你不知道的紐約
帶你去一個你不知道的紐約。。。
假如是你導演《音樂之聲》……
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七十年代冷戰最危險的時候。
歐洲不知道是不是明天就有一顆蘇聯的原子彈在城市上空爆炸，於是采取了各種災難措施。
英國廣播公司（BBC）製定的一個應急措施是：萬一有核爆，電視台將會全天播放電影《音樂之聲》。因為它是唯一一部能讓幸存的人們有活下去信念的影片。
由此可見這部小小的歌舞片的魅力和力量。
今天，我用一個獨特的角度和大家一起看這部電影。
假如你是這部電影的編劇和導演，你怎樣把一個普通的故事改編成一部經典電影？
女主角
你做的第一件事：把女主角改得麵目全非！
影片是從瑪莉亞.馮. 特拉普（Maria von Trapp）寫的自傳《特拉普家庭演唱團（The Story of the Trapp Family Singers）》改編的。
自傳裏，主人公瑪莉亞十歲時父母雙亡。她隻能和凶暴的叔叔在一起生活。最後離家進入修道院。所以她童年的不安全感讓她成年後變得脾氣暴躁，控製欲強烈。
你先把她的性格改頭換麵：讓她搖身一變，成為一個天真爛漫，向往自由，酷愛音樂，性格溫柔的女子，像一縷從阿爾卑斯山脈吹來的春風，生機勃勃，溫暖和煦。
在自傳中，瑪莉亞結婚當天悶悶不樂，因為她愛孩子們，但並不愛上校。
你把她改成既有幽默情趣，又深情款款的俏女子。捕獲了孩子們心，也和上校深深相愛。
最後，你讓她輕易地瘦掉幾十公斤，臉換成百老匯明星，甜美的安德魯斯（Julie Andrews）。
男主角
你知道男主角應該是個暴君。
真實的特拉普爵士是奧地利戰功卓絕的海軍上校。他妻子早逝，留下七個未成年的孩子。但是，生活中的上校是個好好先生，敦厚溫良，溺愛孩子。
於是，你把上校來個惡人變好人的轉變，這樣能讓觀眾有受寵若驚的感覺。
瑪莉亞天真，上校成熟；瑪莉亞自由，上校死板；瑪莉亞溫柔，上校冷酷……
但是，他們必須要有共同的地方：喜愛音樂，熱愛孩子，正義和勇氣。這樣才能讓兩人相互吸引，終成眷屬。
最後，你說服了英國演員普盧默（Christopher Plummer）飾演上校一角。普盧默以演莎士比亞劇著稱，性格傲慢而暴躁。這就是你要的上校形象。
孩子們
上校有七個孩子，兩男五女，老大是個兒子，老二是個女孩。
但你巧妙地把老大和老二的性別調換了一下。這一小小的變動讓影片的情節發生了巨大的變化。
影片中，大女兒麗莎16歲，情竇初開，和送電報的英俊小夥羅夫相愛。這樣，可以在他們約會之夜穿插一段優美而甜蜜的歌舞。
你再把羅夫變成納粹，暗地追蹤特拉普一家，告發了他們計劃逃離納粹魔掌的行蹤，最終引起發生在修道院裏的驚險躲藏和追擊的高潮。
如果沒有這小小的改變，後麵故事情節的跌宕起伏就沒有了。
唱假歌
影片最著名的一首歌曲是《雪絨花（Edelweiss）》。
當上校唱起這首著名的奧地利民歌，在場的所有奧地利觀眾群情激蕩，情不自禁地和他一起歌唱。
在奧地利的薩爾斯堡準備開拍這段戲。當地的助理導演突然和你說：拍不了，導演。現場的奧地利群眾演員還沒學會這首歌呢。
你驚詫地問道：這首歌不是奧地利古老民歌。人人會唱，就像你們的國歌一樣？！
助理導演回答道：我們從來沒聽到過這首“著名”奧地利民歌。
原來這首歌是兩個美國人，理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦1959年為舞台劇《音樂之聲》創作的假奧地利民歌。
爬假山
在自傳裏，特拉普一家逃離奧地利的方式很平庸。
他們從家出來，走到車站，登上了下一班火車到意大利，然後從那裏乘船去了美國。
你知道這樣的高潮是不能讓觀眾滿足的。
於是你來個乾坤大挪移。先把他們的家鄉城市薩爾斯堡搬家200公裏，搬到了奧地利和瑞士的邊境。然後讓男女主角和七個孩子肩扛人拉，翻越了冰雪覆蓋的阿爾卑斯山，最後安全到達瑞士。
