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看懂《寄生蟲》
亞裏士多德在《詩學》中提出了一個講故事的概念。一個完整的故事應該由三幕組成：開始，中間，結尾。
兩千多年以後，我們的小說，電影，戲劇，故事依舊遵循著這個古老的概念。
奉俊昊執導的《寄生蟲》打破奧斯卡的傳統，以一部外語片榮獲最佳影片和最佳導演等四項大獎。
《寄生蟲》嚴格按照亞裏士多德的三幕劇結構。但是奉俊昊又巧妙地改變了這個結構，把三幕拍成了三個電影，讓這部反映社會現實題材的影片具有最大的視覺和藝術衝擊力。
第一幕：喜劇片
第一幕稱為布置（Setup）。
在這一幕裏，影片給觀眾介紹了故事發生的世界，故事中的人物和麵臨的問題。隨後帶入一個引發性事件，以及主人公的反應。最後留下懸念。
《寄生蟲》開始用一個平推鏡頭展示了城市無業貧民金基澤一家窮困的生活：住在半穴居的貧民窟裏，窗戶被醉漢當做小便池，吃著過期的麵包度日，兒子和女兒爬到家裏最高處的馬桶邊蹭網絡信號，在街道除蟲的煙霧中折疊披紮盒子賺取微薄收入。
為什麽一家人身強力壯卻生活得如此逼欠和窘迫？影片通過“一個保安工作就有五百個本科生應聘”的對話，展示高度發達資本主義社會的一個現實：就業困難和階級固化。
在這裏，影片埋下了第一個伏筆。一家人盡管貧窮，爭吵，埋怨，鄙視，但是卻非常團結，全家同心協力尋找脫離現狀的機會。
這一切源於父親金基澤的信仰：有計劃，也就是生活的希望。
兒子的朋友送了一塊象征幸運的山水石，並且帶來了一個工作機會：給富人的孩子做家教。於是兒子冒充名牌大學生，來到科技新貴樸社長極其現代的豪宅麵試，成功地得到家教的位置。
因為“有計劃”，一家人開始有計劃地利用樸社長小兒子的心理疾病，讓女兒了成為治療心病的藝術老師。女兒有心計地栽贓樸社長的司機，讓父親成為樸家的私人司機。最後三人又設計趕走了家裏的女管家，讓母親代替了她的位子。
奉俊昊把第一幕拍成了一部喜劇電影。
整個過程一氣嗬成，天衣無縫，輕鬆搞笑。這樣一家人棲身於富人家工作和生活。在第一幕中，一旦故事的主線確定，就會引入一個次要情節。《寄生蟲》中的一個次要情節是：樸社長在無意的談話中抱怨前女管家樣樣都好，就是飯量太大。
第二幕：驚悚片
第二幕也稱為衝突（Confrontation）。
這一幕是整個故事的核心。它加深了觀眾對於故事世界的理解。通過強化了衝突，使主人公麵臨更艱難的境況和抉擇。經曆“靈魂的暗夜”，最後做出選擇。
金基澤全家都在樸社長的豪宅裏工作，領取優厚的工資，開始了大吃大喝的幸福生活。但是，樸社長和家人奇怪為什麽他們四人身上有一種同樣的味道。回家討論後，他們意識到是他們半地下室的味道，窮人的味道。
就算是幸福的煩惱吧。金基澤笑著解嘲道，完全沒有意思到那個味道的致命性。
為了慶祝小兒子的生日，樸社長一家出去野營。於是金基澤一家四口住進了樸家，成為豪宅的主人。他們慵懶地午睡，享受泡泡浴，喝著主人家美酒，觀賞著巨大玻璃窗外蔥綠後院的如畫美景。
在這過程中，發生了兩件並不起眼的事情，給後麵的故事埋下了伏筆，也賦予整部影片更深的含義。
第一件：哥哥說妹妹和這幢豪宅很搭，就像應該生活在這裏。這時，父親臉上露出幸福和自豪的神情。
第二件：父親接著說我們現在不是很溫馨地住在這裏嗎？母親嘲諷道：如果現在房子的主人回來，你就會像蟑螂一樣四散奔逃。父親突然暴怒地打破酒杯。
爭執和解的那一刻，門鈴突然響了。
此時，影片到了中間點。奉俊昊141頁的劇本到了71頁。在這一點上，故事必須發生一個根本的轉折。
來的是已被辭退的女管家，臉上帶著被人打的傷。她懇求新管家開門，進來拿一些遺留的東西。母親跟隨女管家走下長長的樓梯，進入一個沒有人知道的地下室，發現裏麵竟然住著一個人！
地下室的男人是女管家丈夫，為逃債而躲在地下室，每天靠妻子剩下的飯度日。
母親準備打電話報警。於此同時，女管家也發現了他們四個人的身份是個騙局，要向主人告發他們。兩家窮人在地下室中展開殊死的搏鬥。
我第二次看影片時，在這一片恐怖和慌亂中，我突然看到了一個以前沒有注意到的鏡頭：女管家丈夫的地下室裏排滿了哲學和藝術的書籍。表明這個躲在地下室數年的男人也曾經擁有很體麵的生活。
