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正文
Bee Gee Top Tracks
Bee Gees的團名取自Barry Gibb的起首字母，由三個骨肉相連的親兄弟於英國曼徹斯特組成，他們的父親Hugh曾是當地樂團的團長，母親Barbara則是位歌手，遺傳再加上良好的家庭環境給了兄弟三人深厚的音樂素養的熏陶。9歲那時Barry Gibb（出生於1946年9月1日）已經開始唱歌並彈奏父親送給他的一把簡單吉他，從小時侯他的聲音就又細又尖，到後來獨特的顫音更是他的絕活兒。幫他伴奏的是兩個6歲的雙胞胎兄弟略顯沉默的Robin與開朗活潑的Maurice（出生於1949年12月22日），雖然是雙胞胎，但兩人性格各異，隻是對音樂的領悟和表達能力又是那樣的相通。兄弟間的天然默契和Robin與Barry那與眾不同柔和而又銳利的嗓音成為日後Bee Gees樂團的著名標簽，Maurice則是在吉他、貝斯及鍵盤等樂器上刻苦鑽研。1958年全家移民澳大利亞，因為出色的演唱能力被星探發現並於1962年與當地的Festival Records簽約。1963年發行的首支單曲《Three Kisses Of Love》小試牛刀即獲成功，此後鼓手Colin Petersen和吉他手Vince Melouney加入，憑借《Specks And Spicks》在澳大利亞奪得排行榜冠軍，然後正式走上星途。
1967年三人以Bee Gees為團名正式重返故土英格蘭。自此，Bee Gees開始了以旋風之姿風靡英倫的音樂旅程。1967年推出的首張大碟《The Bee Gees First》不但讓他們成為排行榜上的常客，他們運用文字描繪影像的歌詞與讓人無法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》成為代表那個年代的偉大歌曲，直到現在仍然是讓人心潮澎湃的經典。早期的Bee Gees以充滿深情的靈魂音樂為走向，指標作《To Love Somebody》便是獻給Otis Redding這位對Robin唱腔影響極大的節奏藍調大師，Bee Gees略帶巴洛克民謠的曲風和靈魂藍調音樂底蘊表現在那個讓人頭暈目眩的年代給人一點難得的清醒，讓人在虛幻盛行的音樂潮流中得以回歸現實和大地，Bee Gees一直唱現實中的情感歌謠，從不虛無飄渺。在專輯呈現上Bee Gees也絲毫不落俗套，1969年的《Odessa》便是一例，該專輯與The Who的《Tommy》並列為先導概念之作。
即使是親兄弟，Bee Gees也不能逃脫那個時代的整體症候，六十年代末七十年代初，由於內部衝突和酗酒、吸毒等問題，稍內向的Robin曾離隊出走，Bee Gees也一度分裂並陷入低穀。隨著Robin重新回到樂隊，《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期奪下排行榜的冠軍，經曆了波折之後的Bee Gees重整旗鼓並一鼓作氣堂堂邁入他們的輝煌時期。七十年代中期，Bee Gees轉向他們稱之為“藍眼靈魂樂”的音樂風格，以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線，儼然成為新式的R&B風潮。對於他們來說，Funk的增添使得他們對節奏藍調的熱情再次蘇醒。從自憐故事性的民謠歌曲轉型為輕柔靈魂樂及Disco舞曲，由Robin的高音搭配假音合聲，完美的合音技巧形成真正屬於Bee Gees自己獨一無二的特色。1975年《Main Course》這張由Arif Mardin打造的專輯，兩支單曲《Jive Talking》與《Nights on Broadway》轟動各大舞池，給當時的整個流行音樂界詮釋了什麽是Disco。