沉浸在格萊戈裏的素歌聲中（zt）

Handel: Semele - Where'er You Walk
Scene from last of the mohicans - Thomas Cole

沉浸在格萊戈裏的素歌聲中（zt）
　　

　　中世紀時期的音樂以教堂音樂為主，比如《聖經》、《彌撒曲》，以清唱、無伴奏合唱的形式為主要表達方式，並且在未來有許多的國際影片延用了宗教音樂及清唱，成為當代獨受青睞的音樂風格之一。雖然沒有如迷戀搖滾樂、重金屬那般狂熱與癡迷，至少這些音樂風格被列為思想中極為神聖潔淨的一部分。在這段時光中，由於留存下來的音樂片斷很少，所以以十七世紀亨德爾的教堂音樂為欣賞範例，原因是我更加偏愛亨德爾的作品，他的音樂創作深深影響著巴洛克時期，並以崇高、嚴謹的精神漫延至下一時代。在集體課的大教室，他的名字被教師無數次提起，那些莊嚴的教堂音樂，以及他鼎盛的歌劇清唱，無時無刻不回響在耳邊，甚至一直感染到今天，此刻的我自己，我把他的名字寫在音樂大教室的黑板上，我不再是學生，成為眾多講解者的延續人之一，我深感自豪。

　　在中世紀的西方，這些宗教音樂倍受熱愛。人們大量創作《彌撒曲》，因韻律容易掌握，就忽視了音的時值長短，繼爾演變成各類形態，難以統一。最終由教皇格萊戈裏完成樂曲形式的統一，彌撒曲最終成為最生要的宗教儀式——後稱為格萊戈裏藝術，影響著後期音樂家的創作風格。即音樂單純、樸素，潔淨，莊嚴，神聖。

　　十七世紀亨德爾的《不論你走到哪裏》一曲教堂音樂中，就散發著格萊戈裏式的素歌氣息，一種神奇的回歸感，似乎在招喚某一顆流浪的心靈回歸；還具有一種大難之後風平浪靜的歸屬感，這就起源於國際大影片常常延用宗教音樂的因素。抑揚頓挫，靜穆、超脫、淳樸、清澈，是對中世紀音樂風格的公正評語。它一直影響著中世紀之後的未來。

　　我記得在最初與這首樂曲接觸時，教師結束課程的最後，深情地向我們這些尚且年幼無知的心靈宣布：祝賀你們向神靠近了一步。這句話很平常，卻也印跡在心裏，與它們相遇一次，心裏就會感歎一次這靠近神的時代的幸運。我與兄長一起聽的時候，常常會拿出《希臘神話故事》，兄長喜歡插入《代達羅斯和伊卡洛斯》一章節中的結束語：“代達羅斯成了科卡羅斯國五的座上客。他在這裏培養了許多有名的藝術家，成為西西裏島土著文化的奠基人。他在那裏雖然受到敬重和禮遇，但由於兒子慘死在海中，他內心一直悶悶不樂，晚年時更加憂鬱，苦惱。最後他死在西西裏，並被埋藏在那裏。”毫無懷疑，兄長那時的成長，受英雄悲劇的精神感染，他常把自己比做英雄，而且是個受不公正待遇的英雄，所以那個時期，每當受到父親責備的他，就會以這樣的精神激勵自己，在他大聲念及這一段落時，那聲音裏有激動，不安，與某種向往。

　　而我最喜歡讀的還是伊娥與小母牛的波折故事。伊娥變成小母牛的章節常令我無限憂傷地想起自己是不是被施了魔法，才離開家鄉，離開親人在異鄉流浪，伊娥成為伊西斯神；可我還是我。但是，現在想起來為什麽會對這首樂曲充滿無盡的感慨，我想：自己因為命運而不得不放棄故鄉奔向異鄉，這動蕩的本身就是災難性的，它必起源於困境的輾轉而向往波折之後的平和、幸福，是所有動蕩人活下去的唯一希望，無論你走到哪裏，那顆心靈都要有所歸屬。

　　天生喜愛音樂的亨德爾不受父親的約束，選擇了音樂。他創作的音樂大多具有宮庭氣息，並在宮庭擔任樂隊長。這也是政治時代必然要影響一些藝術風格的唯一因素。1710年因歌劇的盛作，在全歐洲贏得了巨大的聲譽；成為公認的管風琴大師；同期遇沉重打擊；1737年，內外交困中風偏癱；1742年，他在一種不可思議的熱情驅動下，僅用24天就完成了清唱劇《彌賽亞》的創作。一炮打響在那個神的時代！1759年春，74歲的大師照例指揮了演出，在暴風雨般的掌聲中病故，長眠在曆代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，設立紀念像。

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