Kurosawa: The Last Emperor
Akira Kurosawa: The father of modern Japanese Cinema
人物生平
黑澤明（ Akira Kurosawa ）出生於東京都荏原郡大井町 1150 番地（現在的 品川區 東大井三丁目 18 番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立誌當一名畫家 , 由於受到哥哥突然自殺的影響， 1934 年黑澤明進入 PCL 電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任 B 班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺裏的德國人》，《 寂靜 》和《 雪 》。得到了廣泛的好評。 1943 年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《 姿三四郎 》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演 木下惠介 同被視為 日本電影 的新希望。 1948 年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《 酩酊天使 》的男主角，從此，黑澤明和 三船敏郎 開啟了 “ 黑澤明黃金時代 ” ，成為日本最強的電影拍檔。截至《 紅胡子 》為止的 17 年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《 羅生門 》、《 白癡 》、《 七武士 》、《 生之欲 》、《 蜘蛛巢城 》、《 大鏢客 》和《 天國與地獄 》等片。 1950 年拍攝的《羅生門》，翌年在 威尼斯國際電影節 上獲得最高獎項 —— 金獅獎 ， 奧斯卡金像獎 最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅胡子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了 “ 國際的黑澤，世界的三船 ” 的稱號。 1960 年後半年到 1970 年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關係突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。 1970 年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。 1975 年他導演的日俄合資電影《德蘇烏紮啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和 奧斯卡最佳外語片獎 。 1980 年的《 影子武士 》獲得 戛納電影節 金棕櫚獎 。 1990 年，這位 “ 黑澤天皇 ” 成為奧斯卡曆史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。 1998 年，一代大師黑澤明的逝世標誌著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出曆史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
創作生涯
黑澤明 1910 年出生在日本東京的一個武士家庭，小時候便是一個很特別的孩子，從小家教很嚴，受哥哥的影響很大，父親讓他學劍道，他不僅對書法而且對繪畫也非常感興趣，曾經立誌當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經曆了日本曆史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明 26 歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。
1923 年 9 月 1 日， 關東 地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理 想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為 “ 無產者藝術家聯盟 ” 的組織，該組織經常談及革命的話題。
1936 年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫 PCL 的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明 26 歲。直到 1943 年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方尤其是在法國大獲成功。 1951 年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。
1948 年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了 “ 黑澤明黃金時代 ” ，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅胡子》為止的 17 年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白癡》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 1950 年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅胡子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了 “ 國際的黑澤，世界的三船 ” 的稱號。 1960 年後半年到 1970 年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關係突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。 1970 年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。 1975 年他導演的日俄合資電影《德蘇烏紮啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。 1980 年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。
