南國影，楓雪情
感懷日，寂寥時，試遣愚衷
追尋逝去的輝煌，西葡三千公裏十日自駕遊手記（5）
第二日：馬德裏風月藝苑，那畫中畫，餐中舞（下）
承接：
探索馬德裏：廣場紅樓情趣（上）
本日午後活動：
1. “普拉圖” 藝術博物館（Prado）
2. 晚餐時 “弗蘭明戈” 舞蹈表演
二十二日下午三點，結束了市中心的遊覽後，開始急速從“太陽門廣場” 趕往 “Prado”博物館。如果時間充足，可以花二十分鍾走過去，路上還可以看到“皇馬廣場”，著名的“豐收女神駕馭獅子噴泉雕座”。無奈，已經沒有那份時間的從容，隻有選擇了“打的”直接去博物館，花費了 9歐元。
據說需要排長隊買票。但到達的時候，售票處前，隻有七，八個人。無價的藝術聖殿，每票隻要20歐。買了票後才發現，60歲的老人，學生，教師等，還可以購半票。有一張教師證，告訴了售票人員，笑眯眯地，馬上退回了10歐。有點神經質地，馬上唱一句，帝國豪氣不減。對了，每日下午五點後（至八點），博物館全免費了。
一。普拉圖，畫中藏畫
讓人憧憬的 Prado 是與巴黎的盧浮宮，倫敦的大英博物館，俄國的艾爾米塔日（冬宮）同列為世界第一流博物館。如果談數量，盧浮宮擁有四十多萬件藏品，艾爾米塔日有三百多萬，大英八百多萬，Prado 隻有區區三萬，那真是寥若晨星。然而，Prado 自有她的驕傲和無上精彩：因為所有的藏品，全部是來自曆代皇家收藏。特別是在西班牙帝國爍爍輝煌的年代裏，帝王們以其高端審美，豪金購置，以此造就了西班牙畫庫的價值連城。陳列的油畫，是那樣瑰麗精致，琳琅滿目，妙不可言。
如果說，在遊覽過盧浮宮和普拉圖之後，要做一個簡略的比較：結論可以是量與質。盧浮宮氣場博大浩瀚；普拉圖玲瓏內涵璀璨。
普拉圖初建館於一七九三年，卡洛斯三世時期。一八一九年（費迪南七世）正式對公眾開放。展品以宮廷和宗教神話為主要題材，涵蓋十二到二十世紀。正是由於卡洛斯一世（1517-1556在位，西班牙最強大“日不落”時期），腓力二世（1556-1598在位），特別是腓力四世（1621-1655在位）對藝術的無限熱愛，王風強力追隨（威尼斯畫派），和王道的勉勵鋪成（培育本土藝術），今日的來者才能集中領略到拉斐爾，提香，魯本斯——歐洲文藝複興特別是意大利一派浪漫主義先驅；才能欣賞到委拉斯凱茲，戈雅等西班牙大師承先啟後的時光縱橫傑作。難怪他們常常自豪地宣稱：要想充分了解提香，波提切利，魯本斯，就必須到西班牙來。要想理解和評價西班牙繪畫藝術，隻需留在Prado。
來到畫廊的觀賞者們都有各自的理由喜愛Prado：或許是為了一睹 Patinir “渡過冥河”的孤靈飄離；或許是Bosch 三聯畫（塵世樂園，七宗罪）的鬼蜮淒迷；或是Murillo “貴族胡安夢”的神魂離奇；或是戈雅“農神食子”的黑色驚悚；或是戈雅在“裸體的瑪哈”後——更那堪“風月債難酬”軼事；
或許就是，慕“謎”追蹤：委拉斯凱茲大師的“宮女”和“紡織女工”，兩幅巨著，畫中藏畫，畫中有謎。世紀以來，人們就以不息的熱情，從美學，文學，哲學各個方位，探討解讀，未有定論：一如紅學引人著迷。
Museo Nacional Del Prado
戈雅塑像
a。宮女（Las Meninas）