電話鈴響了。因為下雨而取消野營的樸社長一家正在回家的路上。金基澤和家人像燈光下的蟑螂四散奔逃。慌忙中，女管家被母親推下地下室樓梯而受重傷而死。
金基澤屈辱地被主人堵在沙發下麵，再次聽到那個身上味道的鄙夷評論。最後他和兒女們逃出豪宅，在暴雨中走回家。一路上沿著樓梯拾級而下，涉入飛速漲高的汙水，終於回到已經被大水淹沒的家裏。
這一切仿佛是一枕黃粱，最終回到原點。但是人卻已經回不去了。
奉俊昊把第二幕拍成了一部驚悚電影。
在第二幕結束時，經曆瀕臨死亡，主人公最後會做出選擇。在體育館避難過夜時，兒子問父親：接下來的計劃是什麽？
一次次看到無情現實的父親漠然地回答道：沒有計劃。
也就是沒有希望。
第三幕：悲劇片
第三幕也稱為結局（Resolution）。
在經曆瀕臨死亡後，主人公將步入更深、更黑暗、更危險的境地。他必須直麵敵人，做出最後的反應和選擇，要麽升華，要麽墜落。
雨過天晴。樸社長一家決定在後院給小兒子補過生日，讓金基澤一家來幫忙。生日慶祝達到高潮時，滿臉是血的女管家丈夫從地下室衝出，用刀刺傷金基澤的女兒。樸社長的小兒子驚恐昏厥。金基澤和樸社長同時撲向自己的孩子。樸社長命令金基澤把車鑰匙扔給他，金基澤照辦了。樸社長翻開管家丈夫拿鑰匙時，因為身體散發著地下室臭味而緊捏鼻子。
這個小動作讓金基澤一下失控，落入深淵。
在第二幕的地下室交談中，金基澤得知管家丈夫竟然和他有一樣的遭遇：都在幾年前開過風行一時的糕點店失敗，都帶著住在地下室而揮之不去的窮人味道。
看到這裏，我突然明白：影片不僅是表現了社會階層的固化，更是表現了階級變動對那些墜落下層人們的經濟和精神上的衝擊。影片中的每個人不是代表個體，而象征著整個階級，在強大的資本和社會中的無力和絕望。
這些天所經曆的一切，特別是見到了地下室裏自己的鏡像，金基澤感到了所有人生希望和奮鬥目標的破滅。如今他將要失去他最後的所有：他的孩子。作為怯懦和逆來順受的人，他把多年在沉默中積聚的憤怒、仇恨、絕望發泄在一個代表著另一個階級的個人身上。
他拿起刀，刺入樸社長的胸口。
奉俊昊把第三幕拍成了一部悲劇電影。
影片用藝術形式表現韓國和世界日益變大的貧富差距，階層固化，和底層人民日益增長的憤怒和絕望。而在這個日漸惡化的情況中，沒有好人或者壞人，沒有人完全清白或有罪。就像這部電影：一部沒有小醜的喜劇，一部沒有反角的悲劇。
影片中，金家唯一死去的是妹妹，一個聰明，藝術，優雅，唯一可能有機會改變自身命運的人物。影片用她的死亡作為象征，破滅了這個改變的最後希望。
結局
看過奉俊昊的其他影片，我發現他的結局有個規律。在結尾處，他的主人公總是回到影片開始的地方。《殺人回憶》中的偵探回到第一個被害人的現場；《玉子》中的少女營救玉子後回到原地……
世界似乎沒有變化，但是故事裏的人物已經完全改變了。
金基澤的兒子出獄後，發現失蹤的父親竟然躲在已經死去的樸社長豪宅的地下室裏。於是，他訂了計劃，發奮讀書，考上大學，畢業後賺到很多錢，最後買下了那幢豪宅。父親從地下室出來，走到自己家的後院，擁抱兒子，沐浴在溫暖的陽光下……
鏡頭一轉，回到了影片開始的半穴居，兒子正在給父親寫信，告訴他自己的計劃。
影片結束。
誰是寄生蟲？是穴居在富人家地下室的窮人？還是生活在窮人上方的富人？
影片向我們展示了真正的寄生蟲：金基澤心目中所謂的計劃，一個希望通過自身努力而改變社會階級的幻想。
這種幻想寄生在我們心裏，而我們並不自知。它讓我們帶著虛幻的希望往前走，但是同時讓我們消耗而筋疲力盡。因為不能抑製人類本身的貪婪，改變資本的原始殘酷和社會不公，我們將永遠和幻想的寄生蟲共生，直至共同滅亡。
在接受《紐約時報》的采訪時，奉俊昊說道：對於影片《寄生蟲》，我想做到盡可能的誠實。我不想給觀眾以虛假的希望。我隻是想反映我們現在麵對的現實。
但是電影內容和情節，隻能算差強人意，沒有好到打破曆史記錄的地步。得獎，是因為主題正確。好萊塢主題年年變，有時是反戰，有時是種族矛盾，有時是LGBT啥的。今年的主題，是貧富差距。正好有這麽一部電影，就跟風上位了。
好萊塢一向是金錢第一，政治第二。至於藝術，可有可無，湊合拿得上桌麵就行了。
但是話說回來，這家人本身也有問題，啥事也不做，那就是懶惰了。