| | | |  | 在詩壇練習寫近體詩詞，得詩友評語指正，讀了些帖子、有關詩詞網址上的文章，受些啟發，偶有些個人心得幾滴。望大家不吝指教。
1) 詩歌與音韻密切相關。在古漢語中，文字的發音分為四聲：平、上、去和入聲。古人依照四聲將文字發音分為平仄兩類。平，包括上平和下平聲；仄包括上、去和入聲。在《康熙字典》裏有一首口訣是“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏”。如以拍子長短分四聲，則平聲最長，上聲次長，去聲較短，入聲最短。唐人李益的《江南曲》：“嫁與瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”用今天的語言讀來，此詩無論如何說不上押韻。但是如果知道“兒”在此處發古韻平聲ni，則此詩押韻了。在現代漢語中，新四聲則是：平(陰平、陽平)；仄(上聲、去聲)。隨著普通話的推廣，帶有地方色彩(粵語和其它南方語言)的入音字轉入了漢語新四聲中，然而有些古韻入聲字卻轉為陰或陽平，如一、八、十、國等字。隋朝時，音韻分成206款，但太過於細分而難押韻。到了南宋，劉淵將韻減為107款。以後，人們又減去1韻，流傳至今為106款韻，均納入《平水韻》一書。
古人寫詩時，不僅要注重字的意思，還很注重字的音韻。當詩的平仄發音字交替出現，並有押韻時，詩讀起來才抑揚頓挫和美。押韻，就是要在指定句子的最後一個字用相同韻母的字。近體詩用韻非常嚴謹，要求用平水韻，不允許有“出韻”的情況發生(即平仄韻相混)。平仄理論研究對於曆史，考古，語言等學科有重大的意義。當然，也有人主張用現代漢語發音來押韻(參閱《中華新韻》)。一般說來，新韻比舊韻要簡單、寬泛且容量大，對於繁榮詩歌創作有促進作用，但這並不妨礙繼續使用舊韻，這就是“今不妨古”。而且使用新韻，可以使用比《中華新韻》更嚴、更細的韻目，這就是“寬不礙嚴”。
2) 什麽是詩？明代文學家謝榛在《四溟詩話》卷一中談到詩要“誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之明霞散綺，講之獨繭抽絲。”。也就是說詩要有音韻和視覺美感，並有豐富內涵。這裏提到的“觀之明霞散綺”實是將文字通過人的視覺翻譯為腦海中的圖麵而產生的美感。俄國文學評論家別林斯基說“詩是最高的藝術體裁”。中國詩人艾青說詩“是文學的頂峰，是文學的最高樣式”，這說明詩的層次很高，其它文藝語言無法替代。
曆來講詩言誌、詞抒懷，詩詞是作者心靈的歌、感情的火花和思想的光芒。詩詞乃真情所成。我本人讚同這種經典的定義。當然，有別的“非傳統”的說法(如詩表達“原欲”)和詩詞理論，但我覺得它們不適合用於近體詩詞創作，它們可以用新詩形式表達。這和繪畫中有“古典”派的，有“影象”派的，也有“野獸”派的主張一樣，用不同形式表達不同的內容。百花齊放最好，讀者自會鑒賞，有人喜歡中國畫，有人喜歡油畫。如果把國畫完全畫成油畫(在加上“透視”等等)，則失去國畫“寫意”強勢，乃四不象也。
詩詞創作要點是格高、情真、味厚、語工(即形像生動、色彩鮮明、實實虛虛相間、韻美和流暢自然、忌冷澀生僻、忌粉飾)。不僅要“練字”以達凝練中意，更要“練意”(即意境提升)。曹雪芹(<<紅樓夢>>語)說“詞句究竟還是末事。第一立意要緊，若意趣真了，連詞句不太修飾也是好的。”
立意要求高遠、含蓄、敦厚、雄渾、委曲深婉和平淡中見淵雅。立意應忌陳舊、意雜(尤其於寫絕句)、味俗、脈露(如語言平直)和相礙(如情景不融)、犯複(如含意念重複、口水話，又如律詩之“合掌”)。所謂敦厚，即不可有陳舊腐儒氣，亦不可有逼人的才子氣，要溫良平和，所謂“樂而不淫，哀而不傷”；詩詞不可too wimpy或too aggressive，要well balanced，聽起來象是“中庸之道”，的的確確，因為近體詩與中國傳統文化綁在一起。大家可以嚐試用新的“非敦厚”語言進行“突破”，效果咋樣，可以慢慢體會。
3) 近體詩又稱為今體詩，它起源於齊、梁時代，盛行和定型於唐朝。近體詩分為律詩和絕句。律詩中有五律、七律，全詩八句。絕句有五絕、七絕，全詩四句。
