拉威爾音樂 ｚｔ

拉威爾音樂

拉威爾在音樂界嶄露頭角是從 1898 年演奏《耳聽風景》開始的，而他學生時代發表的《古風小步舞曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《為一個死去的公主而作的帕凡舞曲》等成為他最初的傑作。拉威爾的作品以對音的推敲沒有半點筆誤和精準適中而馳名。他的音樂以描述身外之物為主，但不像標題音樂般刻意描寫事物，而是遠離象征主義中深染的主觀元素，以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。拉威爾和德彪西都愛好中世紀調式和帶有異國情調的音樂。他們兩人都被自然界中相同的東西所吸引，如黎明、水和光的作用。他們都探索了外國舞蹈的節奏，尤其是西班牙的舞蹈節奏。他們都喜愛富於幻想的古代法國古鋼琴手。他們都不喜歡十九世紀音樂中的熱情，都認為藝術的最主要目的是要取悅感官。同樣，拉威爾也受到了象征主義詩人的啟發，而且他為法蘭西詩歌譜曲也很有天賦。他們都是高盧人情感的傑出代表。他雖與德彪西並稱為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開象征主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構。若說德彪西的音樂給人漂浮在空中的感覺，拉威爾的音樂則像精巧的天文定時器，精確地指示時間。例如：拉威爾在鋼琴音樂史上劃時代的嶄新傑作《水的嬉戲》，其中聲部的處理高超精巧，堪稱一代巨匠的手藝典範，此為 德彪西 所不及。 斯特拉文斯基 就曾稱拉威爾為“最精確的瑞士鍾表匠”。

這兩人之間的不同也像他們的相似一樣顯著。拉威爾大部分音樂都有明亮的光彩，和德彪西音樂中的微弱曙光形成對比。拉威爾的幻想性較少。他采用的節奏較為尖銳，具有德彪西很少追求的氣勢和動力。在不和諧的概念上，拉威爾比德彪西走得更遠。拉威爾的調性感更強，他更為清楚地勾畫出和聲的運動；他遠不如德彪西那樣愛好全音音階。在曲式方麵，拉威爾更多地遵循慣例，他的旋律更為廣闊，明朗和直率。拉威爾采用的織體更多是對位性的，經常以幾條旋律線的相互作用為基礎，而不是德彪西所喜愛的垂直方向上的音群。拉威爾的配器手法大部分是從十九世紀的大師那裏獲得的，他是與伯遼茲、李姆斯基 - 科薩科夫和理查德·施特勞斯一脈相承的。德彪西的目標是“不擁擠”的音響，拉威爾卻運用輝煌的技術操縱浪漫主義之後的龐大樂隊。

拉威爾是二十世紀傑出的鋼琴作曲家之一，他發展了李斯特的傳統，而德彪西是肖邦精神的繼承者。在拉威爾的最廣泛演奏的作品中有：《為一個死去的公主而作的帕凡舞曲》 (1899) ，《噴泉》 (1901) 和《小奏鳴曲》 (1905) 。拉威爾也是法國藝術歌曲大師。《舍赫拉查達》 (1903) 表現了他的風格特點，這是為人聲和樂隊而作的組歌。《斯泰法內·馬拉美的三首詩歌》 (1913) 是二十世紀愛好把人聲加入室內樂的例子；優美的《馬達加斯加歌曲》 (1926) 也是如此，是為人聲、長笛、大提琴和鋼琴而作的。

但是，拉威爾是通過他的管弦樂作品贏得國際聲譽的。其中最著名的是：《西班牙狂想曲》 (1907) ；《鵝媽媽》 (1912) ；芭蕾舞《達夫妮和克洛埃》 (1912) ，這是他最好的作品之一；《圓舞曲》；非常流行的《包萊羅舞曲》 (1928) ，這個作品利用了不斷反複的催眠力量，持續不斷的節奏、穩定增長的漸強和輝煌的配器；古典風格的《 G 大調鋼琴協奏曲》 (1931) ；以及戲劇性的《左手協奏曲》 (1931) ，這是一個經典作品。

拉威爾在管弦樂創作方麵的嫻熟技巧是堪與李姆斯基 - 科薩科夫和理查德·施特勞斯媲美的，可奇怪的是，我們在音樂廳裏聽到的大都是他的鋼琴曲。鋼琴曲中最迷人的是組曲《鵝媽媽》 (Ma mere L’oye) ，這是他為朋友的孩子寫的鋼琴二重奏，兩年後又將曲子改為五樂章的管弦樂組曲， 1912 年組曲又被用於芭蕾舞。樂曲虛構出一個童話世界：五樂章的布局為帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。每個孩子聽了都會陷於遐想。曲中清澈透明的曲調使德彪西讚歎不已，說拉威爾具有“世界上最靈敏的耳朵”，因為音色的調和與對比曲盡其妙。他的另一首鋼琴曲《哈巴涅拉舞曲》後來吸收進了管弦樂《西班牙狂想曲》 (Rapsodie espagnole) 中的第三樂章。《西班牙狂想曲》是一支精雕細刻的描寫西班牙的四樂章樂曲，由大型樂隊演奏，並有全套打擊樂，造成光輝閃耀的效果。鋼琴曲《庫普蘭墓》 (Le tombeau de Couperin ， 1917) 原為六樂章的鋼琴組曲，每一樂章分別題獻給戰場上犧牲的朋友，但人們更熟悉的是他後來根據組曲改寫的小型管弦樂曲，省略了原先的兩個樂章。如同它的題目所提示的那樣，樂曲表現拉威爾有偏向古典主義風格的趨勢，但它活潑的氣質無疑又是現代的。拉威爾另一首為人熟悉但多半被當作管弦樂作品的鋼琴曲是《高貴而傷感的圓舞曲》 (Valses nobles et sentimentales) 。

