Frederic Francois Chopin 弗雷德裏克·弗朗索瓦·肖邦1810-1849
波蘭作曲家。1810年3月1日出生在華沙附近的熱拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）。六歲起係統學習鋼琴，七歲發表第一首鋼琴作品，八歲公開演奏。1826-1829年，入華沙音樂學院學習。學習期間常利用假期到波蘭各地區旅行，對波蘭民間音樂有深切的體會。1830年到國外旅行，後因波蘭革命失敗而無法回國，1831年家居巴黎。在巴黎獲得李斯特、門德爾鬆等音樂家的好評。1838年與法國女作家喬治-桑同居，在喬治-桑的文藝沙龍，接觸到許多文藝界著名人士。1839年肺病已開始惡化，至1847年，同喬治-桑關係破裂。此後一直心情灰暗，生活也失去保障。1849年10月17日在巴黎辭世。巴黎所有優秀的藝術家，都參加他的葬禮，用莫紮特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬禮進行曲》送他下葬。根據肖邦生前的意願，他的心髒被送回華沙，葬在一所教堂裏。
肖邦的創作幾乎全是鋼琴曲。大體可以他離開祖國的那一年作為兩大時期的分界。1830年之前的創作，已可看到同波蘭民間音樂的聯係，形成了自己的創作風格，但也有因襲風靡一時的偏重技巧的傳統手法。1830年之後，創作已完全成熟。1838-1845年是肖邦最豐產的年頭，他最重要的作品，如幾首敘事曲和奏鳴曲，最優秀的波蘭舞曲和瑪祖卡舞曲等，都在這段時間寫出。
專輯介紹：
夜曲的音樂形式，係英國的費爾德所製，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂靜，似夢一般優雅的旋律。作為肖邦的同胞（波蘭），魯賓斯坦是本世紀最權威的肖邦專家。他的演奏真有月光似要滴出水來的感覺，絕對是權威版本。該唱片被日本《唱片藝術》評為最佳名曲，同時也為英國《企鵝唱片指南》的三星帶花名片。
夜曲(op.9) 肖邦一生總共創作了21首夜曲。“夜曲”這種體裁在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。肖邦的夜曲並不隻是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也多樣化了，變得更加熱情、更加完美。
最初『夜曲』Nucturne的創作者，是一位愛爾蘭籍鋼琴家約翰 菲爾德 (John Field)在肖邦童年時代所寫的，無疑的，肖邦在創作的過程中也受其影響，左手波浪型的琶音伴奏 (與現代的理察克萊德門鋼琴曲頗為類似)是最大的佐證。但是，從1843年之後的作品５５至作品７２號等五首，則完全脫離了菲爾德的夜曲型式，反而有詼諧曲Scherzo及敘事曲Ballade的味道，同樣是行雲流水揮灑自如的作品，卻更能顯現出肖邦鋼琴作品中特有『詩』的氣質，不會再拘束於原夜曲中Ａ－Ｂ－Ａ的即定格式。一般說來，肖邦的夜曲是屬於纖弱、神經質、浪漫而細致的，聽不見巨浪拍岸的擊濤聲，卻可以感受到遠方海麵的洶湧起伏，這在作品２７號的兩首升ｃ小調及降ｄ大調的夜曲裏特別明顯，聆賞者可以深刻地沉浸在肖邦詩的意象波濤之中，抒情是其音樂的主軸，豐潤生命本質如同夜空裏綻放的煙火，非齊發式的，是一點點一點點依序寧靜地升空，再任其自由地綻放開來，有豔麗玫瑰，有靜謐雛菊，有的垂下珠圓玉潤的葡萄，有的則撚出一朵朵飛舞的蒲公英，然後沿著各自發展的主題消逝在夜空中，絢爛的景象隻留在聆賞者的心中回蕩。---值得一提的是，在作品５５號的第一首降ｅ大調夜曲裏，實可謂抒情的極致表現，此曲完全摒除Ａ－Ｂ－Ａ型式的拘束，卻又沒有如敘事曲般的長篇大論，短短的六十七小節裏猶如以平緩的語氣訴說一則動人的愛情故事，委婉與小小的漣漪交錯對話，最後仍是還給一池如止水輕顫的哀愁，這是肖邦的天才表現，在此曲裏不複見如意大利歌劇花腔似的裝飾音，即使有裝飾音的樂型出現，也完全融入肖邦式的鋼琴語匯之中了。
專輯曲目：
肖邦:夜曲（THE NOCTURNES）
DISC 1
夜曲-1 降B小調 OP.9.1 甚慢板
夜曲-2 降E大調 OP.9.2 回旋曲式
夜曲-3 B大調 OP.9.3 稍快板
夜曲-4 F大調 OP.15.1 如歌的行板
夜曲-5 升F大調 OP.15.2 甚慢板
夜曲-6 G小調 OP.15.3 緩板
夜曲-7 升C小調 OP.27.1 甚慢板
夜曲-8 降D大調 OP.27.2 優美而平衡的回旋曲式
夜曲-9 B大調 OP.32.1 行板
夜曲-10 降A大調 OP.32.2 緩板
DISC 2
夜曲-11 G小調 OP.37.1 行板
夜曲-12 G大調 OP.37.2 小行板
夜曲-13 C小調 OP.48.1 緩板
夜曲-14 升F小調 OP.48.2 甚慢板轉狂想曲
夜曲-15 F小調 OP.55.1 行板
夜曲-16 降E大調 OP.55.2 緩板轉船歌
夜曲-17 B大調 OP.62.1 行板
夜曲-18 E大調 OP.62.2 緩板
夜曲-19 E小調 OP.72 行板
Artur Rubinstein
阿圖爾·魯賓斯坦
1887-1982
美籍波蘭鋼琴家。1887年1月28日出生於波蘭羅茲（Lódz）。七歲首度在公開場合演出，在華沙跟隨魯日茨基（Alexander Rozycki）與帕德雷夫斯基學習，1897年移居柏林，師從巴爾特（Heinrich Barth）、卡恩（Robert Kahn）和布魯赫，並由知名教育家姚阿幸擔任監護人；1904年在巴黎與拉威爾見麵，1906年第一次在美國卡內基音樂廳演出。1912年首次在倫敦露麵，他與伊薩伊在當地合作多場音樂會。一次大戰期間，因其能講八國語言，曾在盟軍司令部當翻譯。1916-17年間在西班牙、南美洲等地巡回演出。1932年與波蘭指揮家兼作曲家姆利納爾斯基的女兒結婚，定居巴黎，並退出舞台，閉門鑽研，拓增曲目，加強技巧訓練。1939年遷居美國，1946年成為美國公民。二次世界大戰後開始在世界各地演出，但是德國除外。終其一生，再沒有踏上德國土地。1961年10月到12日，在卡內基音樂廳舉辦一係列馬拉鬆式音樂會，彈奏了70位作曲家（從巴赫到斯特拉溫斯基）的90首作品。1976年6月10日，89歲高齡的魯賓斯坦在倫敦威格摩廳舉辦最後一場個人音樂會。1982年12月20日逝世於瑞士日內瓦。