律詩的八句分為四聯：第一、二句稱為首聯，第三、四句稱為頷聯，第五、六句稱為頸聯(或腹聯)，第七、八句稱為尾聯。第一、三、五、七句稱為出句，第二、四、六、八句稱為對句。在律詩中，第二、四、六、八句的最後一個字是規定押韻的。五絕、五律首句以不入韻為常見，七絕、七律首句以入韻為常見。押韻絕大多數是押平聲韻。當然，也有例外，如孟浩然的五絕《春曉》和柳宗元的五絕《江雪》均押仄韻。晚唐後，首句入韻用鄰韻(如東與冬，江與陽在古韻裏是鄰韻)常見的。近代人做詩時，有時還在其它韻腳用鄰韻。嚴格地講，必須照《平水韻》押韻，每個對句押韻不能用鄰韻，不可用非鄰韻通押，隻能一韻到底。
其次，律詩頷聯、頸聯的出句和對句要求對仗。對仗指按照字義的虛實和字音的平仄做成對偶的語句。對仗要求出句與對句詞性相對，語法結構相同，平仄相拗。對仗有數目對、顏色對、方位對等“工對”(同類對)和“寬對”(非同類對)，杜甫詩中常有“寬對”。有興趣者可翻閱有關書籍和對韻譜，如《笠翁對韻》。
近體律詩和絕句都必須嚴格按照規定的平仄格律去寫。下麵，僅談談七律的格式。五律句型格式，減掉七律各句前兩字即可。五絕、七絕句型格式，隻需在五律、七律格式基礎上截下首、頷聯，或頷、頸聯，或頸、尾聯，或首、尾聯，並不強調各聯對仗。詩的起收式是指詩句的格式，平起表示句第二字是平音，仄起表示句第二字是仄音，平收表示句末字是平音，仄收表示句末字是仄音。七律詩有四種常見的格式，即仄起仄收、仄起平收、平起仄收和平起平收。由於七律首句多半入平韻，以平或仄起而平收二種格式多見：
（一）首句平起平收式 ：
(平)平(仄)仄仄平平(韻)， (仄)仄平平仄仄平 （韻）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韻）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄平平仄仄平 （韻）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韻）。
（二）首句仄起平收式 ：
(仄)仄平平仄仄平(韻)， (平)平(仄)仄仄平平（韻）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄平平仄仄平 （韻）。
(仄)仄(平)平平仄仄， (平)平(仄)仄仄平平（韻）。
(平)平(仄)仄平平仄， (仄)仄(平)平仄仄平（韻）。
這裏，（平）、（仄）表示可用平聲字也可用仄聲字。不管是四種格式中的哪種格式，首句第一字可平可仄，而第四、七字平仄不可改動(除非遇到下麵提到的三平、三仄調情況)。對五絕、五律而言，則是第二、五字平仄不可改動。需要提到的是，七絕或七律的“仄起仄收”式在唐代常常是“仄仄平平仄平仄”，這個句型被近代學者稱為“特殊平仄格式”。而五絕或五律的“仄起仄收”式在唐代常常是“平平仄平仄”，如李白的《渡荊門送別》和杜甫的《天末懷李白》，均用到此格式。
“三平調”就是句尾最後三個字都用平聲字；而三仄調就是句尾三字都用仄聲字。近代的一些學者對三平調與三仄調（簡稱“三調”）持否定態度。其實，“三調”是寫詩的一種特殊技巧，放在句尾的“三調”在強化意境方麵能起到了其它平仄句子無法替代的作用。如崔顥名詩《黃鶴樓》的頷聯“黃鶴一去不複返，白雲千載空悠悠”，出句末三字“不複返”是三仄調，而對句末三字“空悠悠”是三平調，這“三調”用絕了。
再談談“粘對”。“對”即是一聯之間，平仄相對。如果首句入韻，則第一聯兩句最後一字違反這一原則，由於韻腳限製，這是許可的。“粘”即平粘平、仄粘仄，指後聯第一句的第二字平仄和前聯第二句第二字平仄相同。如果不“對”，則上下聯平仄雷同；如果不“粘”，則前後兩聯平仄又雷同。這樣，“粘對”使聲調多樣化。當然，因為律詩及絕句都有固定的格式，如果嚴格按照格式去寫，就不用去考慮所謂的“粘對”的問題。
