歲月如風

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朗誦創作規範及評定標準(收藏)

(2013-09-05 03:53:05) 下一個
一直以來,朗誦藝術缺乏的不是愛好者,而是嚴謹的創作規範和專業的評定標準。下麵,我們將通過五個部分,十項指標,為朗誦藝術創立規範,製定標準。

第一部分:聲音基礎


朗誦,是聲音的創作活動。聲音的質感、美感以及辨識度,是首當其衝的硬指標。聲音基礎,包括音色和音準。

音色——是聲音的基本素質,正常情況下,要求呈現出穩定、飽滿、結實和通透的狀態。聲音的虛、抖、 散、憋,不僅影響實際聽感,也會導致語氣的偏差。

對於音色的塑造,共鳴腔起著重要作用,這也是我們通過後天努力可以改變的部分。

共鳴腔的使用,要避免刻意和誇張。一味振動喉頭,或拉動胸腔,追求所謂“磁性、靠後”的效果,不但使聲音變得渾濁和做作,也浪費了寶貴的的氣息。

發聲位置,同樣會影響到音色,在朗誦中壓喉、吊嗓是比較常見的問題。每個人生理構造不同,隻有通過反複摸索,才能找到最適合自己的位置。

音準——是聲音的辨識度。音準需要從兩方麵理解。第一,它是漢字的讀音規範;第二,它是聲音的清晰程度。後者的意義在於,音準需要長期不懈的錘煉,而不僅僅是滿足於普通話的達標。

聲音的清晰度,主要依靠前端,也就是口、齒、唇、舌、鼻的控製。音節訓練時要全神貫注,每一個發出的字音都要追聽,並仔細揣摩和修正。音準的改善,很像影像聚焦的過程,通過前後錄音對比,可以聽出明顯的差別。

對於音準,除了錯讀、誤讀以及方音的幹擾,調值不夠、動程不全、吐字不清、歸音不準都是比較常見的問題。

第二部分:聲音應用

字音,隻有組成句子,才具有實際意義。就像再美的音符,必須形成旋律,才能打動人心。聲音的應用,包括語流和重音。

語流——是聲音的運行狀態。通過聲音的起伏錯落,語流,勾畫出句子的基本輪廓。在一般陳述中,語流應該是自然順暢的,隻有受到情緒的影響,才會出現一係列變化,比如急促、散緩、凝滯,甚至中斷。

音準和語流是有抵觸性的。朗誦中,字音要盡量融入語流,過分強調音準,往往導致咬字太死並形成顆粒感。但是,語流也要避免一味平順,在句子的表現位置,字音不僅要有跳出,做到顆顆飽滿、粒粒凸顯,甚至不惜音色上的渲染。

語流的隨意性,也是比較常見的問題。聲音的忽大忽小、忽快忽慢、忽高忽低、忽斷忽連,這些變化,不是依據句子結構,而是全憑當時的氣息和情緒。這樣的語流,貌似抑揚頓挫,實則華而不實。

另外,聲音在運行中難免出現磕絆,有經驗的朗誦者,通常會一帶而過,最大程度地消弭語流的斷裂感。

重音——是語句中被強調的部分。除了漢語自然形成的“語法重音”(這部分沒理可講),在句的範疇裏,還有強調內容的“語意重音”和強化語氣的“情態重音”。

語意重音又叫邏輯重音,通過強調特定的句子成分,保證句意傳達的準確性。情態重音,則是通過對副詞的強調,表現範圍、程度、頻率等,起到強化語氣的作用。需要注意的是,當兩種重音同時出現,情態重音具有更高級。

重音不等於重讀,雖然重音的表現手法很多,但最終目的都是為了凸顯。重音一方麵要求位置準確,一方麵要求力度得當,這不僅考驗對文字的理解力,更考驗對聲音的控製力。

第三部分:氣息

在聲樂界,有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”的說法,用來強調氣息的重要性。朗誦,何嚐不是?氣息,包括斷句和氣息。

斷句——在整句結束前,所有聲音上的停頓,都叫斷句。 斷句的目的,主要是為了補充氣息。此外,還有廓清文字結構的“邏輯斷句”,強調後續部分的“表現斷句”,以及保持句子平衡的“平衡斷句”。正是通過這三種斷句,我們把被動的生理限製,變成了主動的創作手段。

斷句,應該預先做好標注。斷句不當,不僅造成歧義和句子失衡,還會直接幹擾氣息循環。斷句對於語流, 實際上是具有破壞性的,因此在一般陳述中,要盡量減少斷句,但對於描述句和情態句,情況就比較複雜了。

