古典音樂和現代藝術的約會：Pictures reframed (Robin Rhode - Leif Ove Andsnes）

Leif Ove Andsnes是挪威的鋼琴家，他的被譽為擁有《如花樣滑冰一般讓人驚歎屏息》鋼琴技巧和哲學家的樂思，在當代知名的鋼琴家中，他是極力推崇現代音樂的的音樂家之一，

Robin Rhode 是來自南非的藝術家，最開始他隻是在街頭表演，後來轉向錄像攝影，他用他的藝術來讓人們對一些社會問題的關注。

兩位藝術家有不同的藝術視角和工具，但決定一起同台演出， 這應該是一件很有趣的事，　上周五我去了他們倆共同合辦的音樂會，音樂會名叫《Pictures Reframed 》，　那天的音樂會座無虛席，有很多年輕的觀眾， 也許是這種新穎的音樂會形式所以吸引了很多新的聽眾，他們中可能有：喜歡古典音樂的，喜歡俄國音樂的，喜歡 Leif Ove Andsnes的，喜歡現代藝術的都有，而我自己也是一個看熱鬧的， 我一直都想現場目睹聆聽 Leif Ove Andsnes這位丹麥鋼琴家的風彩，這是我第一次去他的音樂會，　自從聽過他彈奏Ｇrieg piano concerto後我就非常喜歡他演奏的鋼琴曲。

音樂會分兩部分：第一部分是一些經典鋼琴曲，第二部分是穆索斯基的《展覽會之畫》。　音樂會一開始舞台投影出一小男孩出來點燃蠟燭的影子，隨後他演奏了舒曼的《兒時情景》，隨著Leif Ove Andsnes的演奏，　藝術家Robin Rhode的作品不斷被投影到舞台上，很壯觀，很有氣勢，很３Ｄ。　

穆索爾斯基的《展覽會之畫》不是第一次聽了，上次是在BBC Proms上聽得由著名指揮家Charles Dutroit 指揮的管弦樂版的《Pictures at an Exhibition》，　而這次能現場聆聽Leif Ove Andsnes的演奏覺得很開心，我更喜歡鋼琴版的《Pictures at an Exhibition》。　這場多媒體形式的音樂會幾乎也是他的個人音樂會，現在音樂廳推出的，越來越多的是有名演奏家與樂隊一起演奏，而名家的個人音樂會並不是那麽多。Leif Ove Andsnes這場音樂會給我的印象有些像藝術紀錄片，形式很新穎，但對我個人來說有些影響我聽音樂，因為聽覺視覺接應不暇，那些畫麵更搶占我的大腦空間，我還是希望有機會再能靜靜地聽穆索爾斯基的《展覽會之畫》。

但我很欣賞這位鋼琴家的大膽的創意和嚐試，尋找視覺藝術和聽覺藝術的接壤和結盟，讓更多的人了解享受人類共同的音樂藝術財富。Leif Ove Andsnes在舞台上演奏的風格很平實，盡管那天我坐得比較遠，但我能看到聽到一個不動聲色的鋼琴家，他把他的詩人般的情懷, 哲學家的樂思都傾住在他的指尖，透過飄揚出來的音符，把我們帶到一個多彩的《畫展》上。

Thank you , Robin Rhode - Leif Ove Andsnes!

當晚的曲目是：
Modest Petrovich Mussorgsky: From memories of childhood - 2 pieces for piano
Robin Rhode: Kid Candle
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15
Robin Rhode: Spray painting
Thomas Larcher: What becomes (UK premiere)
Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (piano)