魯賓斯坦獨樹一格的藝術風範保存在大量的錄音與影片中，他被公認為是20世紀鋼琴演奏的代表人物之一。他一生不斷錄製肖邦的作品，使自己的氣質與肖邦的氣質合而為一，因此被稱為“最正宗的肖邦”。他的演奏抒情溫暖親切，分句敏銳，音色濃鬱豐富而富有詩意。除肖邦之外，他演奏的貝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基，都注重抒情性。
魯賓斯坦也是傑出的室內樂大師，他與海菲茲、富爾曼及後來的皮亞蒂戈爾斯基組成的三重奏被稱為“百萬美元三重奏”，是本世紀最偉大的室內樂團之一。他還與瓜爾內裏四重奏團成員合作組成鋼琴四重奏、五重奏，錄製了大量優秀唱片。
傅聰，一九三四年三月十日生於上海，童年時代斷斷續續的上過幾年小學，主要在家由父親督教。八歲半開始學鋼琴，九歲師從意大利指揮家和鋼琴家、李斯特的再傳弟子梅帕器。
一九四六年梅帕器去世後，傅聰基本上是自學，一九四七年曾就讀上海大同附中。一九四八年隨父母遷居昆明，先後就讀於昆明粵秀中學和雲南大學外文係，中斷了學琴。一九五一年隻身返回早一年回到上海的父母身邊，跟蘇聯籍鋼琴家勃隆斯丹夫人學琴一年，因老師遷居加拿大，又迫不得已頑勤奮自學。一九五三年與上海交響樂隊合作，彈奏貝多芬《第五鋼琴協奏曲》，獲得巨大成功。同年，在羅馬尼亞布加勒斯特舉辦的《第四屆世界青年聯歡節》的鋼琴比賽中獲第三名。一九五四年赴波蘭留學，師從著名音樂學學者、鋼琴教育家傑維茨基教授，並於一九五五年三月獲《第五屆肖邦國際鋼琴比賽》第三名和《瑪祖卡》最優獎。一九五八年深秋以優異的成績於華沙國立音樂學院提前畢業。一九五八年底，由於曆史的原因，毅然移居英國倫敦，一直到一九七九年四月，才應邀回國參加父母的平反昭雪大會和骨灰安放儀式。八十年代，年年回國演出和講學，先後聘為中央和上海兩所音樂學院的名譽教授。最近兩年又受北京國際音樂節的邀請，兩度歸國演出和講學。
一九五九年初，傅聰在倫敦皇家節日大廳首次登台，與著名指揮家朱利尼成功合作。自此傅聰的足跡遍布五大洲。隻身馳騁於國際音樂舞台近四十七年，獲得“鋼琴詩人”之美名，已故德國作家、詩人、音樂學學者、評論家和諾貝爾文學獎得主赫爾曼·黑塞，撰文讚頌傅聰，稱“他完美無疵的演奏技巧表露無遺，就是考托（Cortot）或魯賓斯坦（Rubinstein）也無法超越，他的演奏不僅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的詮釋者”。
當代三位鋼琴大師瑪塔·阿格麗琪，萊昂·弗萊歇爾和拉杜·魯普為《傅聰的鋼琴藝術》（激光唱片）的小冊子撰文說，“傅聰是我們這個時代偉大的鋼琴家之一。他對音樂的許多見解卓爾不群，而且應該作為年輕一代音樂家的指導準繩。”還評論說，“傅聰是個偉大的天才，生來具有音樂天賦，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聰還有一種罕見的才能，他能和古典作品的大師，‘心心相印’的混成一體；因此傅聰一成為我們時代的音樂大師之一。我們非常感激傅聰，他給了我們許多啟迪，給我們展現了新的音樂天地。”
傅聰畢生在孜孜不倦的鑽研鋼琴藝術，把東方文化很自然的融化與西方音樂之中，從而豐富了西方音樂；同時不斷的研究肖邦，莫紮特，貝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，從而對這些作曲家的作品更有切實的認識，使他的演奏達到了新的境界，更接近作曲家的原意。英國《泰晤士報》評論說，“傅聰是當今世界樂壇最受歡迎和最有洞察力的莫紮特作品的演奏家。”美國《紐約時報》說“他表達了斯卡拉蒂心中要表達而沒有能表達出來的音樂。”德國報刊更認為“傅聰確是一位藝術大師，無論他演奏舒伯特，貝多芬，還是莫紮特，他總能找到最適合這位作曲家音樂的音響效果。 ”美國《時代周刊》讚譽他為“當今時代最偉大的鋼琴家之一。”
專輯曲目:
01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto
02 op.9 no.2 in E flat major, Andante
03 op.9 no.3 in B major, Allgretto
04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile
05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto
06 op.15 no.3 in G minor, Lento
07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto
08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto
09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo
10 op.32 no.2 in A flat major, Lento
11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto
12 op.37 no.2 in G major, Andantino
13 op.48 no.1 in C minor, Lento
