鋼琴大師霍洛維茲—最後的浪漫MV( 1985)

The Last Romantic 1/12 Bach-Busoni chorale in G minor
2/12 Mozart: Sonata in C, K 330
3/12 Mozart: Sonata in C, K 330
4/12 Schubert - Impromptu in A-flat, op. 90, No. 4
5/12 Chopin - Mazurka In A Minor, OP. 17, No. 4
6/12 Chopin - Scherzo No. 1 in B Minor
7/12 Liszt - Consolation in D Flat, No. 3
8/12 Rachmaninoff - Prelude in G-Sharp, Op 32, No. 12
9/12 Schumann - Novelette Op 21 F Major
10/12 Scriabin - Etude n C-Sharp Minor Op 2 No. 1
its a MUST SEE documentary of the man behind the music
A rare insight in the home life of one of the worlds most famous pianist of all times Vladimir Horowitz.

Beside his amazing performances of Rachmaninoff, Chopin, Mozart, Liszt, Bach etc. we see an other side of the man himself. That of the man outside the stage, laughing, making jokes, talking about hes old friends, wife etc.


1985年4月19日，星期四，細雨霏霏籠罩著紐約，霍洛維茲坐在上東區他那間配備無線麥克的工作室裏。“知道嘛，今天你不會有任何收獲”這是他對我說的第一句話。與他合作錄音三十多年來，每當錄音期間正好趕上下雨天，我不知道多少次聽到過這句話。的確如此，鋼琴音錘中的濕度增加了自身的重量，因此也改變了鋼琴大師的“觸鍵”，但是正如以往在世界各大音樂廳不同的音響環境下一樣，他能夠在幾分鍾的時間內將自己的調整到最佳的演奏狀態，因此錄音階段開始前的幾分鍾,雨天的困擾已經變得無關緊要。那個陰雨綿綿的下午4：30分，81歲的霍洛維茲在這間主錄音室裏開始了他曆史性的冒險行動， 在大師自己的工作環境裏拍攝他的鋼琴演奏紀錄片，錄音間隙穿插了坦誠、輕鬆的暢談。
　　
　　此前一個月，紀錄片“霍洛維茲-最後的浪漫”就已經著手籌劃：演奏的曲目隻包括大師的保留曲目，同時錄音計劃的技術執行方案也已經確定。不到兩天，霍洛維茲的工作室已經變成一個攝影棚兼錄音室。隱蔽的燈光和麥克位置已經處理好，在鋼琴周圍為攝像機提供靈活的角度，這樣錄音室在紀錄片上看起來呈現出一種很安靜的感覺。 因為考慮到空調或許會產生高分貝的噪音，所以錄音期間會將它停掉，這樣熾熱的燈光將整個房間變成了桑拿房。錄音技術人員像外星人一樣侵占了這個空間，牆壁和地板上布滿了他們的設備。霍洛維茲夫人驚慌的看著，無可奈何的自言自語到：“為了這樣的曆史事件，你們就看著辦吧”。
　　
　　拍攝的開始就像一個平常的錄音階段， 隨著我在回話設備上大聲說“第一段巴赫合唱幻想曲”，二台攝像機，一台機動的、一台固定的開始捕捉霍洛維茲手和臉的動作表情，甚至連他的肢體語言也被記錄了下來供後人欣賞。阿爾伯特·梅塞爾斯肩頭的那台攝像機揮舞得像一支藝術家的畫筆，描繪出一個令人倍感親切的鋼琴家肖像。
　　
　　霍洛維茲彈奏完了巴赫，他和夫人的評說被夾在衣服上的無線麥克錄製下來，同時也被攝像機拍攝下來。接下來，重開攝像機，開始錄製莫紮特的奏鳴曲- 停止、討論、揣摩、重開攝像機、拍攝接著紀錄舒伯特的即興曲。最終，肖邦降A大調波蘭舞曲釋放了禁錮在霍洛維茲體內充沛的能量。為第一天拍攝劃上了多麽精彩的句點。全體錄音人員的體能水平與霍洛維茲並駕齊驅，等到他在沙發上休息時，帶著他常用的那個有點歪的領結，襯衫被汗水浸濕，在場的每個人都確信這次冒險會取得徹底的成功。不足二個小時的時間，作為一個普通人和音樂家的霍洛維茲說服了一群人，其中大多數對他或他的演奏藝術不熟悉，一起來拍攝這部具有最偉大重要意義的紀錄影片。
　　
　　直至4月30號拍攝、錄音完畢，在拍攝的剩餘五天時間裏，整個程序重複了若幹次，“但是，為什麽？那一段還不錯。” 在聽我要求他重複錄製一個選段，霍洛維茲驚奇地回答。不過，他耐心地接受不同拍攝角度的要求，按要求重新演奏了一遍，總能選到最佳的演奏片斷幾乎是不可能。霍洛維茲對於音樂作品中充足音樂養分無止境的追求，對一部作品他不會總是保持一成不變的演繹方式。“對任何作品的演奏，每次我都會采用不同的方法來處理”他總是不厭其煩地這樣說。這個說法或許可以回溯到他自己的觀點“一個演奏家應該挖掘隱藏在音符後麵的思緒” 貫穿大師整個傳奇的演奏生涯，他對那些年代久遠的樂譜洞察在不斷變化與成熟。
　　
　　霍洛維茲的紀錄片拍攝計劃展示了他演奏生涯的某些特點，是它們造就了大師演奏的生命力和吸引力。有一點是非常顯著的：在這個紀錄片中你可以從他演奏的巴赫到斯克裏亞賓作品中聽到他那具有代表性的大動態範圍和豐富的音色。雖然他說“我偏愛的作曲家同時也是偉大的鋼琴家，”他們中有肖邦、李斯特、莫紮特、斯克裏亞賓和拉赫馬尼諾夫，仔細研究一下他的保留曲目，你會發現霍洛維茲也傾向演奏那些擅長譜寫聲樂作品的作曲家的作品，他們就是舒伯特和舒曼，同樣擅長聲樂作品、鋼琴音樂、室內樂，和其他的鋼琴家-作曲家一樣，在他的保留曲目中占據了重要的位置。大師所追求的是如歌的旋律線條，樂句的呼吸，聲音的連貫性，這一點與琴錘擊弦的鍵盤樂器的物理原理是格格不入的。或許在大師青年時代，在鋼琴上演奏《諸神的黃昏》與《黑桃皇後》已經預示了這一點，正如他一直對歌手Battistini 和Chaliapin以及小提琴家克萊斯勒與海菲茲充滿敬意，或者說，與大師保持深厚友誼的二個同胞，小提琴家內森·米爾斯坦和聲名顯赫的大提琴家皮亞迭戈斯基。