1990 年， 80 高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。 1999 年。黑澤明被美國時代周刊評選為 ‘20 世紀亞洲最有影響力的人物 ’ 之一。
直到 1998 年他去世，黑澤明導演的電影超過了 30 部，包括《羅生門》、《七武士》、《蜘網宮堡》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治 · 盧卡斯和 史蒂文 · 斯皮爾伯格 ，他們尊稱黑澤明為 電影大師 。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在 1951 年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個裏程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了 7 年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而 1950 年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝製組對日本曆史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝製組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960 年，黑澤明的《七武士》被約翰 · 斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯 · 考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。
1968 年， 20 世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到 1968 年，電視劇完全占領了日本的市場。
1972 年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇劄拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控製，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。 1976 年，影片《德烏蘇紮拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。 弗朗西斯 · 科波拉 在他的好友 喬治 · 盧卡斯 的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這
電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麽時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡樸的小旅館裏。
黑澤明 80 多歲高齡時仍堅持拍片， 1998 年 9 月，黑澤明與世長辭，享年 88 歲。共有 35000 多人參加了他的追悼會。
黑澤明在他 50 年的電影生涯中共導演了近 30 部電影，獲得了 30 多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
影史成就一生導演了 31 部電影；此外，黑澤明編寫的劇本拍成了 68 部電影。
1982 年，威尼斯電影節頒發他終身成就獎；
1990 年， 80 歲高齡的黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
1999 年 12 月被《亞洲周刊》譽為 20 世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。
《時代》 TIMES 周刊大篇幅地推出了 20 世紀亞洲最有影響力的人物 , 藝術界的代表為黑澤明、泰戈爾和時裝大師三宅一生。
在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續 20 年的票房奇跡。
很多電影人都受到他的影響， 張藝謀 ： “ 黑澤明使我明白，當走向外麵世界時，要保持中國人自己的性格和風格 ” ， “ 這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。 ” 《教父》的導演科波拉曾說： “ 如果能和一位大師一起拍電影，我寧願當一個助理。 ” 這位大師就是黑澤明。
相關評價日本 “ 武士 ” 化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了 31 部影片，是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，他引導了整個五六十年代的國際電影藝術潮流，被譽為 “ 東方的啟示 ” 。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》上所評價的， “ 黑澤明使我明白，當走向外麵世界時，要保持自己的性格和風格 ” ，黑澤明以 88 年的兢兢業業完成了自己的 “ 東方啟示錄 ” 。 [1]