“宮女”是委拉斯凱茲（Diego Velázquez）在1656年，西班牙黃金時代的一幅畫作。作品帶有複雜難解的構圖，引出了關於實景和虛景的難題；建構了觀察者與畫中人物間的難確定關係。由於這些複雜性，《宮女》是西方繪畫中經曆最多分析與研究的作品之一。（維基）
“宮女”在“Las Meninas”之前曾被稱作“La Familla de Felipe IV”（腓力四世一家）。以畫中有畫，鏡中有謎，贏得廣泛的興趣。專家和愛好者在展開對畫中人物，位置，場景，光線，角度的深層探討中，也無時不在解悟最基本的問題：該畫的內涵是什麽？為什麽畫家本人會出現在畫中？他正在畫誰？等等
畫中有畫？
場景後牆上，或明或暗，高掛著兩幅大畫。二畫都是魯本斯以希臘神話為題材的作品。左邊一幅是“雅典娜懲罰阿拉克妮”，這幅畫同時也是委拉斯凱茲另一偉大作品“紡織女工”的精髓；右邊一幅是“阿波羅戰勝森林王Pan”。僅是這兩幅畫，就可開拓一篇大文了。
除了正麵可以辨認的魯本斯的主導大畫外，另一麵牆上，也滿掛著觀望者無法看清的多幅大畫。這是“宮女”圖場景的基本氣氛。
鏡中有畫？
在魯本斯兩幅畫下方，懸掛著一麵鏡子：這麵鏡子與上麵的魯本斯畫，在大小和亮度上形成顯著對比。鏡中的映像是國王和王後。暗示著國王和王後是在前方觀覽位置上。
Prado，“宮女” 圖是藝術家——偉大藝術家的搖籃。莘莘學子，渺渺懷誌，中有一個叫畢卡索。在他十六歲的時候，因為失學而常到 Prado 臨摹他最敬仰的大師們的作品。畢卡索的語錄： “最偉大的愛就產生在最愛的東西之上”。一九五六年，七十多歲的畢加索以他的最愛（委拉斯凱茲）為基礎底蘊，表現了大師自己的最愛。那是他延展重繪了五十八幅畢卡索版“宮女”係列圖。這組他唯一全部完成的係列，全數捐贈並陳列在巴塞羅納畢卡索美術館中。
最感興趣的還是“畫中之謎”的問題。在千頭萬緒的聯想中，真感莫衷一是，混沌其中，解不開這個謎。在畢卡索語錄的啟示下，猛省到：最愛是什麽？
最初的第一感覺，隱含著“原始之愛”，往往就是一把解密的鑰匙。
回憶起到達Prado博物館時，在服務台上，取得導向圖之後，直奔二樓32室而去，“宮女”圖就在此處展示。這也是吸取上次在盧浮宮的教訓，按照順序觀看，最後失掉很多，次日還不得不返回（但這次是不可能返回了）。在現場看實圖的感覺，比事先網絡上閱讀的畫片，不可同日而語。第一眼的感覺是，好大的一幅畫；其次是好大一個畫板；然後是委拉斯凱茲畫師本人在畫中的博大，而且，似乎他正要開口與來者交流。。。小公主瑪格麗特，固然在前方中心位置，宛若眾星捧月，但委實是後一步才去審視的。
在參照，回味，融匯理解另一幅更喜愛的“紡織女工”後，“南國” 得出，“宮女”並不是一幅單純的皇室家樂圖。想想氛圍，整個房間曠世佳作環圍，畫板和畫師高大聳立，國王和王後也要遙遠地反映在鏡子裏，主題明顯是：腓力四世一家，向藝術致敬。推測在右邊牆上，高掛著提香的畫。因為從提香，魯本斯，委拉斯凱茲——是幾代皇室最鍾愛的畫人。同時，這幅畫也體現非常強烈的時空意義：過去，現在，和未來。腓力國王夫婦已經退入到遠視的位置，他們的光輝是反射出來的；他們的愛女，瑪格麗特公主站立在現在的位置（以當時而言）；光線從後方投來，經過現在，向未來延伸。因此，可以判斷，委拉斯凱茲和他麵前聳立的大畫板的意思：
