音樂的精髓 - 伯恩斯坦

 

音樂的精髓即“旋律”

隻要有音樂，就會有旋律，缺一不可。那為何有那麽多人抱怨音樂沒有旋律？有人說不喜歡巴哈的遁走曲，認為它們沒有旋律。有人對瓦格納的歌劇說同樣的話，有人對現代音樂，爵士樂也是如此。當他們說“沒有旋律”時，他們是什麽意思？我想答案在旋律可以是很多不同東西。事實上，它可以是曲調，可以是主題或動機，或旋律性長歌，男低音的歌，或內在的聲音，全部都是。人們通常將旋律想成是曲調，某種你能用口哨吹，容易記憶，會留在你腦海裏的東西，尤有甚者，曲調幾乎從不會超出正常的人聲範圍，像蓋西文的“夏日時光”或舒伯特的“小夜曲”，或貓王的歌曲。 　　

人們最喜愛的旋律是完全展開的音調 　　

我喜歡稱之為1、2、3法則，事實上，有許多著名主題都是完全按照此法形成的。首先，有一個短的理念或樂句，那是第一點，其次，重複相同的樂句，但是有小小的變化，那是第二部分，和第一部分大致相同。第三，曲調帶著飛翔的靈感起飛，依次類推，就是這個方法：1、2、3，像三階段火箭或賽跑中的倒數:“就位，預備，跑”，或是打靶練習“預備，瞄準，射擊”，或是電影攝影棚“燈光，攝影機，行動”，都一樣，1、2、3，這種旋律技巧的例子多得我幾乎不知該從何開始。以隨時待命的貝多芬第五號為例，1、2、3，或者你們知道愷撒法蘭克交響曲中，那個不易令人忘懷的主題。首先，是一個樂句，然後他稍微變化，增加強度，重複這個樂句，接著是輕鬆的結語。莫紮特的哈夫納交響曲也是同樣的道理。次序同樣是：預備，瞄準，射擊。依次類推，這種1、2、3設計的數以百萬計，它的中心是重複。2一向是1的重複，3則是起飛。知道了使音樂聽起來有旋律性的的秘訣，現在可以尋找使人覺得某些音樂無旋律性的一些原因。人們最喜愛的旋律是完全展開的曲調，當他們得到不完整的曲調或主題時，就開始有困繞。當他們聽到用比主題更短的旋律構成的音樂時，困繞更深。再以貝多芬第五號著名的開場白為例，它短的連主題都算不上，而是所謂的動機。動機可以少至兩個音符或三、四個。一個單純的旋律種子，會長出較長旋律的原料。對於認為瓦格納的歌劇無旋律性的觀點，原因在此，瓦格納常用小小的動機建構出那些大型歌劇，而不像意大利歌劇作家寫些合於常規的曲調。但認為瓦格納不寫旋律就大錯特錯了，隻是旋律是由動機構成的。你們都聽過瓦格納的偉大歌劇“崔斯坦與伊索德”，序曲是由四個音符的動機開始，跟著另一個動機，也是四個音符。刺激的是瓦格納將兩個動機合在一起的方法，他讓第二動機與第一動機的結尾一起出來，因此一個的最後音符與另一個的第一個音符結合，鎖在一起.將兩個動機嚴密的鎖在一起，下麵再加上美妙的合弦。借著這個方法，將動機結合，由此創造樂句，終於獲得完整的故事。崔斯坦的序曲是個連續無盡的旋律奇跡，雖然似乎根本沒有曲調。可以看來，旋律有不同形式。 　　

好旋律的重要特證 　　

旋律太多，人耳可以同時捕捉到嗎？其實將它們合在一起就能聽到每個音符。強烈的高潮是最令人悸動的音樂之一。然而它卻是對位，那個字眼使人怕聽到巴哈的遁走曲或瓦格納的歌劇。但是對位並非缺乏旋律，而是有豐富的旋律，它不會抹去旋律，隻會使它加倍。 　　
由主題的最初兩個音符組成的旋律，從聆聽莫紮特開始聽它傳出的所有旋律，從頭到尾，不隻是主題本身，還有主題的發展部，以及動機和他們的對位每一刻都是旋律。 　　

