普羅科菲耶夫的音樂創作特點——紀念普羅科菲耶夫誕辰120周年 (zt)

俄羅斯偉大的作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫(1891年4月23日－1953年3月5日) 被稱為20世紀古典藝術家之一，他自幼酷愛音樂，少年時代就開始譜曲。盡管兒時的作品極為簡單，但他的創作天賦卻引起了家長的極大重視。1904年，13歲的他通過了彼得堡音樂學院的考試。學院期間，先後師從А.Н.利亞多夫、Р.М.格利艾爾和А.Н.裏姆斯基-科薩柯夫。7年的音樂專業學習，使他成為當時最有教養的音樂家之一。1909年，彼得堡音樂學院作曲係畢業後，他又留在本學院學習指揮專業5年。普羅科菲耶夫在大學期間，已經顯露出特殊的"革新意識"，即在完成學院規定科目的同時，經常譜寫一些"大膽的創新作品"，而且每次都拿給老師審閱。

一

 當年輕的普羅科菲耶夫的創作生涯剛剛拉開帷幕時，立刻引起了俄羅斯整個音樂界的關注，但對他的作品的態度卻是見仁見智，有人讚揚，也有人辱罵，卻無人對他的作品漠不關心。在他舉辦的個人作品音樂會上，有人吹口哨、喝倒彩，有的還中途退場，他們還說："這樣的音樂簡直會使人發瘋！"場內大多數聽眾都對他的作品持反對態度。年輕的普羅科菲耶夫卻平靜地說："聽眾喝倒彩，這並不可怕。10年之後，他們將以一致讚同的口吻贖回他們當年的倒彩，並以熱烈的掌聲迎接一個具有歐洲英名的著名作曲家。"普羅科菲耶夫的音樂創作活動就是在敵人的冷嘲熱諷和友人的熱烈掌聲中起步的。

自己的鋼琴作品可由他本人登台演奏，可是要演奏歌劇和舞劇作品，就需要一些固定的條件，首先是要有一個演出團體，俄羅斯當時的根本不可能為他這位年輕作曲家提供這個條件。當他越來越清醒地認識到這一點之後，1913年，在音樂學院畢業之前，他依然決定走出國門，奔赴歐洲，因為那裏有積極的戲劇和音樂會生活，著名戲劇活動家С.П.佳吉列夫率領的俄羅斯芭蕾舞團經常在那裏巡演。普羅科菲耶夫在那裏觀看了斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》和拉威爾的芭蕾舞《達夫尼斯與克洛埃》，並對兩位作曲家做出了高度評價。對他同樣十分重要的是，他在歐洲結識了巴黎音樂戲劇生活的導師-С.П.佳吉列夫。在第一次會麵時，佳吉列夫就請求普羅科菲耶夫創作一部俄羅斯題材的芭蕾舞劇。關於佳吉列夫其人，普羅科菲耶夫在一封信中這樣寫道："佳吉列夫不僅是一名出色的私人劇院經理，而且還是一位具有崇高品位的藝術鑒賞家，他既精通音樂，又懂繪畫，對舞蹈也很內行。"

二

1914年，普羅科菲耶夫同時參加了彼得堡音樂學院的兩門畢業考試：作曲和鋼琴。如果說他順利通過了作曲專業的畢業考試，那麽，他的鋼琴專業畢業考試在音樂學院引起了巨大的轟動和強烈的反響，他演奏的是自己創作的《第一鋼琴協奏曲》，這是他創作的最大膽的作品之一。考試委員會的許多評委（包括主考官А.К.格拉祖諾夫和А.Н.利亞多夫）認為，普羅科菲耶夫的作品有失體統，但是他們最終還是做出了讓步：普羅科菲耶夫獲得了金獎，以全優的成績畢業。音樂學家卡拉德金將青年音樂家普羅科菲耶夫稱為"力量、健康和精神力量得以完全宣泄的歌唱家"。

剛剛畢業的青年作曲家和鋼琴演奏家普羅科菲耶夫，以自身的音樂實力、崇高精神和超凡的技藝征服了廣大聽眾。當時的俄羅斯音樂批評界已經對他下了定義："謝爾蓋·普羅科菲耶夫是古典音樂傳統與現代創新意識相互融合的藝術家。"普羅科菲耶夫的確是一個大無畏的音樂家和藝術創新者，他為音樂藝術（旋律、節奏、和聲和配器等）開辟了一個"嶄新的世界"。與此同時，他的音樂創作活動始終與俄羅斯傳統和世界古典音樂傳統保持著極為密切的聯係。