然而對之後的《Saturday Night Fever》而言，它們還隻是大場麵開啟的牛刀小試，因為這張《Saturday Night Fever》（周末的狂熱）電影原聲帶後來成為七十年代最受歡迎的專輯，主題曲《More Than A Woman》、《How Deep Is Your Love》、《Words》帶動了當時的整個Disco風潮，並開出4000萬張的銷售狂潮，依舊保有全球最暢銷電影原聲帶的紀錄，同時也開創了日後以歌曲為導向的電影原聲模式。可以說在整個七十年代，在轟轟烈烈的Punk熱潮的同時，Bee Gees和他們引領的Disco，在另一個層麵上記載著時代的律動。
接下來的《Spirits Having Flown》更是奠定了他們當時“世界最偉大樂團”的地位，在這段光輝歲月裏，Bee Gees締造了兩項空前絕後的紀錄：樂史上唯一連續創作出6首全美冠軍曲的藝人以及唯一同時擁有5首歌曲在美國單曲榜Top 10的歌手。還有一個佐證是另一位Gibb家族成員也在七十年代末期展露頭角，在Barry的庇護下，連當年還隻有19歲的Andy Gibb都在1978年囊括了三座單曲冠軍。
Bee Gees在八十年代開始各自發展並一度轉入幕後，1980年初期Barry與他的製作群大部份時間都在和歌壇巨星如Barbra Streisand的專輯《Guilty》、Diana Ross的《Chain Reaction》、Dionne Warwick的《Heartbreaker》以及Kenny Rogers與Dolly Parton合唱的《Islands In The Stream》合作。這些由Bee Gees創作加上Barry製作的歌曲，最後多數都成為這些歌手們最具代表的作品，到1988年Bee Gees自己本身也以UK冠軍《You Win Again》再現橫掃全球的魅力。進入九十年代後，1991年的《High Civilization》和1993的《SizeIsn't Everything》雖然沒有了當年的影響力，但同樣是Bee Gees迷們歡呼雀躍。他們又蟄伏了一段時期直到1997年以《Still Waters》重新出現。1999年現場演唱專輯《One Night Only》全球銷售突破五百萬張，Bee Gees成就了樂史上同時在六十、七十、八十、九十年代都創下冠軍單曲記錄的樂團。在幾年前Bee Gees專輯在全球累計銷售量已經突破1億大關，在世界流行音樂史上排行第四，作為史上最成功的三重唱。他們的作品，歌詞很淺顯易懂，曲調也極簡單，但就是有那麽大的魅力吸引著無數的歌迷。縱向來看Bee Gees至少要比Beatles存在的時間長，比Simon & Garfunkel更普及，向U2的Bono談起Bee Gees就直截了當地用一個詞兒“嫉妒”。Bee Gees創作的那些經典的歌聲唱出了幾代人的心聲，並且一直唱著，而受他們影響的藝人團體更是不計其數。無論是從音樂本身還是Bee Gees的創作風範和生活態度上，他們都是可以經得起時間檢驗的傳奇，是把準了時間和人情脈動的在世歌者，是把時間和現實情愛凝結和升華成醇酒一樣的“Bee Gees”。
就是到了新世紀2001年的《This Is Where I Came In》，再次證明Bee Gees有著跨越時代的魅力，暢銷的流行創作、啟發人心的清新音樂及宛如天籟的嗓音，這些優美和諧、令人心動的旋律使得Bee Gees的歌曲成為我們不可缺少的生活調味。2003年Maurice的病勢則留下了永恒的遺憾，更多的時候，更多的回憶在三人同行的Bee Gees，當時選擇留守家中的Barry後來終於又出山，再次讓時光發出幻美的聲響。完美無缺的和聲技巧，獨特的假音唱腔，從油頭粉麵的小夥子到皺紋胡須的黑帽老者，Bee Gees的音樂就這樣陪伴著人們走過了近半個世紀。