從黑澤明的影片透視日本人的民族性
半個世紀以來黑澤明一直是東方世界電影業中令人高山仰止的標誌性人物。日本、伊朗的導演們一直遊離於好萊塢式的工業流水線型電影製作的全球化之外，以小成本製作反映人性深處的主題而著名。而黑澤明可以說是其中的先驅者和最傑出者，在他的作品中樸素、深刻和震撼往往能夠奇妙地交融在一起。在我們的眼球日益充斥著好萊塢式的以金錢堆砌起來的珍珠港式的狂轟亂炸、角鬥士式的人山人海、拯救大兵瑞恩式的血肉橫飛的戰爭場麵之時，黑澤明僅僅用七個武士和四十個土匪，加上一群庸碌、膽怯、自私的農民，就演繹出一場氣貫長虹的完美戰爭。在我們逐漸相信了羅馬假日式的一見鍾情、泰坦尼克式的患難與共、黃色絲帶式的矢誌不渝之際，黑澤明以一對夫婦和一名強盜在不到半天時間中的命運交錯，就揭示出所謂忠貞愛情的虛妄與脆弱，所謂善良人性的陰暗與猥瑣。以小博大，神乎其技也！黑澤明的死，意味著東方電影精神偶像的幻滅。
黑澤明電影劇照 (13 張 )
黑澤明的電影中充滿了絕對和純粹。其中的人物也無不是絕對和純粹的。他們完全按照自我的意誌行事，可以為之拋卻生死。他們往往是孤獨的，但他們並不寂寞，因為有近乎頑固的理想信念的支撐。武士為自己的名節，農夫為自己的財產，女人為自己的欲望。他們往往是一個人對抗整個世界，但他們並不畏懼，因為無論戰勝或戰敗，還是既戰勝又失敗，都無損於其人性意義上的驚人的完整、優雅和崇高。《七武士》結局處山崗上四座武士墳上的寒冷刀光，遊蕩耳邊的悲傖樂曲，以及殘存武士那句富有禪意的 “ 勝利是那些農民的，我們又失敗了 ” ，無不折射出導演對於日本民族獨特性的感悟。
黑澤明式的戰爭，人物不多，武器簡陋，場景粗糙，但卻是關乎道義，關乎生死存亡的殘酷戰爭。其展現的一次次戰鬥場麵驚心動魄，恢宏跌宕，同時，其性格刻劃、人性披露與人道關懷卻又那樣豐滿、細膩，具有一種令人顫栗的動人的溫柔。日本民族就是這樣一個獨特的民族，力圖追求一種殘酷的完美，不管這種殘酷是對他人還是對自己。在他們心中，關心的是信念和理想的完整無缺，而對外界對他人的關切、影響和反映則被其賦予較低的權重。他們可以為其他人獻出一切甚至生命 ( 例如天皇 ) ，但是這並不重要，關鍵在於為天皇獻身這件事本身符合其固有的信念和理想。日本人是極端理想化和頑固化的，這客觀上正是造成其他民族災難的根源。
黑澤明的電影沒有喜劇。即使某些影片中出現了個別喜劇人物 ( 如《七武士》中的菊千代 ) ，但基本上也是以悲劇收場，或者根本上無損於影片的悲劇基調。這絕不是偶然。日本人喜歡櫻花，但是認為欣賞櫻花的最佳時機在於櫻花開始凋謝時，於殘缺中欣賞花之美。雖然中國也有 “ 飲酒宜半醺，賞花宜半開 ” 之說，但也是在其成長的過程中享受其生機之美。而日本民族似乎對死亡之美、對衰敗之美有著獨特的理解和偏好。日本的建築結構也似乎是迎合居住者在憂鬱、蕭索、消沉等態度下的審美觀感。日本人之所以好鬥，戰鬥無非是他們進行自殘或者傷害他人以滿足自己審美情趣和觀感刺激的一種方式而已。據說在日本關於性虐待的 A 片特別好銷，恐怕也不是偶然。
黑澤明的片子充斥著欲望的張力，其中的人物往往被內心中無法了解的瘋狂所驅使並毀滅，表現敏感而激烈。愛欲、性欲、權力、征服、傾慕、羞恥、驚詫、恐懼、絕望等微妙、敏感、顫動不安的主觀情緒得到無休止地放大，最後又全部歸結為破壞和毀滅。影片中無與倫比的光影世界，好似觀眾似曾相識的夢境。人物看似歇斯底裏荒謬駭人的行止，在其中卻顯得驚人的合乎邏輯和情理。我一直有這樣一種感覺，即黑澤明的片子是日本人集體無意識的凸現，是日本民族理想夢境和榮光的某種程度的表征和宣泄。
“ 最毒婦人心 ” 這句中國俗語在黑澤明的電影裏成了普適性的規律。不狠毒就不是女人，至少不是典型和純粹的女人。不論是《亂》中以一己力量毀滅強大的秀虎家族的女人，還是《羅生門》中攛掇奸汙自己的強盜殺掉自己丈夫的女人，都與我們平日印象中日本女人謙恭溫馴的閨秀碧玉形象形成強烈的反差。這是黑澤明電影中永恒的謎團，是黑老有意識而為之，還是無意識的表露？這反映了黑澤明對女人是恨極生愛，還是愛極生恨？如果這是黑澤明對日本女性在特定的曆史維度裏的客觀刻畫的話，那人性就太可怕了。
為什麽日本人民族性凸現的黑澤明電影會受到世界範圍內的追捧和喜愛？除了其超凡入聖的攝影技巧外，可能更重要的是他的片子深刻地刻畫出人性的弱點、殘酷甚至猙獰 ( 雖然在不多的場合下也偶爾顯露一下人性的光輝 ) 。人性是相通的，因此日本人的民族性也是其他民族或多或少具有的。在世俗浮生裏備受壓力的生活中，不經意間被黑澤明手中的利劍陡然刺破人性的偽裝，在驚出一身冷汗後忽然感到莫名的緊張、惆悵、舒暢和愉悅的交替，當然是一件很愜意的事情。 [2]
電影解構特色
黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技幹淨利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度，許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的 “ 黑澤明式調度 ” ，影響更是至今。他的影片大多采用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的衝突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與曆史，但主旨終究是探尋人類亙古以來無法回避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫麵色彩濃鬱清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩麵性，心地善良的人往往麵目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意誌薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。