畫中畫之謎：委拉斯凱茲正在畫，看畫的人們。源源不斷，統統要進入他麵前的大畫布。與皇家一起，過去，現在，未來的人們，共同向藝術敬禮。如果沒有這個意思，很難解釋，委拉斯凱茲為什麽要站在這樣的角度，欲言又止，似乎在等待一種，來臨。而且，畫中的皇室人物圖畫已經完成了，但委大師的畫筆並沒有放下。。。這是一種何等的美學瞭望！
當然，文人有自信和自負的特點。不乏常見將自己打造成作品中的主體人物。委拉斯凱茲在“宮女”和“紡織女工”中，直接或間接傳遞了這個信息。他在宮廷的年代，也夢想得到騎士的榮譽。數度要求貴族封號，都被其他王公大臣阻止了。雖然頗受國王賞識，卻基本是平民畫家。虛榮，是藝術家，也是人們的正常心理表達。
閱讀了一些宮廷回憶，委大師和腓力四世，有至誠的友誼。幾乎每天，腓力都要親臨畫室，看他作畫。據說，“宮女”原畫上並沒有那枚紅色十字勳章，勳章是在此畫完成幾年之後才得到的。他逝世後，腓力親自為他畫上了這枚紅色騎士勳章。一生推崇畫藝，國王腓力四世，不乏為藝術的知音。
如果審視一下畢加索改版的“宮女”圖，一是肅然起敬，二是忍俊不禁。注意到，這是畢加索在1956年，將1656年委師作品重新“意象”再現。時光搖曳了300年，整整300年。大師又將他心中敬仰的大師，重放光華。難道不是匠心獨具？忍俊不禁，是因為看到畢大師把他自己放到多高的位置上：）
“宮女”（1656）
魯本斯：雅典娜痛打紡織女（阿拉克妮） 魯本斯：阿波羅與森林王比賽音樂
畢加索站到房頂上了，畫架演變成畫梯
繼而，理解委拉斯凱茲的另一巨著：
b。“紡織女工”（Spinners，or The Fable of Arachne，1657）
這是委拉斯凱茲晚年另一幅天才之作，也更是將神話與現實相連，畫中套畫的經典展現。從趣味和欣賞性上，比“宮女”更富魅力。整幅畫，分為三個層次，以卓越的技術色彩過渡，和有機的故事情節相接，從人界溯源到神界，貫穿著濫權和挑戰。從委拉斯凱茲畫出的“人間織女”態，放映到魯本斯“諸神本相”，再尋蹤到絢麗的掛毯，看“提香情色”，滿把都是人文主義的脈動。織女的魅力美圖，太難以忘懷。
簡述：
1. 第一場景
人物：五個婦女（一個領班，四個女工人）
現實生活中，馬德裏伊薩貝利紡織廠裏，女工們正在平靜，專注地工作。光線從左上方照進，落在右邊第二個女工身上。她背影姣好，正在全神貫注挽線。右邊第二個包頭巾婦女，手舉著線錘，似乎她是領班，吩咐身邊女工，將幕布拉開。於是，啟開了第二場。
2. 第二場景
人物：五個婦女（雅典娜－Athena，阿拉克妮－Arachne，三個旁觀者）
幕布拉開，明亮的舞台上，正在上演過去的故事：身著戰袍，頭戴護盔的雅典娜正和和阿拉克妮比賽編織掛毯
這是奧維德《變形記》中的神話寓言（Ovid's Metamorphoses, book VI.）。主管紡織的雅典娜女神聽說凡間女子阿拉克妮炫耀自己的編織手藝好，就來教訓她。阿拉克妮不服氣，認為自己的手藝能勝過雅典娜。於是，二人開始比賽。雅典娜織了一幅毯子，表達這樣的圖案“塵世間的人，要懂得敬神。那些冒犯了神的凡人，正在倍受折磨苦難”。阿拉克妮已經猜到了雅典娜會織出什麽。於是，她織了一幅“強暴歐洲”（Rape of Europa），意思是反唇相譏：你的父親宙斯，不是很喜愛凡人嗎？他跑到人世間來，強暴了凡間女子 “Europa”。雅典娜大怒，用手上的織布梭暴打阿拉克妮。（魯本斯的畫就是表現了這個場麵）。然後，雅典娜將阿拉克妮變成了一個蜘蛛，永遠在自己的網絡裏織下去。
3. 第三場景