上世紀七十年代中期的Disco熱潮，是Bee Gees再創他們的事業高峰的外部環境，並促使他們成為全球超級巨星，但仔細聆聽，他們卓越的音樂素養和天才的音樂元素調和能力覆蓋了整個流行音樂的範疇，從民謠到迷幻音樂、到鄉村音樂、到R&B每個都通過這個三重唱組的高度內斂的和諧和無可挑剔的旋律構成一個藝術連續過程的關鍵環節。在整個流行音樂史上他們沒有Beatles那樣熱鬧也沒有Rolling Stones那樣能折騰，但是卻是存在時間最長的最具持久性和折衷性的，曾有著名樂評家有過這樣的判斷：“如果沒有Bee Gees，整個世界都不會唱情歌。”Bee Gees留給世人的，不僅僅是那些經久不衰的情歌，也是一種態度，一種對音樂和心靈的忠誠，一種讓時間的經緯在流逝中譜寫的歌唱。Robin Gibb那跨越時代的歌聲，Bee Gees那不朽永恒的創作，除了為流行音樂締造美好的印證，更是人類史上一個永不磨滅的文化象征。即使在當時Disco被那些嚴肅樂評看作是沒有靈魂的音樂，但是現在反過頭來聽Bee Gees，那的確是不能被漠視的時代的潮流和歌唱。如同那首被我們的歌神張學友翻唱過的《First Of May》，喚醒了每個人內心潛藏的純潔和寂寞，“當我小的時候，聖誕樹很高；當別人玩耍時，我們已經相愛；不要問我為什麽，因為時間已從我們身邊悄悄流走。如今我們已長大，聖誕樹變小了；不要問何年何月，因為你和我，我們的愛情永遠不滅。”
在過去的光景中，流行音樂曾經發生了天翻地覆的變化，Bee Gees參與其中，但卻是一直寫情歌，唱情歌，無論是早先的《Massachusetts》還是Disco的《How Deep Is Your Love》，他們雖然也經曆了波折但並沒有太多的音樂之外的是是非非，當他們老了就像他們自己所吟唱的“Don't Forget to Remember”而在年初精選專輯《Love Songs》似乎說明了一切，時間無疑是情歌的最樸實醇厚的證明，Gibb三兄弟的真假音切換技巧和Bee Gees所有的歌曲，都凝結了滿懷的愛戀和心靈的感動，如時間的酒，那麽醇香，那麽沉醉。
Bee Gees的團名取自Barry Gibb的起首字母，由三個骨肉相連的親兄弟於英國曼徹斯特組成，他們的父親Hugh曾是當地樂團的團長，母親Barbara則是位歌手，遺傳再加上良好的家庭環境給了兄弟三人深厚的音樂素養的熏陶。9歲那時Barry Gibb（出生於1946年9月1日）已經開始唱歌並彈奏父親送給他的一把簡單吉他，從小時侯他的聲音就又細又尖，到後來獨特的顫音更是他的絕活兒。幫他伴奏的是兩個6歲的雙胞胎兄弟略顯沉默的Robin與開朗活潑的Maurice（出生於1949年12月22日），雖然是雙胞胎，但兩人性格各異，隻是對音樂的領悟和表達能力又是那樣的相通。兄弟間的天然默契和Robin與Barry那與眾不同柔和而又銳利的嗓音成為日後Bee Gees樂團的著名標簽，Maurice則是在吉他、貝斯及鍵盤等樂器上刻苦鑽研。1958年全家移民澳大利亞，因為出色的演唱能力被星探發現並於1962年與當地的Festival Records簽約。1963年發行的首支單曲《Three Kisses Of Love》小試牛刀即獲成功，此後鼓手Colin Petersen和吉他手Vince Melouney加入，憑借《Specks And Spicks》在澳大利亞奪得排行榜冠軍，然後正式走上星途。
1967年三人以Bee Gees為團名正式重返故土英格蘭。自此，Bee Gees開始了以旋風之姿風靡英倫的音樂旅程。1967年推出的首張大碟《The Bee Gees First》不但讓他們成為排行榜上的常客，他們運用文字描繪影像的歌詞與讓人無法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》成為代表那個年代的偉大歌曲，直到現在仍然是讓人心潮澎湃的經典。早期的Bee Gees以充滿深情的靈魂音樂為走向，指標作《To Love Somebody》便是獻給Otis Redding這位對Robin唱腔影響極大的節奏藍調大師，Bee Gees略帶巴洛克民謠的曲風和靈魂藍調音樂底蘊表現在那個讓人頭暈目眩的年代給人一點難得的清醒，讓人在虛幻盛行的音樂潮流中得以回歸現實和大地，Bee Gees一直唱現實中的情感歌謠，從不虛無飄渺。在專輯呈現上Bee Gees也絲毫不落俗套，1969年的《Odessa》便是一例，該專輯與The Who的《Tommy》並列為先導概念之作。
