著名的奧地利鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾 Alfred Brendel

alfred brendel: man & mask

紀錄片一開頭著名鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾就自嘲地說道：《我的鋼琴生涯並不是那麽典型的， 據我所知，我不是猶太人，也不是從東歐來的，父母都不懂音樂，自己的記憶力還可以，但也不是那麽驚人，識譜能力很一般，我完完全全迷失了，我不知怎麽解釋我為什麽會有鋼琴生涯...》
我自己第一次知道阿爾弗雷德·布倫德爾這個名字還是孩子的鋼琴老師告訴我的， 因為她的女兒在一國際鋼琴大獎榮獲頭獎， 阿爾弗雷德·布倫德爾提出要親自聽她彈琴，朋友還告訴我，阿爾弗雷德·布倫德爾是多麽謙虛低調的一個音樂老人， 並說阿爾弗雷德·布倫德爾 也是最後三位依然健在的20世紀最偉大的鋼琴家之一， 那麽另外兩位又是誰呢？

就這樣慢慢聽了一些阿爾弗雷德·布倫德爾的鋼琴錄音， 這部紀錄片可以幫助我們了解阿爾弗雷德·布倫德爾更多， 下麵的文字介紹有些不同， 僅作參考。






奧地利鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾1931年生於摩拉維亞地區（今捷克境內）的威森堡，幼年遷居南斯拉夫，在薩格勒布音樂學院學習，師從德澤利克。1943年全家遷回奧地利，1943至1947年入格拉茨音樂學院，師從卡恩學習鋼琴，並私人向米切爾學作曲。畢業後又進入施托伊爾曼和埃德文·費舍爾主持的鋼琴高級班繼續學習，從他的演奏中，可以明顯地感到費舍爾對他的影響很大。1948年他在維也紛登台，並榮獲意大利布索尼國際鋼琴比賽獎，在奧地利開始聞名。布倫德爾的名字早就被記者和音樂評論家推上報端，更是由於他是少年得意的神童。他漸漸在歐洲出名，然後到南北美洲、遠東、歐洲各國舉行演奏會，並與許多一流交響樂團合作演出。1948年至1958年錄製了李斯特、莫紮特、舒伯特、勳伯格的鋼琴協奏曲和獨奏曲的唱片，又編訂了貝多芬的全部鋼琴作品，成為世界聞名的鋼琴家。50年代在世界各地舉辦音樂會，並錄製了大量唱片。

60年代開始，除演奏與錄音外，還在維也納音樂學院開辦高級班，培養了很多青年鋼琴家。 1962年布倫德爾在倫敦連續舉行6天音樂會，演奏貝多芬32首奏鳴曲，顯示了非凡的功力。1963年首次到美國巡回演奏，更鞏固了他作為世界著名鋼琴家的地位。布倫德爾後來移居維也納，主持了貝多芬作品魏納·烏特克斯特版本的編訂，1976年把他的論文匯集成書，書名為《樂思與回想》，1977年在慕尼黑出版。

布倫德爾是二戰後老一代與中生代鋼琴家之間承上啟下的人物，他是戰後成名的鋼琴家中年齡較長者，至今已在舞台上馳騁了近半個世紀。演奏會上的布倫德爾很有特點，每次出場猶如宗教儀式一般，雙眼仿佛瞪著天花板似地走到鋼琴前，要等到觀眾席鴉雀無聲時，才慢條斯理地開始演奏。但是，一旦開始演奏，就不再看觀眾席一眼了。當演奏到優雅微妙的樂段時，布倫德爾就忽而低下頭注視鍵盤，忽而眼睛眺望虛空，嘴裏無聲地哼唱著流暢的音樂，像是深切地歌頌自然一般，此時的布倫德爾完全陶醉在自我的音樂中。不論有多少聽眾，他總是把他們與自己的音樂緊密地結合在一起，演奏時猶如在與聽眾對話般地親切而又富於說服力。他確信音樂具有內在的精神力量，惟有音樂的崇高表現才是與聽眾心靈的交流。

他的錄音非常多，許多作品都多次錄音。特別是一些經典作品，幾乎錄音技術每有重大突破，他都要重錄一次。布倫德爾是他的同胞莫紮特的傑出詮釋者，飛利浦公司發行的莫紮特200周年紀念全集中，第七卷“鋼琴協奏曲”主要就是采用他的錄音，這是一套華麗的經典錄音。 布倫德爾的演奏風格是繼承德奧係的傳統，注重結構，內在張力強。他知識廣博，技術輝煌，對音色非常敏感，在處理裝飾音和華彩樂段方麵具有獨到之處。他的演奏清純雋永，音色變化細微，善於處理裝飾音，注重情感，想象力豐富。

他是學者型的鋼琴家，對演奏的每一部作品都要潛心研究，深入探索，以揭示深刻的內涵。但他的演奏並不刻板，而是非常浪漫抒情。布倫德爾總是把自己的熱情及幻想寄托在作品中，以發揮他的藝術精髓。他是一位誠實的鋼琴家，可以說是目前鋼琴家中精神派的代表人物。早先他在維也納因彈奏李斯特作品而名盛一時，他的手指靈活，富有彈性，旋律的流動圓滑舒暢。能像布倫德爾那樣把李斯特特有的甜美旋律表現得溫暖飄香的鋼琴家並不多見。