1950 年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇歎為觀止。五個凶殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來麵目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異複雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜複雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。
1954 年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的鬥爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委托七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。
從 1958 年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入 80 年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨製《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場麵，讓人歎為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。
1985 年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為 ‘ 最優秀、最準確地表現了莎士比亞原作精神的影片 ’ ，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明采用很多大場麵和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著曆史烽煙中的世情和人心。
電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢 , 濃鬱的色彩 , 針鋒相對的對峙與衝突 , 別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、欲望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象 , 深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想象親自畫出來。反複推敲鏡頭畫麵的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。
下麵將從以下幾方麵來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術：
對峙衝突場麵的造型與構圖
在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈衝突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場麵做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。
天氣的美學
在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘托了影片的氣氛，而且也象征了人物的內心。黑澤明說，他要麽喜歡烈日炎炎，要麽便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象征。
環境與象征
黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象征。
《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。
平麵化的鏡頭畫麵與日本傳統繪畫
在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平麵化的繪畫風格的鏡頭畫麵。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫麵中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。
人物造型與戲劇
在黑澤明的影片中，有著強 烈的日本傳統戲劇 —— 能劇 的影響。戲劇對其電影的影響 , 更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人 , 而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方麵，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格複雜。因為他們僅僅是人性的某一麵的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。
場景空間造型與鏡頭畫麵風格
黑澤明電影的鏡頭畫麵造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫麵作出的平麵化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫麵的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。
《紅胡子》中的陰影