拉威爾的音樂節奏感很強，因此很自然地俄羅斯芭蕾舞團要求他為該團創作舞曲， 1909 年賈吉列夫開始采用專為芭蕾舞所作的新曲，而不采用現存的舊曲子。開始拉威爾對創作《達夫尼與克洛埃》 (Daphnis et Chloe) 芭蕾舞曲並沒太大熱情，把它擱置一旁以創作歌劇《西班牙時刻》 (L'heure espagnole) ，後又開始時，他對創作這部芭蕾樂曲興趣日益增長，精雕細刻，直到 1921 年才最後完成。有意義的是拉威爾把它設計為“舞蹈的交響曲”，因為曲子的結構是交響曲式的，為達夫尼，克洛埃以及其他人物都專門設計了主導動機。這部樂曲是為大型樂隊而作的，並需要一個混聲合唱，聲樂聲部中沒有歌詞。由於音樂根據劇情而作，整個樂曲表現出各種氛圍，而所有這些都由拉威爾奇異的和聲和神奇的富有想象的旋律淋漓盡致地表現出來。這是一部和柴科夫斯基和斯特拉文斯基的芭蕾舞曲同等水平的樂曲，同時又具有任何一部優秀交響曲一樣的純音樂的價值。

拉威爾對節奏的掌握還體現在他的兩首為管弦樂隊而作的大型舞曲《包萊羅》 (Bol é ro) 和《圓舞曲》 (La Valse) 中。《包萊羅》是拉威爾應挑戰而作的，有人要他在一定的音樂素材的基礎上，純粹用重複而不用變奏寫成一首大型的曲子，拉威爾靠他嫻熟的管弦樂技巧，把一個奇異而具有催眠作用的曲調發展到一個宏大的高潮，而到最後是突如其來的一個變調（樂曲中第一次轉調）。《圓舞曲》再現了維也納舞廳的輝煌場麵，華爾茲的節奏在激蕩的聲音中逐漸發展到如癡如狂的高峰，誇張到怪誕的模仿的頂點。

與這些奇特的作品相對， 1931 年拉威爾又回到古典主義的鋼琴協奏曲體裁，創作出兩首優美的作品。 G 大調鋼琴協奏曲一經上演便受到聽眾的熱烈歡迎，這首樂曲印證了拉威爾自己標榜的協奏曲體裁的音樂應該是“輕鬆愉快的、絢麗輝煌的，而不應以深刻的內含和戲劇效果為主旨”。這首樂曲的格調使人們想起當時風靡歐洲的爵士樂，曾有人說，這首曲子不時地吹來爵士樂的氣息，“正是想表現在夜間娛樂上父親還能跟上孩子們的步子”。拉威爾的另一首鋼琴協奏曲是為奧地利鋼琴家保羅·威特金斯坦而作的左手演奏的作品。這位鋼琴家在 1914—1918 年的戰爭中失去了右臂。這首曲子隻有一個樂章，管弦樂技巧非常高超，在音調上更富有戲劇性，對演奏者來說難度是相當大的。以上兩首協奏曲充分表明，拉威爾具有把古典主義完美形式和現代音質融合為一體的罕見才能。

他在 1911 年所作的《西班牙時刻》是在法國人心目中具有典型西班牙風格的喜劇，寫一個乘丈夫出門之機而接待兩個情人的修表匠的妻子打情罵俏的故事。拉威爾的音樂隻是突出舞台上的行動，僅僅在她那會寫詩的情人上台和最後的哈巴涅拉五重唱時，才展開了抒情的唱段。他的另一部獨幕歌劇《兒童與魔法》 (L'Enfant et les sortil è ges) 是根據高萊特的本子作曲的滑稽故事，寫一個自私的兒童因厭煩而發怒，破壞家具、虐待家畜和小動物，激起了受害對象的反抗，給他以應有的懲罰。拉威爾的生動的音樂恰如其分地表現了這個幻想劇，是少有的優秀音樂滑稽劇。第一批聽眾對該劇的態度過於認真，對細瓷杯子和茶壺的狐步舞唱段和兩隻貓的愛情二重唱則以大聲喧嘩表示不滿。拉威爾的歌劇是細膩的、富有情趣的，完全不落俗套。

拉威爾一生深愛並尊崇莫紮特的音樂。 1908 年，當英國作曲家 佛漢 - 威廉斯 至巴黎向拉威爾請教時，拉威爾提出他的座右銘：“完全崇尚簡單，學習莫紮特的一切”以及“深奧，但不繁複”的準則。這些特點正好完全反映在他量少而質精的作品中。

http://edu6.teacher.com.cn/tkc503a/webpages/yinyue/21-Ravelyinyue.htm