布倫德爾是當今最權威的舒伯特專家，對舒伯特的作品有獨到的研究。1978年全世界紀念舒伯特逝世150周年，他的舒伯特作品係列演奏會與13集電視係列片《布倫德爾演奏舒伯特》是“舒伯特年”的重頭戲，他在節目中對每一首奏鳴曲都做了詳盡的介紹。他70年代和80年代兩次在飛利浦公司錄製舒伯特全部鋼琴作品。他演奏的舒伯特奏鳴曲當然是權威的闡釋。他與克利夫蘭四重奏錄製的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。5個人配合默契，相互烘托，使樂曲跌宕起伏，回味無窮。特別是第三樂章，五個變奏層次分明，清新雋永。他還與德國著名男中音歌唱家費舍爾一迪斯考合錄了舒伯特很多藝術歌曲與聲樂套曲。布倫德爾所演奏的舒伯特作品，與他演奏的貝多芬作品一樣，是富於男性性格的。他以強韌的觸鍵所產生的表情，使人再也感覺不到緊湊性原本是舒伯特的弱點了。他賦予舒伯特的音樂更強的張力。雖然色彩感略弱，濃淡卻相當豐裕，使人感覺到猶如水墨畫般的高貴

http://music.soso.com/portal/singer/7/singer_3933618707.html 

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel，1931年1月5日—）是一位奧地利鋼琴家。他被廣泛認為是20世紀後半葉最偉大的古典鋼琴家之一。 

生平

布倫德爾出生在捷克斯洛伐克(現捷克共和國)的威森伯格市(Vízmberk 德語：Wiesenberg，現Loučná nad Desnou市)。布倫德爾的家裏沒有人從事音樂。六歲時，全家搬到薩格勒布(Zagreb)，布倫德爾開始學琴。1943年遷到奧地利格拉茨(Graz)，布倫德爾在那裏就讀音樂學院並接受私人作曲課程。14歲那年被派往南斯拉夫挖戰壕。結果凍傷被送進醫院。十六歲以後他沒有再受到正規的音樂教育。

戰後，布倫德爾在作曲的同時繼續彈鋼琴、繪畫。在鋼琴方麵他基本上是自學成才，除了艾德溫·菲舍爾(Edwin Fischer)和愛德華·施托爾曼(Eduard Steuermann)的幾堂大師課再沒上過其他正式的鋼琴課。

布倫德爾十七歲在格拉茨舉辦了他的第一場公開獨奏會。獨奏會被命名為《鋼琴文獻中的賦格曲》(The Fugue In Piano Literature)，在會上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的賦格作品和幾首自己作的曲子。在那之後，他放棄了作曲，開始專攻鋼琴。 1949年，布倫德爾參加在意大利波爾查諾(Bolzano)舉行的費魯西奧·布索尼(Ferruccio Busoni)鋼琴比賽，獲第四名。1950年搬到維也納。21歲時錄製了他的第一張唱片，謝爾蓋·普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的第五號鋼琴協奏曲。之後他又錄製了一係列的錄音，包括3套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)，李斯特、勃拉姆斯、羅伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。與絕大多數的古典鋼琴家不同，他很少錄肖邦，隻錄過幾首波羅乃茲舞曲(有趣的是這幾首錄音卻廣受稱讚)。

布倫德爾在Vox唱片公司留下了大量的錄音，其中以他第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集最為著名，但他在70年代之前並沒有長期的錄音合約，也很少到奧地利之外演奏。他的轉機出現在倫敦伊麗莎白女王大廳(Queen Elizabeth Hall)舉辦的貝多芬作品獨奏會後，演出完第二天，三家大唱片公司同時給他的經紀人打電話。不久之後他搬到了倫敦。從那時起他的聲望大增，開始大量地錄音。

近年布倫德爾多與年輕的鋼琴家如保羅·劉易斯(Paul Lewis)、提爾·費爾內爾(Till Fellner)等人合作，還與他的兒子——大提琴家阿德裏安·布倫德爾(Adrian Brendel)一起錄製了唱片。他也發表詩歌，他的作品被安德魯·莫申(Andrew Motion)拿來與米洛斯拉夫· 赫魯伯(Miroslav Holub)的風格相比。

布倫德爾現居住在倫敦。 

演奏

布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意願，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負責，對作品更要負責”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(Alfred Cortot)、威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff) ，和指揮布魯諾·瓦爾特(Bruno Walter)、威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler)等人作為具有感染力的代表。

布倫德爾被認為是現今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫紮特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀的作品，但他的名字與阿諾德·勳伯格(Arnold Schoenberg)的鋼琴協奏曲緊密相連。近年來，因為關節炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(Hammerklavier Sonata)。 
（wiki）