《紅胡子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲麵而來。
表演中的雕塑
黑澤明的電影重視造型，不僅在於畫麵鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。
以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術 , 而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。
相關詞語 電影天皇身高 1.81 米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《 戰國英豪 》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了 100 天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新幹線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。在拍攝現場，他絕對是 “ 大權在握，唯我獨尊 ” ，就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的 “ 天皇 ” 。黑澤明曾說： “ 我最大的夢想就是改造日本，成為總理大臣，日本的政治水平是最低的。 ”
令人敬畏的大自然黑澤明的少年時代曾有過一次可怕的經曆 —— 關東大地震， 13 歲的黑澤明作為幸存者站在漂滿屍體的隅田川岸上，認識到 “ 自然界異乎尋常的力量 ” 。因此，自然肆虐成為以後許多黑澤明影片的主題。他的影片大量使用自然景色和氣候現象，仿佛威力無窮的大自然也成為表現影片主題的主要形象。如《蜘蛛巢城》中的 “ 蛛腳森林 ” 被黑澤明人格化了。有時，這種肆虐的自然還起到烘托故事情節發展的作用。在《亂》中，隨著秀虎父子之間由分裂、對立終致骨肉相殘的情節發展，影片向我們展現了一係列預兆吉凶的雲：影片開頭 “ 濃雲漫卷，奔湧不已 …… 遠處已出現雷雨的征兆，遠遠傳來雷聲 ” 的畫麵，預示著將有不尋常的事件發生；當秀虎將大權交與太郎、又趕走真心愛他的三郎時， “ 暮雲將掩落日，殘陽如血，甚至使人感到是不祥的預兆 ” ；而當慘劇終於發生時， “ 黑雲象條吞噬人的龍一般撲來。然而轉瞬之間那黑雲被撕成碎片，翻滾與狂奔。大顆的雨點打來，電閃雷鳴。 ” 這一組濃淡不同、變幻莫測而又極富隱喻色彩的雲，同明暗交錯的陽光及遼闊而沉寂、荒涼而寥落的草原一起，構成一種上蒼也在俯視這幕人間慘劇的效果。這種雄渾蒼勁的質樸的美 “ 同企圖用單純線條的力量表現超自然的偉大力量的某種日本美術傳統，有著一脈相承的聯係。 ”
可悲的人性在日本黑澤明被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。他的片子深刻地刻畫出人性的弱點、殘酷甚至猙獰 ( 雖然在不多的場合下也偶爾顯露一下人性的光輝 ) 。《七武士》結局處山崗上四座武士墳上的寒冷刀光，遊蕩耳邊的悲傖樂曲，以及殘存武士那句富有禪意的 “ 勝利是那些農民的，我們又失敗了 ” ，無不折射出導演對於日本民族獨特性的感悟。黑澤明的片子充斥著欲望的張力，其中的人物往往被內心中無法了解的瘋狂所驅使並毀滅，表現敏感而激烈。愛欲、性欲、權力、征服、傾慕、羞恥、驚詫、恐懼、絕望等微妙、敏感、顫動不安的主觀情緒得到無休止地放大，最後又全部歸結為破壞和毀滅。 殘酷的境遇：黑澤明式的戰爭，人物不多，武器簡陋，場景粗糙，但卻是關乎道義，關乎生死存亡的殘酷戰爭。黑澤明的電影沒有喜劇。即使某些影片中出現了個別喜劇人物 ( 如《七武士》中的菊千代 ) ，但基本上也是以悲劇收場，或者根本上無損於影片的悲劇基調。
孤獨的英雄人物完全按照自我的意誌行事，可以為之拋卻生死。他們往往是孤獨的，有近乎頑固的理想信念的支撐。武士為自己的名節，農夫為自己的財產，女人為自己的欲望。他們往往是一個人對抗整個世界，但他們並不畏懼，因為無論戰勝或戰敗，還是既戰勝又失敗，都無損於其人性意義上的驚人的完整、優雅和崇高。
悲觀者：黑澤明本人就是個悲觀者， 61 歲時企圖自殺，用刮胡刀片在全身割下 21 處傷口，倒在自家的浴缸裏，對於自殺的原因，黑澤明本人保持沉默。一般認為是導演生涯受到挫折。還有人認為是他的家族有自殺的遺傳因子，他的哥哥就是死於自殺。
個人決斷下的人道主義
“ 何為英雄？ ” 與 “ 英雄的出路 ” 成為黑澤明電影的基本命題。從 1943 年黑澤明拍出第一部重要電影《姿三四郎》，到 1965 年拍出《紅胡子》，這二十年多間，黑澤明都將英雄定義集中於 “ 個人決斷下的人道主義 ” 。黑澤明愛將劇情背景置於亂世景觀之中，來凸顯其英雄的決斷能力。這種亂世中的人道主義，是一種屬於個人性而非群體性的意誌，是一種近似貴族化的、是少數人（一如武士精神是少數人才擁有的能力）才能做出的決斷，也因此，黑澤明電影中的英雄，就注定要承受孤獨。
能樂能樂，是一種日本古典歌舞劇，發源於 14 世紀， 15 、 16 世紀達到了頂峰，由戴麵具的扮演者在布景簡素的舞台上，以程式化的舞蹈動作來表演，題材多為極具宗教意味的假麵悲劇。在黑澤明的影片中，常常運用 “ 能樂 ” 的風格化表演，達到了力量與優雅的結合。能樂風格的音樂、念白方式；能樂的基本演技 “ 擦地步 ” ；把地板當作節奏的樂器使用，在 “ 能 ” 和歌舞伎中是日本演劇通用的基本方法；演員低頭站立，身體稍向前傾，以一副僵硬不變的表情盯著什麽也不存在的空間和地麵，也使人想起能樂的麵具；能樂劇目裏常見的關於武士、巫婆故事等常見橋段，在黑澤明的電影中都能找到。