即使是親兄弟，Bee Gees也不能逃脫那個時代的整體症候，六十年代末七十年代初，由於內部衝突和酗酒、吸毒等問題，稍內向的Robin曾離隊出走，Bee Gees也一度分裂並陷入低穀。隨著Robin重新回到樂隊，《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期奪下排行榜的冠軍，經曆了波折之後的Bee Gees重整旗鼓並一鼓作氣堂堂邁入他們的輝煌時期。七十年代中期，Bee Gees轉向他們稱之為“藍眼靈魂樂”的音樂風格，以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線，儼然成為新式的R&B風潮。對於他們來說，Funk的增添使得他們對節奏藍調的熱情再次蘇醒。從自憐故事性的民謠歌曲轉型為輕柔靈魂樂及Disco舞曲，由Robin的高音搭配假音合聲，完美的合音技巧形成真正屬於Bee Gees自己獨一無二的特色。1975年《Main Course》這張由Arif Mardin打造的專輯，兩支單曲《Jive Talking》與《Nights on Broadway》轟動各大舞池，給當時的整個流行音樂界詮釋了什麽是Disco。然而對之後的《Saturday Night Fever》而言，它們還隻是大場麵開啟的牛刀小試，因為這張《Saturday Night Fever》（周末的狂熱）電影原聲帶後來成為七十年代最受歡迎的專輯，主題曲《More Than A Woman》、《How Deep Is Your Love》、《Words》帶動了當時的整個Disco風潮，並開出4000萬張的銷售狂潮，依舊保有全球最暢銷電影原聲帶的紀錄，同時也開創了日後以歌曲為導向的電影原聲模式。可以說在整個七十年代，在轟轟烈烈的Punk熱潮的同時，Bee Gees和他們引領的Disco，在另一個層麵上記載著時代的律動。
接下來的《Spirits Having Flown》更是奠定了他們當時“世界最偉大樂團”的地位，在這段光輝歲月裏，Bee Gees締造了兩項空前絕後的紀錄：樂史上唯一連續創作出6首全美冠軍曲的藝人以及唯一同時擁有5首歌曲在美國單曲榜Top 10的歌手。還有一個佐證是另一位Gibb家族成員也在七十年代末期展露頭角，在Barry的庇護下，連當年還隻有19歲的Andy Gibb都在1978年囊括了三座單曲冠軍。
Bee Gees在八十年代開始各自發展並一度轉入幕後，1980年初期Barry與他的製作群大部份時間都在和歌壇巨星如Barbra Streisand的專輯《Guilty》、Diana Ross的《Chain Reaction》、Dionne Warwick的《Heartbreaker》以及Kenny Rogers與Dolly Parton合唱的《Islands In The Stream》合作。這些由Bee Gees創作加上Barry製作的歌曲，最後多數都成為這些歌手們最具代表的作品，到1988年Bee Gees自己本身也以UK冠軍《You Win Again》再現橫掃全球的魅力。進入九十年代後，1991年的《High Civilization》和1993的《SizeIsn't Everything》雖然沒有了當年的影響力，但同樣是Bee Gees迷們歡呼雀躍。他們又蟄伏了一段時期直到1997年以《Still Waters》重新出現。