖然覺得自己比畢加索也不差，世上可是見不到兩人名字，其實他們的作品不少，博物館收藏的也不少，也有影響。
抽象，在大家意識到”表達“是個主觀過程，線條、框架不再是表達必須的成分，而表達的對象也與”現實“無關，結果，色彩、幾何圖形，單純的線條、形狀和色彩組合都成了表達的方式，它們本身就是就是個目的。
“Real painting will begin when people understand that color has a life of its own.”
1918年設計的芭蕾服裝
德嶗娞的繪畫：色彩的語言
‘Everything is feeling, everything is real. Colour brings me joy.’
德嶗娞在1964年盧浮宮舉辦作品回顧展覽是首位在世的女藝術家，一年多前，英國倫敦的忒忒（Tate Modern in London）再次給德嶗娞舉辦了作品回顧，英媒都做了報道【2，3，4】。博物館形容德嶗娞時寫道：
How did she start her career as an abstract artist?
About 1911 I had the idea of making for my son, who had just been born, a blanket composed of bits of fabric like those I had seen in the houses of Russian peasants. When it was finished, the arrangement of the pieces of material seemed to me to evoke cubist conceptions and we then tried to apply the same process to other objects and paintings.
夫婦倆
信心
早期的才華：
英國《時尚》雜誌封麵設計
1968：色彩的韻律
德嶗娞對現代涉設計的影響，也許多少已經融入人們腦裏，不再是一個教條了。
德嶗娞的天下：
設計與生活
德嶗娞和當代時尚設計的對比
暮年：
這是不常見的中文媒體的介紹，我把它轉載在下。
原題：設計服裝的藝術家 Sonia Delaunay玩轉繽紛色塊
19世紀末期，西方社會在產業革命之後，人類在生產力、醫學、哲學等方麵皆有長足的發展，使人們對科學有著絕對的信仰，令當時的藝術家，不斷嚐試運用科學精神，去尋找繪畫中的永恒真理。其中，女性藝術家Sonia Delaunay（原名Sonia Stern），運用抽象的形與色，表達韻律與規則之美。並進一步與她的丈夫Robert Delaunay成為奧菲主義（Orphism）藝術運動的創辦人。同時，Sonia也將其充滿音樂旋律的平麵畫作，運用在服裝上頭，開創了設計新局麵，並影響了後世設計師，為服裝賦予繽紛色彩以及各式各樣的幾何線條，大大豐富時尚內涵。
Delaunay將獨特的藝術美學，巧妙應用在麵料（右）與服裝設計（左）
Sonia Delaunay 1885年出生於Gradizhsk，也就是如今烏克蘭中部的Poltava Oblast，父親是一家釘子工廠的領班。由於家庭因素，Sonia Delaunay 5歲時便被托付給母親的兄弟，一位事業有成的律師Henri Terk所收養，給予Sonia截然不同的生活環境。Henri Terk夫妻經常帶著Sonia四處旅遊，同時造訪許多博物館與藝廊，開啟她的藝術視野。進而在18歲前進德國的Karlsruhe藝術學院就讀，1905年右轉往巴黎私立藝術學校Académie de La Palette，繼續Sonia Delaunay的學習之路。
Delaunay不僅是藝術家，同時也是麵料與服裝設計師
這段時期，她的作品深受後印象派（Post Impressionism）藝術家梵穀（Vincent Gogh）、高更（Paul Gauguin），以及馬蒂斯（Henri Matisse）、André Derain等野獸派藝術家影響。私生活部分，她結識畫廊藝術家Wilhelm Uhde，兩人進而在1908年結婚，但卻是各取所需，Wilhelm Uhde期望透過婚姻掩飾同性戀性向，Sonia Delaunay則是為了擺脫父母期望她放棄藝術回到俄國的要求，並透過Wilhelm Uhde的畫廊展出自己的作品，借以闖出知名度。這段期間，Sonia Delaunay認識了法國藝術家Robert Delaunay，兩人很快陷入熱戀並有了孩子，使得Sonia決定在1910年8月結束第一段有名無實的婚姻，隨即在11月下嫁Robert Delaunay，冠了夫姓，並在隔年1月生下兒子Charles。
Delaunay初期的繪畫作品，深受後印象派與野獸派畫風影響。（左：「Sleeping Girl，1907」、右：「Portrait of Philomene，1907」
1911年，Sonia以色彩繽紛的幾何布料，為兒子縫製了嬰兒床，現今被收藏在巴黎龐畢度中心（Musée National d’Art Moderne）。這件作品的誕生，被藝評家認為是Sonia藝術風格的轉折點，擺脫景深與描繪真實存在物質的自然主義（Naturalism），開始運用抽象的形與色，以及具律動感的幾何圖形作為畫麵構成。同時結合立體派的繪畫理念，以不同角度來描繪目標，但卻引入立體派所拒絕的瑰麗色彩，自此走入奧菲主義的藝術世界，如她首幅巨型畫作「Bal Bullier，1912-13」，Sonia便以顏色與抽象幾何輪廓組合，來詮釋她與老公出席舞廳Bal Bullier的情景。她為詩人兼藝評家Guillaume Apollinaire的詩集《西伯利亞特快車與小傑漢娜散文集》（La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France），所設計長達2公尺的摺頁書，更造成了藝評界的轟動討論。
Delaunay的首幅巨型畫作「Bal Bullier，1912-13」
1917年，俄國十月革命的爆發，切斷了家族對Sonia的金援，讓她決定放下畫筆，改拿起針線，身兼設計師以維持家計，並先後在馬德裏與巴黎開設精品店，販售她所設計的服裝、配件與各式家飾。還為芭蕾舞劇設計戲服，以及眾多名女人訂製服裝。Sonia將自己的藝術創作靈感，轉而投入服裝與家飾設計，其畫麵中的幾何色塊，改以布料作為詮釋，讓她廣受當時追逐時尚的女性消費者歡迎。隻可惜1929年美國華爾街股市崩盤，讓Sonia決定結束時尚事業，隻以Tissus Delaunay的品牌名稱，維持布料的創作。1930年代中期，Sonia Delaunay重啟藝術創作，但直到1960年代，她才不受死去丈夫的名氣所累，開始以藝術家身分受大眾認同，1964年更成為首位前進羅浮宮辦展的在世女性藝術家。同時，她的設計觸角越伸越廣，不僅為法國車廠Matra裝飾旗下車款，還與法國公司Artcurial合作，推出一係列紡織布料、餐具與珠寶首飾。
Delaunay以她獨特的繪畫風格，為詩集《西伯利亞特快車與小傑漢娜散文集》封麵（左）與內頁（右）接畫上繽紛的抽象色塊
Delaunay不僅為Matra裝飾旗下車款（左），同時還與法國公司Artcurial合作首飾設計（右）
評論
0084lx
2016-10-04 14:10:34
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謝謝介紹，喜歡她的花布。那副睡夢和穿紅衣的Portrait有畢加索和梵高的影子
劍吼西風
2016-10-02 10:07:21
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藝術的死胡同
何仙姑
2016-10-02 05:57:09
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布料設計現在看還是很新。。。
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