笨狼發牢騷
發發牢騷，解解悶，消消愁
靜聽《舒伯特D946，之二》聯想
舒伯特的即興音樂，有8首“即興曲”，D899（作品90）C小調，降E大調，降G大調和降A大調，及D935（作品142）F小調，降A大調，降B大調和F小調。此8首較有名，也受大家喜愛，彈得多。除此之外還有3首“鋼琴小曲”，D946，其中第二首常被大家當點綴，彈得較多（但相比之下，D946不常見）。【舒伯特的“瞬間音樂”（Moments musicaux D780也往往被列在即興曲”一類】對舒伯特的即興音樂，參閱華灜仙子的博文【舒伯特鋼琴欣賞】《即興曲8首 音樂瞬間6首 》 熱情美妙的小曲。
布倫德爾版本。布倫德爾屬於功力深厚一類，年輕時沒得啥獎，能躍升大師級，成為美談。布對德國鋼琴曲目尤其權威，如貝多芬、舒伯特，莫紮特也不少。我對布極為尊敬，覺其全局把握甚佳，遂有雍容大度之感，但也許對較為細膩的，講究音色曲目，未必是首選。故此版本是衡量的基礎
D946，Drei Klavierstücke，即“鋼琴小曲”，舒伯特隻寫了3首就英年早逝，他的悲劇，大家了解。其實舒伯特活的時代雖然被大家認可，但死後就沒人把他當作一回事，故此一直默默無聞，直到舒曼“重新發現”，大力宣傳，才得以翻身。現在不少藝術家的生涯也一般，而媒體則往往狂推幾個“超級明星級”的，此類得寵者那是名利雙收。在中國，民眾覺得西方古典音樂是個招牌，有點技能，臉上增光，故此當父母的不吝惜財富，盡力給子女增加點兒點綴，結果西方古典音樂在全麵走下坡路的時候，在中國找到了一線生機，全力挖掘這一市場，導致在中國西方古典音樂成致富的途徑，也毒害了大家。
肯普夫。肯普夫公認技術不佳，但大家又都覺得彈得有韻味，自有吸引人之處，故且愛戴的人還不少。此曲平平，有點兒怪怪的感覺
現在，舒伯特已是公認的古典音樂大師。他是唯一一個能按海莫貝的格局作曲，遊刃有餘的古典音樂作曲家，而且樂思極其豐富，之後大家都忍不住要試試，但都紛紛放棄，開創“新音樂”（唯一例外的是勃拉姆斯，大家都說勃功力深厚，深厚到什麽程度，那得細細琢磨才能領略），頗像（唐）詩（宋）詞，大家寫不過，幹脆不寫了。
領略舒伯特的功力，聽聽“單樂章四重奏”Quartettsatz D703，阿馬德烏斯（Amadeus）四重奏樂隊。舒伯特有“未完成交響樂”，也有這首“未完成四重奏”。以前帖過舒伯特的第十四弦樂四重奏第二樂章，俗稱“死神與少女”（Death and the Maiden，D小調，D531），喜悅，躊躇，憧憬，希望，舒伯特表達感情真乃天才。
李赫特。在有錄音以來，全比之下，李是世界第一人。不是說他彈的任何一隻曲子都比別人強，很多他也不彈。但他曲目之廣，水平之高，無人能及。（估計大家不服。）現在那些小年輕，還得靜靜，修心養性。
李老年時越彈越慢，你要是沒耐心，倒覺得難受。鋼琴奇才，大師級的古爾德（Glenn Gould）說他不彈舒伯特，因為覺得舒伯特沒水平。有一次受邀訪問蘇聯，有機會在內部表演聽到李赫特彈D960，說沒想到還能彈這麽慢的，不過李赫特這一彈，讓古爾德開了眼界，意識到舒伯特不簡單。
此版乃現場錄音，稍有緩慢之感