什麽會產生無旋律性 　　

這次專題是“認識音樂中的旋律”，早先說過是一係列音符，但並非令人滿意的答案，因為有些係列的音符令人喜愛，有些則否，所以問題該是“什麽會產生無旋律性”，某些音樂被人視為無旋律性的原因，例如在對位中互不協調的旋律，或沉在低音部不易認出的旋律，或在中間不易找到，或由不能算是曲調中的小動機建構而成的旋律，但真正重要的原因還是我們的耳朵預期為何，即品位，也即視耳朵平時習慣聽什麽而定。使旋律容易琅琅上口，重複何其重要。但當我們聽到根本不重複，一直編織下去，永遠新穎的旋律時會怎樣？起初的確會較不喜歡，但那並不意味著並無旋律性，距“刀之傳說”這樣的重複越遠，旋律越不易琅琅上口，但同時他們業能變的更高貴美麗。有些曆史上真正偉大的旋律就是這一種，無重複，漫長的句子，隻是它不一定是人們邊走邊吹口哨的那種。在我年輕的時候我以為所有旋律都得有個重複的曲調，因為那時我短暫的音樂經驗教我的耳朵如此期待。而品位就是隨著成長聽各種音樂和人生的各階段而改變。在貝多芬時代，人們喜愛的旋律會使一百年前巴哈時代的人震驚詫異，今天的一些現代音樂雖被人抱怨為醜陋無旋律性，的明日的人而言，將是極迷人的日常之物.例如另一個漫長無重複的旋律，是德國偉大的現代作曲家保羅，亨德密特三十年前寫的《弦與鋼管合奏的演奏會樂曲》。即使三十年後的今天，仍有人會稱它無旋律性，但其實它是最動人美麗的旋律之一，不隻是在現代音樂中，在所有音樂中都是。 　　

旋律就是偉大的作曲家要它成為的東西 　　

《弦與鋼管合奏的演奏會樂曲》不管你們喜不喜歡，那都是偉大的旋律。四分鍾美麗的曲線拱起，山巔與深穀，充滿情緒之美，若有人認為她無旋律性，笨拙，不優雅，那麽八十年前，這些話正是用來形容另一位德國作曲家勃拉姆斯的。現在，當我們想到旋律幾乎立即就會想到勃拉姆斯，但有個時期人們卻嚴厲批評他的音樂為“完全缺乏旋律”，在結束這個旋律話題之前，先聽勃拉姆斯的第四號交響曲的最後樂章。這些樂章如此不凡，但主要的原因在於它的主題，勃拉姆斯在這個樂章中給予我們的，是如此光輝熱情的旋律之美，使我們在結束時歡呼。他的方法就是對位，動機，重複。主題在低音，在中間。這個所謂無旋律性的作品，其實泉湧而出的是華麗的旋律，旋律就是偉大的作曲家要它成為的東西。


轉自"中國音樂學網"
原文網頁:http://musicology.cn/bbs/dispbbs.asp?boardID=6&ID=1021&page=3

專輯曲目: 

Disk 1

1. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: I. Un poco sostenuto - Allegro
2. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: II. Andante sostenuto
3. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: III. Un poco Allegretto e grazioso
4. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: IV. Adagio - Piu Andante - Allegro non troppo, ma con brio
5. Serenade No. 2 In A Major For Small Orchestra, Op. 16: I. Allegro Moderato
6. Serenade No. 2 In A Major For Small Orchestra, Op. 16: II. Scherzo. Vivace - Trio
7. Serenade No. 2 In A Major For Small Orchestra, Op. 16: III. Adagio non Troppo
8. Serenade No. 2 In A Major For Small Orchestra, Op. 16: IV. Quasi Menuetto - Trio
9. Serenade No. 2 In A Major For Small Orchestra, Op. 16: V. Rondo. Allegro

Disk 2

1. Symphony No. 2 In D, Op. 73: I Allegro non troppo
2. Symphony No. 2 In D, Op. 73: II Adagio non troppo
3. Symphony No. 2 In D, Op. 73: III Allegretto graziosoten
4. Symphony No. 2 In D, Op. 73: IV Allegro con spirito
5. Symphony No. 3 IN F, OP. 90: I Allegro con brio
6. Symphony No. 3 IN F, OP. 90: II Andante
7. Symphony No. 3 IN F, OP. 90: III Poco allegretto
8. Symphony No. 3 IN F, OP. 90: IV Allegro