正文
c小調第一交響曲，Op.11（Symphony No.1 in C minor, Op.11）
作於1824年，呈獻給倫敦愛樂協會，是門德爾鬆15歲生日之前的作品。在此之前，其實12-14歲期間，他作過12首交響曲，這是第13號，但布萊特科 普出版社出版門德爾鬆作品全集時，因早期作品為習作，且已遺失，故這一首開始，編為第一號。這首交響曲明顯同時受韋伯、莫紮特、海頓、貝多芬的影 響，1827年2月1日在萊比錫首演。
c小調奏鳴曲式快板以音階性進行與琶音所構成的第一主題始，這一主題有莫紮特主題的味道，但是門德爾鬆自己的進行。降E大調第二主題以小提琴呈現，小結尾 與韋伯《自由射手》序曲風格相近。發展部很簡潔，以第一主題、第二主題前的木管經過句及小結尾材料為主構成。再現部後以C大調而進入激情洋溢的終結部。
門德爾鬆在19世紀時影響力之大，可以媲美貝多芬。就連莫紮特17歲時的作品，都不能與這位德國作曲家諸多早期作品的巧思相比擬。盡管門德爾鬆的作品不像 貝多芬那樣充滿時代的氣息，但他在創作中保持了嚴肅的態度，在尊重古典傳統的同時，豐富了創作題材，完善了表現形式。他的作品把浪漫主義的特點與古典主義 的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。創作風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫 大師。在很長一段時間裏，門德爾鬆被認為是繼貝多芬之後歐洲最偉大的音樂家，他的作品長期受到世界各國人民的喜愛，而且對德國、捷克以及斯堪的那維亞的民 族音樂發展，產生了重要影響。
茅斌兄，西門以為，音樂的創作，除了曲式，和聲，對位，配器等技術上的要求外，更重要是表達人的感情。這樣，人品，時代，和人生的經曆就變得重要。神童時期，憑借青春的活力，人們有時能做出衝破巢臼的創舉，但成熟期後則需要不斷否定自己，繼續創新，才能永葆創作的青春。如果太一帆風順，樂不思“進取”，成就就會受到限製。門德爾鬆是作曲家中少有的幾個生活優越的，到後期樂思枯竭也是可以理解的。當然門德爾鬆不少作品實在極其精美，飄逸和優雅。這種風格倒也是生活顛仆的作曲大師寫不出來的。。。