海天之間
放鬆心情，讓思想飛翔！
說起看春晚的曆史，不禁小有一歎：以前在國內，看春晚是除夕年夜飯後的必選；剛出國那幾年，一般就得等到中國學生學者聯誼會開聯歡會時，大家擠在一起看錄像了。再後來，家裏裝了“小耳朵”，能把CCTV4的直播錄下來，朋友們排隊借著看；到現在，網絡流媒體如此發達，我家各式接收機，機頂盒有好幾個，各種電視資源數不過來，不過還是會爭取在第一時間看直播。
看央視春晚，與其說是喜歡，不如說是習慣。每次看完，就像吃了一桌豐盛的宴席，各種小點大菜，有的欣賞，有的不喜歡，吃完便罷，也懶得評論。今年有些特別，因為這次以馮小剛為總導演的“馮記春晚”，近半年多來就是媒體關注的對象，被各方寄予厚望：高層希望打破舊局，大眾指望推陳出新。路人如我者也想看看，這電影導演玩票春晚，能弄出些什麽新鮮。
馬年春晚好節目仍然不少，比如舞蹈《符號中國》，雜技《夢蝶》，形狀秀《魔幻三兄弟》，歌曲《時間都去哪兒了》，都是可圈可點的上乘之作。然而，來多少大腕 兒，推多少新人，有多少精彩的歌舞，或者能不能出個經典的小品，隻關乎節目的品質，而改變不了晚會的本質。今年看完了，隻能說，刨去“馮小剛”三字，這就是一台標準的央視春晚，沒多少不一樣。
在此之前，讓我感興趣的一個懸念是，馮導在多大程度上能運用電影語言來統籌晚會，講述一個迎新辭舊的故事。很遺憾，我沒有看到期待中的節奏張弛，視角流轉，縱深變化，或者氣氛的暗示渲染。即使是表層的色彩搭配，舞美和鏡頭設計，這些應該是電影表現很擅長的東西，也很不理想。
與前兩年相比，晚會的舞台省去了流光溢彩的大LED屏，也沒有了全息水幕投影，基本上靠分割的銀幕提供背景畫麵，舞台整體顯得樸素簡單，缺乏視覺衝擊效果。如果說是為了節約也罷了，可是製作上也很欠考慮。比如，整個晚會現場大片的紅色，從燈籠，帷幕到觀眾座椅，不僅令人視覺疲勞，而且使畫麵色彩衝突失調。劉歡與蘇菲.瑪索合唱《玫瑰人生》時，兩人都著紅色服裝，背景又是玫瑰色調的剪紙圖案晃來晃去，既不好看，也對烘托歌曲情緒毫無助益。再比如舞蹈《萬馬奔騰》，造型創意 都很難得，甫一開場讓人眼前一亮，想起愛爾蘭的《大河之舞》，但是接下來卻被毫無鏡頭感的攝像毀了，畫麵缺乏層次，特寫沒有重點，亂糟糟的，體現不出萬馬奔騰的氣勢。而那位旋轉了四個小時的小彩旗，作為從頭到尾埋伏的一根線，到零點鍾聲敲響的時候卻沒有任何交代，這個疏忽實在讓人生氣（且不提這創意有多麽NC了）。我覺得對於電影導演出身的馮小剛而言，這些本來該加分的方麵卻失分，這就很不應該了。
縱觀這場晚會，最有特色的是大幕開啟前那一段“春晚是什麽”的短片。各色人等對春晚或深情或調侃的描述和看法，必有一款您同意。我覺得這段短片，用電影界的術語，也可以看成是馮小剛對春晚的導演闡述，反映他的執導思路和理念。現在大幕落下，如果我們問問完成了春晚之旅的馮小剛，他心目中的春晚又是什麽，他此時又會怎麽回答呢？
他也許會說，是體製。
春晚是體製的化身，如商業化的百花叢中巍然矗立的一棵大一統的巨樹。它要承載的太多，從官方的意識形態到社會的正能量，從大眾的利益與情感關切到“找一樂兒”的簡單滿足。春晚得是娛樂的，文化的，藝術的，但首先是政治的。在這樣的前提下，春晚隻能限於一個框架之內，而難容縱橫恣意顛覆性的發揮。所以語言類節目根本見不到棱角，隻有插科逗貧甚至夾幾句國罵的低級貨色倒是年年來。對於演藝界人士，體製外的世界可以很精彩，但要大紅大紫，還得回歸體製。類似曹雲金這樣的，在民間摸爬滾打時能頭角崢嶸，上了兩年春晚，就隻有拚湊網絡笑話了。一心想“穿著牛仔褲運動鞋，唱自己喜歡的歌”的姚貝娜，到體製外的“好聲音”展示一番後，還是又被塞回長裙盛裝，在紅黃合唱團的簇擁下，加冕成一個不折不扣的晚會歌手。而體製外標杆式的崔健，也必然再次標誌性地缺席春晚，又豈是一個馮小剛當導演可以改變？！
從馮導起初的雄心，後來的無奈辯解，到播出後的差評滾滾，隻再次說明，春晚是體製的化身；在這個框架內，任何一個人的努力，都不足以促成質的改變。任你誰來，隻能是換湯不換藥。
其實這些真沒什麽了不起。現在的社會很多元，與從前相比，不是隻有一種選擇。不喜歡央視春晚，打開網絡流媒體，自己想看什麽，就可以看什麽，哪怕是搞笑的“白宮春晚”（鏈接）。
說到這裏，不禁想起球技了得而脾氣甚臭的李娜，正是由衝出體製而迎來事業騰飛。在今年得到澳網冠軍後，讓李娜上春晚的呼聲一度很高。記者問她，如果春晚總導演馮小剛打電話邀請上春晚如何？”李娜的回答是：“我關機。我不會上春晚，難得有時間陪家人，我會在家，不接受任何邀請。”
我覺得這回答很好。如果每個人都尊重自己的內心，以一顆平常心對春晚，別太拿它當回事，也許就到了春晚脫胎換骨的時候了。