1999年現場演唱專輯《One Night Only》全球銷售突破五百萬張，Bee Gees成就了樂史上同時在六十、七十、八十、九十年代都創下冠軍單曲記錄的樂團。在幾年前Bee Gees專輯在全球累計銷售量已經突破1億大關，在世界流行音樂史上排行第四，作為史上最成功的三重唱。他們的作品，歌詞很淺顯易懂，曲調也極簡單，但就是有那麽大的魅力吸引著無數的歌迷。縱向來看Bee Gees至少要比Beatles存在的時間長，比Simon & Garfunkel更普及，向U2的Bono談起Bee Gees就直截了當地用一個詞兒“嫉妒”。Bee Gees創作的那些經典的歌聲唱出了幾代人的心聲，並且一直唱著，而受他們影響的藝人團體更是不計其數。無論是從音樂本身還是Bee Gees的創作風範和生活態度上，他們都是可以經得起時間檢驗的傳奇，是把準了時間和人情脈動的在世歌者，是把時間和現實情愛凝結和升華成醇酒一樣的“Bee Gees”。
就是到了新世紀2001年的《This Is Where I Came In》，再次證明Bee Gees有著跨越時代的魅力，暢銷的流行創作、啟發人心的清新音樂及宛如天籟的嗓音，這些優美和諧、令人心動的旋律使得Bee Gees的歌曲成為我們不可缺少的生活調味。2003年Maurice的病勢則留下了永恒的遺憾，更多的時候，更多的回憶在三人同行的Bee Gees，當時選擇留守家中的Barry後來終於又出山，再次讓時光發出幻美的聲響。完美無缺的和聲技巧，獨特的假音唱腔，從油頭粉麵的小夥子到皺紋胡須的黑帽老者，Bee Gees的音樂就這樣陪伴著人們走過了近半個世紀。
上世紀七十年代中期的Disco熱潮，是Bee Gees再創他們的事業高峰的外部環境，並促使他們成為全球超級巨星，但仔細聆聽，他們卓越的音樂素養和天才的音樂元素調和能力覆蓋了整個流行音樂的範疇，從民謠到迷幻音樂、到鄉村音樂、到R&B每個都通過這個三重唱組的高度內斂的和諧和無可挑剔的旋律構成一個藝術連續過程的關鍵環節。在整個流行音樂史上他們沒有Beatles那樣熱鬧也沒有Rolling Stones那樣能折騰，但是卻是存在時間最長的最具持久性和折衷性的，曾有著名樂評家有過這樣的判斷：“如果沒有Bee Gees，整個世界都不會唱情歌。”Bee Gees留給世人的，不僅僅是那些經久不衰的情歌，也是一種態度，一種對音樂和心靈的忠誠，一種讓時間的經緯在流逝中譜寫的歌唱。Robin Gibb那跨越時代的歌聲，Bee Gees那不朽永恒的創作，除了為流行音樂締造美好的印證，更是人類史上一個永不磨滅的文化象征。即使在當時Disco被那些嚴肅樂評看作是沒有靈魂的音樂，但是現在反過頭來聽Bee Gees，那的確是不能被漠視的時代的潮流和歌唱。如同那首被我們的歌神張學友翻唱過的《First Of May》，喚醒了每個人內心潛藏的純潔和寂寞，“當我小的時候，聖誕樹很高；當別人玩耍時，我們已經相愛；不要問我為什麽，因為時間已從我們身邊悄悄流走。如今我們已長大，聖誕樹變小了；不要問何年何月，因為你和我，我們的愛情永遠不滅。”
在過去的光景中，流行音樂曾經發生了天翻地覆的變化，Bee Gees參與其中，但卻是一直寫情歌，唱情歌，無論是早先的《Massachusetts》還是Disco的《How Deep Is Your Love》，他們雖然也經曆了波折但並沒有太多的音樂之外的是是非非，當他們老了就像他們自己所吟唱的“Don't Forget to Remember”而在年初精選專輯《Love Songs》似乎說明了一切，時間無疑是情歌的最樸實醇厚的證明，Gibb三兄弟的真假音切換技巧和Bee Gees所有的歌曲，都凝結了滿懷的愛戀和心靈的感動，如時間的酒，那麽醇香，那麽沉醉。
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