有一點你可能不知道：就在那幾天，希特勒正在阿爾卑斯山下度假。否則的話，你可能要在編出一段小歌手激戰大魔王的橋段了。
定片名
現在你知道《音樂之聲》要紅了。
因為它包容了觀眾被打動的幾個重要因素：美麗風光，英雄貴族，城堡灰姑娘，暴君變甜心，可愛孩子，美滿家庭，還有幾個氣急敗壞的納粹壞人。
但是，影片的片名似乎有些不盡人意，叫《唱之心（The Singing Heart）》。你靈機一動，用了影片開始第一首歌的名字，叫它：《音樂之聲（The Sound of Music）》，聽上去貼切而朗朗上口。
《音樂之聲》得到10項奧斯卡提名，最終獲得的5項大獎。全球有十幾億人看過這部影片。是曆史上是最賣座的歌舞片，票房收入電影史上排第三名。
影片的一些細節
影片開始時，瑪莉亞在山頂上優美地旋轉著唱《音樂之聲》。但其實在拍攝的那天，天下著雨，山頂非常寒冷，痩削的安德魯斯一次一次地被拍攝的直升飛機吹倒，摔了無數嘴啃泥，苦不堪言。
上校的扮演者普盧默非常不喜歡這部影片。他稱它為《粘液之聲》。他常常在片場喝醉。在音樂節的那場戲中，可以看到他明顯的醉態。
普盧默聲稱孩子們一唱歌，他就要吐。在唱《哆來咪》時，如果仔細觀看，他左手邊藏著一個供他嘔吐的塑料桶。
在拍攝瑪莉亞和上校在涼亭裏第一次傾訴衷腸時，上方的照明燈突然發出吹泡泡的聲音，安德魯斯不停地笑場。最後導演把燈都關了。兩人無聲的優美剪影成為經典。
影片中，瑪莉亞從來沒有叫過上校的名字。總是以上校，先生，和親愛的相稱。
真正的瑪莉亞其實出現在影片裏。
當安德魯斯扮演的瑪莉亞離開修道院時，瑪莉亞和她的女兒和孫女三人在背景裏走過。
下一個鏡頭，瑪莉亞邊唱著《我有信心（I Have Confidence）》，邊跑向上校的莊園時，她不小心摔了一跤。導演覺得很好，覺得她的舉動和她的歌詞形成了強烈的喜劇反差。
安德魯斯和普盧默在電影拍攝之前都不會彈吉他，是為了拍這部影片而學的。
影片中拍攝演唱《雪絨花》那段戲時，每個人都激動而傷感。因為這是影片的最後一個鏡頭。拍完後大家就要分別了。
我是見到這麽多高端優雅的跟帖，硬把自己更尖酸的諷刺咽了回去的。
但是通俗的情節賣座，大家愛看。
是不是經典不重要，得人喜愛就是成功。
當然不通俗的經典有他的好。讓人醉生夢死的通俗，因為受歡迎，總是有人喜愛的。
當時的審美就是安德魯斯的甜美天真，符合大眾的審美需要。
現代的審美比較多元化。
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郵政編碼279 發表評論於 2019-08-26 15:03:06
這篇寫得很別具一格，嗬嗬，對我來說比電影好看。
小時候覺得這部電影太長，沒法看完。近十年在歐洲，電視台倒是經常重播，我是因為太過真實的接觸歐洲人，歐洲家庭，再看這部片子覺得十分做作，尤其服裝審美方麵。還曾和歐洲的朋友諷刺過片中上校--幾十歲生了DOREMEFASOLASI 多索多。。。這麽多孩子還愣裝情竇初開。。。經你這麽一說，有時間是應該沉住氣把這片子從頭到尾看一遍的。
小時候覺得這部電影太長，沒法看完。近十年在歐洲，電視台倒是經常重播，我是因為太過真實的接觸歐洲人，歐洲家庭，再看這部片子覺得十分做作，尤其服裝審美方麵。還曾和歐洲的朋友諷刺過片中上校--幾十歲生了DOREMEFASOLASI 多索多。。。這麽多孩子還愣裝情竇初開。。。經你這麽一說，有時間是應該沉住氣把這片子從頭到尾看一遍的。
謝謝介紹！這是我最喜歡的電影，百看不厭。
=== 我也是，年年聖誕時看，從未錯過，喜歡，非常喜歡！
“瑪莉亞和她的女兒和孫女三人在背景裏走過” === 感謝導演有意安排真的瑪莉亞和她的女兒和孫女三人與觀眾見麵。
謝謝分享，寫的好！
Charmian Carr 曾寫了一本書，美麗的她已經仙去了。
有一點，Plummer 是加拿大人，不是英國人，他的祖上做過加拿大總理。
讚！
為什麽呢？