對他這場音樂會的評價也請看下麵的一些職業評論：

事實上，從早年的蕭邦奏鳴曲以來（九二年），安斯涅這位當代鋼琴名家中最寡言的一位，就一向很少走在主流曲目的擁擠行列，相反的，他反而是知名鋼琴家中最常灌錄前衛現代曲目，而且還可以被市場接受的一位。曲目經常在主流市場外兩極的他，不是彈奏極前衛的現代樂曲，就是彈奏較少年輕鋼琴家有興趣彈奏的海頓、舒伯特、葛利格。也因此他會與穆索斯基這套展覽會之畫相遇，也就格外引人注目，繼零五年他非常罕見的灌錄了極受歡迎的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲後，他似乎有意調整自己的曲目，在通俗和前衛之間，做更好的平衡。今年，他在全世界各大音樂廳，都排出這套展覽會之畫的曲目，而且隻要場地許可，他都采用多媒體方式與他的彈奏同步呈現，成為當代樂壇很少見的古典多媒體演出。

安斯涅就被視為年輕一輩鋼琴家中罕見同時擁有超技與詩人般出色音樂性的人材， 就技巧論，安斯涅的確具有將最艱難鋼琴曲目化入掌中於無形的能力，但音樂性格上，他卻是最不超技的一位鋼琴家，不作興彈出花俏賣弄樂句，音樂總是平平穩穩，再艱難的樂曲在他手中都顯得那麽技巧上毫無困難，而總是著重歌唱性格和音樂發展，這樣平實內斂的演奏，其實很難想像，竟然能在這麽商業氣息的時代獲得鋼琴家的一席之地，但安斯涅卻可以成為當代鋼琴家中擁有最長期獨家鋼琴合約的一位，正說明了他的音樂性如何說服樂迷，持續不斷地支持他。

安斯涅彈奏了更加通俗的舒曼兒時情景，這更是讓人料想不到會出現在他身上的曲目，至少是現階段。自從阿格麗希以後，樂壇多年來已經沒有多少鋼琴大師敢於涉入這套曲目，而從片中他的彈奏，顯示他是有備而來的，雖然是一套小朋友都會彈的簡單樂曲，他卻彈得讓人低回再三，繞梁不絕

穆索斯基的展覽會之畫，是一套鹹認技巧艱難，不易在鋼琴上呈現的樂曲，不易，是因為其創作者不深諳鋼琴的彈奏技巧，憑借跳脫不羈的想像力，寫出一套許多呈現細節必須仰賴鋼琴家執行時補足的作品，同時其中也有很多靠傳統鋼琴技巧無法理解的特殊樂句，必須要針對樂曲另行鍛煉和適應。而安斯涅在這裏幾乎可以說是在他演奏生涯中，第一次顯露出對樂曲的情緒潰堤，這種情形即使在他彈奏的拉赫曼尼諾夫第二、三號鋼琴協奏曲中都不曾得見。始終把樂句和按鍵處理得非常完美、近乎潔癖的他，在這套樂曲中，卻顯露出人性和情緒波折，對一位像他這樣音樂稟賦、比較接近詩人的音樂家而言，這種情形無寧是少見的，也因此格外引人好奇。

http://search.books.com.tw/exep/prod_search.php?key=Leif+Ove+Andsnes

'...a stunning achievement. Far more than merely another multimedia collaboration for our multitasking, iPod-toting era, it brilliantly illumines Mussorgsky's achievement in ways that transcend the literalism of words, images, and notes on a page.' (San Francisco Classical Voice)

Reviews from Stockholm:

‘In Pictures at an exhibition, Andsnes moves smoothly between the explosive and the meditative, the energetic and the melancholic.’ (The Svenska Dagbladet)

‘In such a presentation there is a risk that the piano drowns. But Rhode’s associations are playful rather that dictating and Andsnes’ playing is so dynamic that it stands strong against the waves of images.’(Dagens Nyheter)

Reviews from Hamburg:

‘The spectators in the European premiere (of Pictures Reframed) were almost sucked into the movie as a theatrical experience.  In the hall, darkness rules.  The entire work of art somehow succeeds … and Andsnes and Rhode open a door to possible future experiments in the concert hall.’ (Die Welt)