“孤平”被認為是寫近體詩的大忌。在五言平收格式“平平仄仄平”和七言平收格式“仄仄平平仄仄平”這兩種句型中，除了韻腳的平聲字以外，句中必須保持有兩個平聲字，也就是說上述五言句第一字、七言句第三字都必須用平聲，而不能用仄聲，否則就是孤平。孤平僅對平收句有限製，對仄收句，全句僅有一個平聲字也不算是孤平，頂多是“拗口句”。孤仄與孤平不同，它可視為合律。
另外，所謂“一三五不論、二四六分明”，是說在近體詩中，每一句中第一、第三、第五字都是可平可仄的。但第二、第四、第六字則一定要按照格式的要求；在五言絕句或五言律詩中，這句話就變成了“一三不論、二四分明”。其實，所謂的“一三五不論，二四六分明”，不能很客觀反映近體詩的格律要求和多種變化。格律詩格式被違反後，還可以平救仄，以仄救平，稱為“拗救”。李白、杜甫詩中多有此手法。“拗救”方式又分為當句救、粘句救、隔句救、多句救和對句救等等，種類繁多，有興趣者可翻閱有關書籍。初學寫近體詩的人，還是先按照規定的格式去寫為好。等練成高手後，再去了解其中的變化規則不遲。
詩歌創作，主要需要形像思維。而透過詩歌描繪的千形萬象，則是詩人所要表達的“意境”。“意境”是情感(喜、怒、哀、樂)的境界。一首好詩，一定要抒發真情，以情動人，文字流暢，具有音樂感。一首好詩一定還要渲染和聯想豐富，具有強烈視覺形像感。寫詩切忌閉門索詞，它需要了解詩歌基本常識以外的其它“本事”，即瞬間靈感、寬廣想像力、字句錘煉、意象組合、謀篇布局、氣韻等等。博覽群書和博采眾長，如讀《千家詩》，是寫詩的重要基礎，此即“讀書破萬卷，下筆如有神”。另外，習畫和唱歌也對寫詩有很大幫助。最終，還是得以寫為本，應多寫多改，不怕出錯，有錯就改，逐步提高。詩詞創作應該是以“意”在先，“韻”在後，而“韻”不壓“意”，且要“詞必己出”(韓愈語)。
至於詞，乃異曲同工，宋詞裏均用到很多唐詩妙句。關於詞的韻部，並沒有正式的規定。在科考時代詩韻是朝庭頒布的，所以近體詩一律要求押本韻。詞與科考無緣，並長期與音樂結合在一起。詞人填詞用韻隻求唱之上口，聽之順耳，韻母相同相近的字都可以通押，用韻很寬，沒有作詩那麽嚴格的要求，有時還受方言影響，韻域更寬。南宋之前沒有詞韻專書，明清兩代有不少研究詞韻的學者，根據唐宋著名詞人的押韻情況，用詩韻加以歸納分類，出了不少詞韻專著。其中影響最大的是清人戈載的《詞林正韻》，直到現代仍作為填詞用韻的根據。《詞林正韻》把填詞可以通用的詩韻韻目合並在一起。把平上去三聲合並為十四部，入聲合並為五部，共十九部。詞的平韻和仄韻是涇渭分明的，詞調中規定哪一句用平韻，就不能用仄韻；規定用仄韻的，就不能用平韻，而用仄韻的上聲和去聲可以通押。有興趣者可以在網站上下載宋詞詞譜、詞韻，按譜韻(固定長短句、平仄和韻)填詞。詞比詩更易表達寬闊的意境，隻要有豐厚的寫詩基礎，填詞也就能順理成章了。
嚴羽在<<滄浪詩話>>中說“學詩有三節：其初不識好惡，連篇累牘，肆筆而成；既識羞愧，始生畏縮，成之極難；及其透徹，則七縱八橫，信手拈來，頭頭是道矣。”又有古人曰“讀萬卷書，行萬裏路，交萬人傑”，謝謝詩壇為我們這些詩歌愛好者提供了一個平台，我們可以在壇上“連篇累牘，肆筆而成”，這是必經之路。我們可以通過多寫、多改而互相切磋和提高。這裏是“交萬人傑”的好去處。有什麽習作可貼出來，大家一起賞析、提高。不否認有人天生有詩才，但後天努力修煉也十分重要。做一個詩人，首先要無愧於人，因為有了人品，才有詩品。詩人要熱愛生活，應具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和敦厚的表達力，而且對詩詞有持久和極大的興趣。我想，大家都希望最後能達到寫出語境渾然天成的詩詞，讓我們以此為目標共勉！
欲學近體詩寫作技巧者可參閱
【詩學概要】@ http://poem.bise.idv.tw/gb/books/poemgist/index.htm
【詩學概要】言簡意賅，我讀後頗受啟發。
至於詩與畫，俺有謬論@
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200803&postID=45670
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