14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino
15 op.55 no.1 in F minor, Andante
16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto
17 op.62 on.1 in B major, Andante
18 op.62 on.2 in E major, Andante
19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante
20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione
21 op.post. in C minor
Maria-Joao Pires 皮爾斯(1944- )
葡萄牙女鋼琴家，4歲首次登台，6歲舉行獨奏會，被稱為神童，9歲參加裏斯本國際鋼琴比賽獲第一名，16歲在裏斯本音樂學院畢業後在柏林參加國際青年鋼琴比賽獲第二名，同年在李斯特鋼琴比賽獲第一名。隨後到慕尼黑留學，師從恩格爾繼續深造1970年紀念貝多芬誕生200周年，在布魯塞爾舉辦的貝多芬鋼琴比賽獲第一名，從而受到矚目。
皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨特的藝術處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔灑脫，而以細膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽世界。皮爾斯的演奏，音色極美，又善於在節奏與分句處理上表現出細微的變化。皮爾斯擅長演奏莫紮特和肖邦的作品，其演奏和錄製的莫紮特鋼琴奏鳴曲、肖邦前奏曲集散發出濃鬱的法國沙龍氣息。而肖邦夜曲則在浪漫氣氛裏，蘊涵著些許陰柔。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。她和杜梅、王建一起，已形成室內樂的最佳搭檔，演繹的室內樂作品有一種清新的美感。
專輯曲目:
01. No. 1 in B flat minor, Op. 9 No. 1: Larghetto [0:05:36.00]
02. No. 2 in E flat major, Op. 9 No. 2: Andante [0:04:29.00]
03. No. 3 in B major, Op. 9 No. 3 Allegretto [0:06:39.00]
04. No. 4 in F major, Op. 15 No. 1: Andante cantabile [0:04:21.00]
05. No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2: Larghetto [0:03:27.00]
06. No. 6 in G minor, Op. 15 No. 3: Lento [0:04:26.00]
07. No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1: Larghetto [0:05:11.00]
08. No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2: Lento sostenuto [0:06:37.00]
09. No. 9 in B major, Op. 32 No. 1: Andante sostenuto [0:04:54.00]
10. No. 10 in A flat major, Op. 32 No. 2: Lento [0:04:49.00]
CD: Maria Joao Pires - Chopin. Nocturnes Cd 2
01. Nocturne No. 11 in G minor, Op. 37 - I - Andante sostenuto [0:05:47.00]
02. Nocturne No. 12 in G Major, Op. 37 - II - Andantino [0:05:57.00]
03. Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 - I - Lento [0:06:45.00]
04. Nocturne No. 14 in F sharp minor, Op. 48 - II - Andantino [0:07:18.00]
05. Nocturne No. 15 in F minor, Op. 55 - I - Andante [0:04:40.00]
06. Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 - II - Lento sostenuto [0:04:52.00]
07. Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 - I - Andante [0:06:27.00]
08. Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 - II - Lento [0:05:58.00]
09. Nocturne No. 19 in E minor, Op. post. 72 - I - Andante [0:04:08.00]
10. Nocturne No. 20 in C sharp minor, Op. post. - Lento con gran espressione [0:04:02.00]
11. Nocturne No. 21 in C minor, Op. post. [0:02:48.00]