　　在音樂紀錄片拍攝的最後一天，為了通過攝像機可以準確捕捉到霍洛維茲的雙手，工作人員製作了個大平台，大師也能看到自己雙手。當霍洛維茲重複演奏一些樂曲選段中的部分樂句時，阿爾伯特·梅塞爾斯顫巍巍地在大師頭上拍攝。 和鋼琴比起來，整個裝置像一隻巨大笨拙的螳螂。通過回話裝置，我說“諸位準備好了嗎？”就像在每段錄音之前來確定攝像機是否運轉說的那樣。霍洛維茲插話說：“我也準備好了”事實的確如此，整個的紀錄片拍攝過程中他都是嚴陣以待。
　　
　　霍洛維茲珍貴的回憶之一是他十歲時曾在斯克利亞賓麵前演奏。作曲家給霍洛維茲母親的建議是“你的兒子將來會是一個優秀的鋼琴家，但這還遠遠不夠，他應該也是一個具有高度文化修養的人。”大衛和阿爾伯特·梅塞爾斯的紀錄影片以及唱片和霍羅維茲的其他任何一款錄音都證明他將畢生都傾注到音樂和文化中，同時，顯示出大師是何等真誠地采納了斯克裏亞賓的忠言。鋼琴大師霍洛維茲—最後的浪漫

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