繪畫黑澤明影片的民族化風格還體現在日本傳統美術的影響上。黑澤明後期作品的特征之一，就是他十分熱愛日本的傳統視覺文化，他有意讓影片的服裝、美工、造型更接近於美術作品，這一時期的影片是利用簡單布景表現出日本傳統美的意識的最好範例。為了達到美輪美奐的效果和禪意，他甚至使用大麵積手繪的布景。他對日本傳統美術有獨特見解 ——“ 最大的單純之中有最大的藝術 ” ，曾是畫家的黑澤明影片畫麵構圖上受日本傳統美術的影響也是明顯的，日本美術所特有的構圖方式是留一大片空白，而把人和物畫在很有限的一小塊地方。許多影片他都是先畫好圖，如《亂》一片畫了好幾百張，而且都是以油畫的畫法畫的。他在拍攝時對人物的姿勢也有嚴格的指示，因為如果演員進入一個不正確的位置，出了畫格，那麽畫麵就會失去均衡。將畫麵的角落留成空白，人物盯著虛無的空間，這與中國和日本的古代風景畫中人物的傳統姿勢相同。
故事黑澤明的作品基本都是自己編劇或改編。黑澤明曾多次以日本背景詮釋西方故事，例如改編自陀斯妥也夫斯基 Fyodor Dostoyevsky 的《白癡》 Hakuchi 、改編自《 麥克白 》 Macbeth 的《蜘蛛巢城》 Kumonosu jô 、改編自《李爾王》 King Lear 的《亂》 Ran ；在所有改編自莎劇的影片中，隻有黑澤明把戲移植到中世紀的日本背景，而且被西方影評家稱為 “ 最優秀、最準確地表現了莎士比亞原作精神的影片 ” 。不過黑澤明也對西方電影產生影響，例如好萊塢早期曾將他的《七武士》、《大保鏢》改編成 The Magnificent Seven （ 1960 ）和 Per un pugno di dollari （ 1964 ）；喬治 ? 盧卡斯的《星球大戰》中的兩個機器人角色的靈感，則是來自《戰國英豪》 Kakushi toride no san akunin 中的二個農民拍檔。
鏡頭黑澤明作品充滿動感，不是指人物總是在動，而是一組畫麵同時使用 3 個攝像機，從三個角度，近中、遠不同的距離拍攝，最後再把 3 組膠片剪輯在一起，產生動感。
陽剛之氣：黑澤明喜歡約翰 · 福特，和福特一樣喜歡在作品中張揚著男性的陽剛之氣，這可能還與他從小的家教有關，香港功夫片的振興與日本武士電影中的借鑒的硬朗風格有關。
作品年表 作為編劇1. Umi wa miteita (2002) 大海作證 【日本】
2. Ame agaru (1999) 黑之雨 【日本 / 法國】
3. Last Man Standing (1996) 終極悍將 【美國】
4. Madadayo (1993) 一代鮮師 【日本】 嫋嫋夕陽情
5. Hachigatsu no rapusod? (1991) 八月狂想曲 【日本】
6. Yume (1990) 夢 【日本 / 美國】
7. Runaway Train (1985) 暴走列車 【美國】 亡命列車
8. Ran (1985) 亂 【日本 / 法國】
9. Kagemusha (1980) 影武者 【日本】
10. Dersu Uzala (1974) 德蘇烏劄拉 【日本 / 蘇聯】 德爾蘇烏紮拉 / 德爾蘇．烏紮拉 /
11. Dodesukaden (1970) 電車狂 【日本】 沒有季節的小墟
12. Akahige (1964) 紅胡子 【日本】
13. Per un pugno di dollari (1964) 獨行俠邊環奪命槍 【西德 / 西班牙 / 意大利】 荒野大鏢客
14. Outrage, The (1964) 西方羅生門 【美國】 雨打梨花 / 暴行
15. Tengoku to jigoku (1963) 天國與地獄 【日本】
16. Tsubaki Sanj?r? (1962) 大劍客 【日本】 穿心劍
17. Yojimbo (1961) 大鏢客 【日本】 用心棒 / 保鏢
18. Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 懶漢睡夫 【日本】 惡漢甜夢 / 懶夫睡漢
19. Magnificent Seven, The (1960) 七俠蕩寇誌 【美國】 豪勇七蛟龍
20. Kakushi toride no san akunin (1958) 戰國英豪 【日本】 武士勤王記
21. Kumonosu jo (1957) 蜘蛛巢城 【日本】
22. Donzoko (1957) 低下層 【日本】 深淵
23. Ikimono no kiroku (1955) 活人的記錄 【日本】 生物的記錄
24. Shichinin no samurai (1954) 七武士 【日本】 七俠四義
25. Nichiro sens shrinohishi Tekichdan sanbyaku-ri (1953) 敵中橫斷三百裏 【日本】
26. Ikiru (1952) 生之欲 【日本】 留芳頌
27. Hakuchi (1951) 白癡 【日本】
28. Shubun (1950) 醜聞 【日本】
29. Rash?mon (1950) 羅生門 【日本】
30. Nora inu (1949) 野良犬 【日本】 野犬 / 野狗 /
31. Shizukanaru ketto (1949) 靜夜之決鬥 【日本】 靜靜的決鬥
32. Yoidore tenshi (1948) 酩酊天使 【日本】
33. Subarashiki nichiyobi (1947) 那個輝煌的星期天 【日本】 美好星期天
34. Waga seishun ni kuinashi (1946) 我於青春無悔 【日本】 無悔的青春
35. Tora no o wo fumu otokotachi (1945) 踩虎尾的男人 【日本】 踏虎尾
36. Zoku Sugata Sanshiro (1945) 姿三四郎續集 【日本】
37. Ichiban utsukushiku (1944) 最美 【日本】 美的尋求 /
38. Sugata Sanshiro (1943) 姿三四郎 【日本】
作為導演1. Madadayo (1993) 一代鮮師 【日本】 嫋嫋夕陽情 /
2. Hachigatsu no rapusod (1991) 八月狂想曲 【日本】
3. Yume (1990) 夢 【日本 / 美國】
