[彌賽亞 Messiah] Aira：I know my redeemer liveth - 亨德爾

Handel: Messiah, HWV 56 - I know my redeemer liveth

I Know That My Redeemer Liveth
I know that my Redeemer liveth
And that He shall stand
At the latter day
Upon the earth

I know that my Redeemer liveth
And He shall stand
At the latter day
Upon the earth
Upon the earth

I know that my Redeemer liveth
And that He shall stand
At the latter day
Upon the earth

And though worms destroy this body
Yet in my flesh shall I see God
Yet in my flesh shall I see God

For now is Christ risen
From the dead
The first fruits of them that sleep
For now is Christ risen
For now is Christ risen
From the dead

I know that my Redeemer liveth
I know that my Redeemer lives
I know that Christ is risen
Yes, I know my Redeemer lives

在巴洛克時代多如繁星的音樂作品中，有三部以聖經中的救贖故事為題材的神劇，在音樂史上公認是永垂不朽的曠世巨作。他們分別是巴赫的《約翰受難曲》（ 1723 年）、《馬太受難曲》（ 1729 年）和亨德爾的《彌賽亞》。因為創作者的音樂理念不同，這些傑作也呈現出不同的麵貌。巴赫是深具虔敬思想的路德教派信徒。他為了安息日的主日崇拜，而創作大型的清唱劇，所以他的神劇作品可說是一個虔敬的教徒對聖經的音樂詮釋和對福音的深刻省思。相較之下，亨德爾的彌賽亞是可以在劇院演出的大眾化作品，它客觀地描寫耶穌出生、受難和救贖的過程，將福音置於想象的舞台，並使聖經故事推向戲劇性的高峰。樂聖貝多芬並不因彌賽亞的大眾化而輕忽他的價值，反而賦予最崇高的敬意。他說： “ 亨德爾是所有音樂大師中的大師，我對他隻有五體投地，因為他能以最簡單的音符達到最偉大的效果。 ” 單純而大眾化和精美而嚴整原來是對立的兩個因素，彌賽亞最大的魅力在於將超越性的宗教理念與世俗化的美感圓滿融合為一，使它在兩個半世紀之後，仍能普受歡迎，弦歌不絕。


從1732年至1757年，亨德爾共留下了二十二部神劇，按拉森（Jeans Peter Larsen）的分類，這二十二首神劇可分為兩大種五小類：[注]

......● 以聖經為題材的神劇
............1、英雄的神劇
............2、聖歌的神劇
............3、敘事的神劇

......● 非聖經題材的神劇
............4、清唱劇
............5、神話劇

以創作時間和分類來看，這五類的神劇大體上有一個創作的先後順序，換言之，是由純聖經題材的神劇，逐漸轉向世俗神話的清唱劇。彌賽亞在拉森的分類中是屬於聖歌的神劇，它的題材來自新、舊約聖經中對於耶穌誕生、受難和救贖的描述，以歌詞編者詹寧斯的用意來看，其中潛藏著“反自然神論”的宗教理念。然而亨德爾巧妙地綜合了意大利歌劇、德國受難曲、英國讚美詩和法國古典歌劇的各種表現形式，而以單純直接而又平易近人的方式彰顯動人的宗教情懷，因此彌賽亞的成功，完全在“平衡”美學原則的發揮。它是神聖與世俗，理性與感性，精致與平易之間的平衡，如今彌賽亞有多種表現風貌的原因在此，而這部神劇能超越時空，永垂不朽的根源也在此。彌賽亞為什麽動人？當亨德爾寫到哈利路亞大合唱時，他淚流滿麵驚呼：“我看見了天國和耶穌！”“至誠如神”，這是我們在彌賽亞創作過程中，所能印證的顛撲不破真理。

彌賽亞，意為 “ 受膏者 ” 。猶太人為王時，要受膏。這裏是指耶穌基督降生為王，救贖百姓的意思。《彌賽亞》是亨德爾眾多清唱劇中最受歡迎，流傳最廣，對後世影響最大的一部清唱劇。至今每年聖誕節，西方許多國家都要演唱這部清唱劇。
　　清唱劇以合唱為中心，合唱曲占統治地位。合唱指引了音樂的戲劇性的發展。亨德爾掌握了合唱寫作的全部技巧，能做出極為多樣的音響效果，靈活自如地用合唱來表現悲哀、快樂、憤怒和激情；能用合唱來表達崇高的思想和感情，能用合唱來表現田園風光、自然景色。有時極強，有時極弱。在加強運動時，就用複調手法來寫，複調與主調手法交替使用或結合使用。這一切，亨德爾在《彌賽亞》中都做到了得心應手，創造了無比崇高的境界。

　　柴科夫斯基說： “ 亨德爾處理聲部的技巧是無與倫比的大師，他向來不勉強使用合唱的聲部手段，從來不超過聲區的自然範圍。他在合唱曲中創作出其他作曲家從來也做不到的絕妙的宏偉效果。 ” 《彌賽亞》共 57 個分曲，其中混聲四部合唱廿首，混聲五部合唱曲一首。清唱劇《彌賽亞》分為三個部分。第一部分敘述耶穌誕生的經過，叫《預言與成就》；第二部分表現耶穌傳布福音以及受難的經過，叫《受難與得勝》；第三部分是寫耶穌複活的事，叫《複活與光榮》。每個部分都以合唱曲作為結束，最後在壯麗宏偉的賦格大合唱《阿門頌》中結束全曲。

亨德爾以他虔誠基督徒的心靈和嫻熟精湛的技巧給我們塑造出“救世主”的崇高形象，從而永遠地印在每一位聽眾心靈中。在後世，他的《彌賽亞》光芒四射，超越了時空，在更大範圍中發揮它巨大的影響。

（摘自：verycd http://www.verycd.com/topics/79273/   http://www.verycd.com/topics/2815283/）