這三首鋼琴小曲也是被遺忘了，經由勃拉姆斯編輯修訂，於1868年首次發表，至今能聽到的機會也不多，我試圖找找錄音，不多見。據說大家對勃拉姆斯的排版也咕嘟，因為此組曲式教自由，難說是有機組成的一組“即興曲”，倒是更像舒伯特的“瞬間音樂”（Moments musicaux D780，也見上華灜文）。
波裏尼。波裏尼一向被認為代表性技術雄厚的大師，他的作品多被認為經典
（D946）之二短小精悍，用ABACA的回旋曲格式，不是複雜的結構，卻是舒伯特抒情，真摯，親切的內在心境的體現，非訓練有素也又樂思豐富難及。將全曲連在一起的是一段快板（A），中間載有兩個樂段，第一段充滿激情，卻也帶有騷動浮躁心情，更含焦慮不安的感覺；第二個既動聽也難掩其哀傷憂愁的感覺，舒伯特的特色，是給前麵找了個宣泄的去處，讓不安的樂思得以解脫，其用意是安詳，跟前段形成對比。這嗎當然得有起碼的技巧和閱曆，已經脫離了寫作的曲式限製，就像詞牌，跟舞曲連不上了。
內田光子（Mitsuko Uchida）。內田光子日裔英籍，卻旅居德國，素被德國推崇，她彈得舒伯特被認為是經典。彈得象跳起舞來，被迷了似的。回旋曲是舞曲，也未嚐不可。不過我說此曲已非簡單舞曲，故有缺乏含蓄的感覺
舒伯特晚年成熟的作品，除了結構縝密、宏大，大多極為流暢，然而，表演的要旨在於將舒內在的感覺體現出來，很多作品咋聽起來熱情動聽，但那隻是表麵的。可是，“將內在的感覺體現出來“，微妙也含糊，即使音樂家樂評也說不清，樂迷就不在話下了，聽眾的感受，還備受每人的人生經曆，對文化藝術和其它知識認識，人在一定時代、年齡裏的反應等諸多因素的影響，連在現場的心情也能左右效應，所以這感受也難以說清了。
阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）。阿芙蒂耶娃，俄羅斯，2010肖邦第一，得之不易，也是反複幾次，鍥而不舍才贏得。不過西方瞧不起她，鬱鬱不得誌。我倒是覺得很動聽。這是馬林斯基劇院現場，3首停頓之間，觀眾老是鼓掌，她翻起白眼，不屑的樣子。
此曲彈得有點滯重，看來是繼承李赫特了，不過功力嘛，差不少。
隻是專家指點是好，經常能豁然開竅，不過一個人要是有某種感覺，何須專家印證呢？我要是精通樂理，一個分解，此曲也就難免平凡乏意，懂得不多，憑感覺來領略音樂，自然有另外一番意味。
村裏都說我又老又笨，有此領略，老也好笨也好，何嚐再要和他人談智慧論成就比財富呢？
路易斯（Paul Lewis）。英國琴手路易斯為英國推崇，不過在國際上名氣就難說了。路易斯不時分享他對音樂的理解，也鬥膽彈貝多芬全套（參見評論）。路易斯的琴聲，咋聽起來平和，他的動作顯得此曲毫無難處可言，卻覺得其內心震蕩卻極力抑製，含（蓄）而不露。路易斯早年師從布倫德爾，其風格也有靠近。
從舒伯特聽出憂傷的情感，也許正是暮年之際無可奈何的心態（不過古典音樂謎都知道舒伯特一生悲慘，但其音樂輕盈歡快的比比皆是，你得仔細琢磨才能聽到背後的心酸）。最後一段，本是曲終回原，然而路易斯輕輕敲來，如鍾聲空鳴，遂掃陰霾，讓先前的憂鬱不安得以解脫，恰如太極終結收步還原，回本歸真。
貌似平淡，不動聲色地表達舒伯特的音樂，此屬佳品。
【附錄】
要是有耐心，欣賞一下舒伯特的力作，C大調弦樂五重奏，D956。很長，比不少交響樂還長。
不過你得準備好了，盡是傷感。抗的過去，豈止耐心，更顯了定力。