要不要斷句?在哪裏斷句?這些問題經常會引發爭論。隻有結合理論、吃透文字、反複實踐,才會找到最佳方案。

氣息——作為聲音背後的“推手”,氣息無處不在。這裏重點講氣息的補充和分配。

氣息的補充,是資源的儲備,有順理成章的“換”,有貫穿句子的“偷”,有賦於表現的“搶”,也有無所作為的“頓”。

而氣息分配,就像財政開支,句子的每個組成部分都需要錢,如何配給才是關鍵。這其中,有能省則省的“順”,有維持運轉的“推”,有加大投入的“頂”,有不惜破費的“歎”。 這些分類看似複雜,其實不難領會。

朗誦中,如果氣息類型沒有變化,聲音麵貌必然是單調的。此外,對任何一個整句,無論長短,氣息都應該是一次完整的循環,要做到“不見句號不落地”。

氣息問題通常比較隱蔽,造成氣息短、弱、憋、竭的原因也有很多。科學係統的氣息訓練,是朗誦進階的必由之路。

第四部分:節奏

聲音體現出來的文字結構,就是朗誦的節奏。其中,貫穿保證了節奏的緊湊,跳轉反映了節奏的變化。

貫穿——是聲音對於文字的整合。比如一個複合句,往往由幾個分句組成,如何運用聲音,把它們有機地銜接起來,在聽感上形成一個層次分明的整體,這就是貫穿的意義。 貫穿,首先要求對文字結構有清晰的認識,其次才是聲音上的控製,這就像施工必須要有圖紙一樣。

貫穿的練習,先從句子開始,漸漸提升到段落乃至通篇,最終達到“句子連成線,段落擰成股,通篇抱成團”。

貫穿,體現了“以文為本”的朗誦創作思想。鬆散的語流和錯誤的句子輪廓,是對貫穿最大的破壞。 跳轉——是聲音反映出來的語境變化。句子內部的引用語、插入語,以及句子間、段落間的變化,都是通過跳轉來實現的。

跳轉,不要機械地理解為語速、音高、音強的差異。在這些聲音變量後麵,是豐富的語言環境,包括上下文關係、環境、背景、情緒、時空以及人物等諸多因素的影響。

朗誦過程中,要避免惰性,對一成不變的聲音狀態,時刻保持警惕。另外,也要小心跳轉的隨意性,任何變化都要依據文字這把鋼性的尺子。

如果說貫穿是“合”的技術,那跳轉就是“分”的藝術。一篇文章正是有了聲音的跳轉,才會聽起來結構清晰, 層次分明。同樣,也隻有把握住跳轉,才能把握住節奏,把握住朗誦的整體進程。

第五部分:情感

充滿感情的聲音,不等於充滿了感染力。感動自己的朗誦,不等於感動了別人。情感,包括基調和語氣。

基調——是朗誦中聲音的“色調”,體現的是感情的基本傾向。基調要注意兩個方麵,一是開篇定調,二是把握通篇。

開篇定調,要求朗誦者一開口,聲音狀態就要與文章的基本情緒相吻合,無論喜悅、彷徨,還是憤怒、憂傷,都要立刻包含在聲音裏。對很多人,開篇都存在著不同程度的心理壓力,隻有深入理解文字,調動意識上的積極性,排除雜念,才能達到“未嚐開言先有情”。

把握通篇,是指在朗誦進程中,聲音狀態始終要符合文章的基本情緒,不能有突兀的跳出。這裏特別強調的是人物“角色感”和“角色化”的問題。另外, 把握基調與情緒變化並不相悖,朗誦中,要防止聲音的保守和情緒的慣性,避免“通篇一道湯”。

語氣——是聲音中流露的情緒,是語言的色彩。 朗誦中,語氣無處不在,即使無動於衷,也是一種語氣。

語氣,需要用心挖掘,除了在陳述、描述、情態句上基本的對應,更多細膩的語氣隱藏在文字背後。這是筆墨無法盡抒的角落,也是朗誦創作最令人著迷的探索。

語氣的表現也叫語氣的滲透,借助豐富的聲音變化,準確有力地傳達出字裏行間的思想感情。語氣的滲透, 前提是正確的句子輪廓,沒有正確的“達意”,就談不上準確的“傳情”。

語氣汙染,是目前朗誦的重災區。音色不正、字字用情都是比較常見的問題。特別是語氣的過分渲染,危害尤深。誇張的聲音並不能帶給人們更多的共鳴,卻從根本上背離了朗誦的真實和自然。

朗誦是一門綜合藝術,易學難精。通過深入的理論研究和長期的實踐論證,上述十項指標,在聲音的基礎和應用、氣息、節奏、情感五個方麵,為朗誦創作,建立了科學的規範;為朗誦評定,樹立了專業的標準; 為朗誦學習,指出了明確的方向。

左旗 2013-3-26
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