4. Ran (1985) 亂 【日本 / 法國】
5. Kagemusha (1980) 影武者 【日本】
6. Dersu Uzala (1974) 德蘇烏劄拉 【日本 / 蘇聯】 德爾蘇烏紮拉 / 德爾蘇．烏紮拉 /
7. Tora! Tora! Tora! (1970) 偷襲珍珠港 【美國 / 日本】 虎 ! 虎 ! 虎 !/
8. Dodesukaden (1970) 電車狂 【日本】 沒有季節的小墟 /
9. Akahige (1964) 紅胡子 【日本】
10. Tengoku to jigoku (1963) 天國與地獄 【日本】
11. Tsubaki Sanj?r? (1962) 大劍客 【日本】 穿心劍 /
12. Yojimbo (1961) 大鏢客 【日本】 用心棒 / 保鏢 /
13. Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 懶漢睡夫 【日本】 惡漢甜夢 / 懶夫睡漢 /
14. Kakushi toride no san akunin (1958) 戰國英豪 【日本】 武士勤王記 /
15. Kumonosu jo (1957) 蜘蛛巢城 【日本】
16. Donzoko (1957) 低下層 【日本】 深淵 /
17. Ikimono no kiroku (1955) 活人的記錄 【日本】 生物的記錄 /
18. Shichinin no samurai (1954) 七武士 【日本】 七俠四義 /
19. Ikiru (1952) 生之欲 【日本】 留芳頌 /
20. Hakuchi (1951) 白癡 【日本】
21. Shubun (1950) 醜聞 【日本】
22. Rash?mon (1950) 羅生門 【日本】
23. Nora inu (1949) 野良犬 【日本】 野犬 / 野狗 /
24. Shizukanaru ketto (1949) 靜夜之決鬥 【日本】 靜靜的決鬥 /
25. Yoidore tenshi (1948) 酩酊天使 【日本】
26. Subarashiki nichiyobi (1947) 那個輝煌的星期天 【日本】 美好星期天 /
27. Waga seishun ni kuinashi (1946) 我於青春無悔 【日本】 無悔的青春 /
28. Tora no o wo fumu otokotachi (1945) 踩虎尾的男人 【日本】 踏虎尾 /
29. Zoku Sugata Sanshiro (1945) 姿三四郎續集 【日本】
30. Ichiban utsukushiku (1944) 最美 【日本】 美的尋求 /
31. Sugata Sanshiro (1943) 姿三四郎 【日本】
32.Uma (1941) 馬
作為剪輯1. Madadayo (1993) 一代鮮師 【日本】 嫋嫋夕陽情 /
2. Hachigatsu no rapusod? (1991) 八月狂想曲 【日本】
3. Ran (1985) 亂 【日本 / 法國】
4. Tsubaki Sanj?r? (1962) 大劍客 【日本】 穿心劍 /
5. Yojimbo (1961) 大鏢客 【日本】 用心棒 / 保鏢 /
6. Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 懶漢睡夫 【日本】 惡漢甜夢 / 懶夫睡漢 /
7. Kakushi toride no san akunin (1958) 戰國英豪 【日本】 武士勤王記 /
8. Kumonosu jo (1957) 蜘蛛巢城 【日本】
9. Donzoko (1957) 低下層 【日本】 深淵 /
10. Shichinin no samurai (1954) 七武士 【日本】 七俠四義 /
11. Hakuchi (1951) 白癡 【日本】
12. Rash?mon (1950) 羅生門 【日本】
13. Sugata Sanshiro (1943) 姿三四郎 【日本】
作為製片1. Kagemusha (1980) 影武者 【日本】
2. Dodesukaden (1970) 電車狂 【日本】 沒有季節的小墟 /
3. Akahige (1964) 紅胡子 【日本】
4. Tengoku to jigoku (1963) 天國與地獄 【日本】
5. Yojimbo (1961) 大鏢客 【日本】 用心棒 / 保鏢 /
6. Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 懶漢睡夫 【日本】 惡漢甜夢 / 懶夫睡漢 /
7. Kakushi toride no san akunin (1958) 戰國英豪 【日本】 武士勤王記 /
8. Kumonosu jo (1957) 蜘蛛巢城 【日本】
9. Donzoko (1957) 低下層 【日本】 深淵 /
10. Nora inu (1949) 野良犬 【日本】 野犬 / 野狗 /
相關自傳蛤蟆的油 （黑澤明自傳）
日本民間流傳著這樣一個故事：在深山裏，有一種特別的蛤蟆，它和同類相比，不僅外表更醜，而且還多長了幾條腿。人們抓到它後，將其放在鏡前或玻璃箱內，蛤蟆一看到自己醜陋不堪的外表，不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。晚年回首往事，黑澤明自喻是隻站在鏡前的蛤蟆，發現自己從前的種種不堪，嚇出一身油 —— 這油的結晶就是這部《蛤蟆的油》。
從孩提時代一個孱弱的 “ 夜哭郎 ” ，如何癡迷於繪畫和電影，如何幸得啟蒙而踏入電影界，最後如何執導《羅生門》等影片而成為世界級的導演黑澤明坦然直麵過往的一切，人生的甘苦，藝術的感悟，流露於字裏行間。如同一個智者和達人，黑澤明在淡淡的敘述中留給了我們諸多的感受和啟示，給我們年青一代導演做出的榜樣 ……
(文字來自百度）