背景故事。天神宙斯愛慕腓尼基美麗的公主歐羅巴。宙斯來到人間，變成一條溫順的公牛，強暴誘拐了她。
Rape of Europa 是意大利威尼斯畫派代表提香最有名的作品之一。提香也是著名的西方油畫鼻祖，其作品色調富麗堂皇，充滿文藝複興時代的光輝。（魯本斯敬慕提香，他所臨摹的一幅“強暴歐羅巴”也同時置放在Prado“紡織女工”旁邊）
委拉斯凱茲，巧妙地利用神話故事，高超的透視手法，發揮了魯本斯的雅典娜形象，由阿拉克妮編織的掛毯，將提香Rape of Europa放入作品，從意義和色彩上奠定了“紡織女工”的基調。在繼承魯本斯，提香嘲諷天神暴力的同時，委拉斯凱茲進而用讚美的畫筆表現了人間現實的工作場景。連雅典娜，都和氣平靜了；舞台上過去時代的一位女觀眾，都對人間投來好奇地關注。
紡織女工（1657）
畫中之畫1：雅典娜和阿拉克妮比賽之後使勁打她——魯本斯（1634）
畫中之畫2: 強暴歐羅巴——提香（1560-1562）
畫中藏謎：
1. 舞台上的眼睛。
在全圖的最高處，舞台上方，有一隻隱秘的眼睛。透過這隻眼睛的觀察，委拉斯凱茲打造出一隻穿透時間的畫筆。在俗世中，雅典娜被塑造成紡織女工的一員。手舉紡錘，正與她過去手舉紡梭姿態一致。頭裹圍巾，影射頭盔。而被她虐待毆打的阿拉克妮，仍然是人間一個辛勤勞動，織布不息的美麗姑娘。
2.右牆上的線卷
仿若蜘蛛，大大的肚子，環繞在網線中，這是在提示傳說的故事。
2. 畫中的梯子
在舞台前方，這樣置放一把長梯子，占據這樣的畫麵，顯然極具象征意義。一是，委拉斯凱茲借助提香，魯本斯前輩的光豔，在大師的肩上，步步上升成長，對大師的致敬；二是委拉斯凱茲繼續攀登的期望，向前輩師長挑戰。其實，這與“宮女”的手法，有異曲同工之妙。
事實上，“紡織女工”，已經超出了“提香色彩”，突破了“諸神”“縱情”“歡娛”的格式。從過去而來，向未來開放。多重構圖，空間透視，把古老的神話還原在現在——生動活潑的勞動場景中。
Prado，獨一無二，向藝術大師致敬！
離開的時候，在樓下的書店，買了一本“Prado Guide”，那麽多的圖片，每一幅都有簡略介紹。這也完全彌補了不許拍照的遺憾。常常翻閱，為人生添光。
二。餐中之舞，“弗蘭明戈”
下午近七點，趕回了市中心，去觀看夜晚的弗蘭明戈表演。票是在旅店買的。本打算去塞維利亞看，但記得有評論推薦說，“當然是首都馬德裏的水平最高”，所以大堂經理推薦的時候，就接受了。晚餐＋秀，特價 55歐。平常70歐。這家 Tablao Las Carboneras，就在聖米格爾市場旁邊。酒吧餐館型，大約有十五個桌子，中間有個不大的舞台。
晚餐從6：30開始，7:30開始演出，8:30結束。先來先就坐。主餐一大盤燒牛肉，飲料隨便用。
這個表演，屬於非常的普通類型。因為在市內，還非常火爆滿座。離開時，第二場，還排著隊。網友評說，這是體驗馬德裏火熱的市井風情，“餐中就舞”。
月色真美好， 你我永不忘， 再見，馬德裏！
（待續）
特別注明：
1. 畫中有畫，畫中有謎之內析觀點，謹屬原創
2. 未署名圖片或來自網絡可分享圖片，或翻拍於自購書“普拉圖介紹”
馬德裏所到景點簡示：
承接：
追尋逝去的輝煌，西葡三千公裏十日自駕遊手記（1）：準備篇
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