普羅科菲耶夫及作品

普羅科菲耶夫(1891～1953)，前蘇聯作曲家、鋼琴家和指揮家，生於葉卡捷裏諾斯拉夫區的鬆佐夫卡。6歲寫出第一首鋼琴曲《印度加洛普舞曲》，九歲自編劇詞創作歌劇《巨人》，由家裏人表演。後來進入聖彼得堡音樂學院，曾跟隨作曲家裏姆斯基-柯薩科夫學習。23歲彼得堡音樂學院畢業時獲得金質獎和魯賓什坦榮譽獎。俄國大革命期間遠遊海外，先在倫敦逗留，後赴日本，1921年寓居美國，1922年移居巴黎。1934年返回祖國，成為蘇聯公民。1948年，在聯共(布)黨中央委員會的一個會議中，他的歌劇《真正的人》受到嚴厲批判。1951年以聲樂交響組曲《冬日的篝火》和清唱劇《保衛和平》被授於斯大林獎。普羅科菲耶夫創作的重要作品幾乎包括各種曲式，他的作品力圖表現出形象鮮明的俄羅斯民族風格，又表現出對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現代主義傾向。      

他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前後的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。    回國後選取愛國主義主題，把蘇聯現實生活中的人物放在首位進行創作。先後獲得極高榮譽：勞動紅旗勳章、人民藝術家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是二十世紀最著名的作曲家之一。      

普羅科菲耶夫反對德彪西將鋼琴作為追求朦朧纖柔音色樂器的做法；相反，他將鋼琴打擊樂器的特性發揮得淋漓盡致，這種風格直接體現在他鋼琴音樂的創作上。在普羅科菲耶夫鋼琴音樂的創作中，5首鋼琴協奏曲和9首鋼琴奏鳴曲是最為重要的作品。這些作品具有鮮明的普羅科菲耶夫特色，追求金屬般富有彈性活力的顆粒性聲音，體現了他在20世紀鋼琴音樂中獨樹一幟、虎虎生風的新穎風格。  

普羅科菲耶夫是個早熟的天才，在協奏曲方麵，他以五部鋼琴協奏曲、兩部小提琴協奏曲及大提琴協奏曲在音樂史上博得了尊崇，它們至今仍是音樂會的常演曲目，他的鋼琴作品的機智與辛辣，同時洋溢著甘美的抒情氣質，提琴作品因其明晰的旋律而倍顯示清新動人，而阿什肯納吉的演奏讓這一切成了聽覺和心靈上的最大享受。  

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前蘇聯作曲家、鋼琴家。自幼學習音樂，1904年入彼得堡音樂學院，在畢業演奏會上獨奏自己創作的《降D大調第一鋼琴協奏曲》並獲安東·魯賓斯坦獎。最初以鋼琴家身份活躍在國內外樂壇。他早期作品的音樂語言清新而有朝氣，繼承了古典傳統而又有大膽革新的精神，某些作品則受現代主義影響；晚期作品風格簡樸而抒情，尤以《第七交響曲》最為典型。

　　主要作品還有童話歌劇《三個桔子的愛情》，交響童話《彼得與狼》，聲樂-交響組曲《冬日的篝火》，舞劇《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》，清唱劇《亞曆山大·涅夫斯基》、《保衛和平》，歌劇《戰爭與和平》，以及不少鋼琴、小提琴的器樂作品。是當代傑出的作曲家之一