普羅科菲耶夫的每部音樂作品都是那個時代活生生的產物，他善於在自己的音樂創作中表達同時代人的真實情感、時代氣息與追求美好生活之間的激烈衝突，俄羅斯藝術所固有的仁愛思想也得到了鮮明的再現。

三

普羅科菲耶夫的音樂創作是多元化的，他的音樂往往以豐富多彩和極其生動的形象使聽眾感到十分震撼。抒情與敘事、悲劇與喜劇、人類的痛苦與歡樂、眼淚與笑聲等許多鮮明的對比，在他的音樂作品中均得到了逼真的反映。普羅科菲耶夫還通過自己的音樂作品，向廣大聽眾徐徐展開了俄羅斯曆史畫卷（康塔塔《亞曆山大·涅夫斯基大公》、歌劇《戰爭與和平》、電影《伊萬雷帝》的音樂）和俄羅斯現實生活（歌劇《謝苗·科特科》、衛國戰爭題材的《真正的人》）；根據莎士比亞的悲劇改編的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、童話故事（芭蕾舞劇《灰姑娘》、歌劇《三橘愛》、聲樂作品《醜小鴨》）。普羅科菲耶夫不僅為成年人創作了複雜而膾炙人口的作品，而且還專門為青少年聽眾譜寫了許多精品（交響童話《彼得與狼》等）。他的創作範圍極為寬廣：8部歌劇、7部舞劇、7首交響曲、5首鋼琴協奏曲、小提琴和大提琴協奏曲各兩首、10首鋼琴奏鳴曲、組曲、歌曲、康塔塔以及電影和戲劇音樂等。

普羅科菲耶夫的音樂創作對他同時代的許多作曲家都曾產生巨大影響，他的譜曲傳統具有持久的生命力，同時在俄羅斯音樂史上得到不斷的傳承和發揚。

四

至於普羅科菲耶夫的譜曲技術和創作特點，20世紀俄羅斯著名音樂學家和教育家維克多·楚克爾曼這樣說道，普羅科菲耶夫善於通過"聲音效果"，對人的情緒產生間接作用，而"聲音效果"恰恰是最典型的音色、音區、力度等基本手段。普羅科菲耶夫善於巧妙地運用低音部和巨大的音量、刺耳的不和諧音和似乎是毫無限度的重複性來表現濃縮的陰鬱色彩；善於通過脆弱的、尖細而清脆的金屬聲塑造光明、溫柔和極其抒情的音樂形象。關於這種獨特的創作手法，普羅科菲耶夫本人是這樣說的："乍聽起來，這恰好是幾種超直接的手段（或許是區別於自然主義的手段），而不是直接揭示情感的方法，因為隻有通過聯想，才能產生作品需要體現的最崇高的情緒。"

表現手法的間接性、聯想性（即沒有"多餘的坦白"和隨時限製內容的描寫）、豐富的感情、通過簡單的外部特點使人產生深刻印象的才華等，乃是當代現實主義的典型特征。或許，這一特點本身與感情的複雜和矛盾性、艱難時期的普通人現實生活的精神財富密切相關。比如，當人的精神飽滿並需要敞開胸懷並充分抒發感情的時候，人的外表卻一定是謹飭的和簡單的。由此可見，20世紀的現實主義藝術實際上就是如此之簡單化、強烈而核心化，同時又具有深刻的內涵和"言簡意賅"性。這正是偉大作曲家普羅科菲耶夫創造的新的表現手法，是他固有的正義感的體現，是他所有音樂作品的區別性特征。鮮明而迅速使他的創作占據獨特地位的新作用力，在他的藝術創作新原則中也有所體現。在傳統的表現手段無法滿足音樂創作的情況下，普羅科菲耶夫為了突出鮮明的音樂表現力，充分自由地運用了一係列不受已有風格的程式化限製的和最大膽的譜曲方法，並在此基礎上創建了屬於他自己的音樂語言體係。對他和20世紀其他藝術創新者而言，重要的是使藝術語言具有嶄新的象征意義，即比傳統美學原則更大膽和更具"暴動性"的象征意義。為了這種極為強烈的表現力，藝術家經常放棄早以成為經典的和聲及協和和弦，從而走上一條新路，即通過簡明的、濃縮的、強烈的和各種不同音色相互對立的手段表現人類情感之路。由此可見，普羅科菲耶夫音樂藝術的目的是使人產生深刻的印象，而不是為了進行人物和事物的描寫。普羅科菲耶夫音樂藝術思維方式的質樸而勇敢、簡明而生動和隱喻性也就在於此。

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