一部記錄古巴音樂的電影－《樂士浮生錄／樂滿哈瓦那》（１９９９）

Buena Vista Social Club Live in Amsterdam April 1998


De Alto Cedro voy para Marcan¨¦
Luego A Cueto voy para Mayar¨ª.
El carino que te tengo
Yo no lo puedo negar
Se me sale la babita
Yo no lo puedo evitar
Cuando Juanica y Chan Chan
En el mar cern¨ªan arena
Como sacud¨ªa el 'jibe'
A Chan Chan le daba pena
Limpia el camino de paja
Que yo me quiero sentar
En aquel tronco que veo
Y as¨ª no puedo llegar
De Alto Cedro voy para Marcan¨¦
Luego a Cueto voy para Mayar¨ª.

English translation:
I'm going from Alto Cedro to Marcan¨¦
Then from Cueto, I'm going to Mayiar¨ª.
The love I have for you
I cannot deny
My mouth is watering
I just can't help myself.
When Junika and Chan Chan
Sifted sand together on the beach
How her bottom shook and
Chan Chan was aroused!
Clean the dry sugar cane leaves
from the path
So I can get to that trunk
I want to sit down.
I'm going from Alto Cedro to Marcan¨¦
Then from Cueto, I'm going to Mayiar¨ª.



Buena Vista Social Club - trailer alternativo



電影《樂士浮生錄》

在溫德斯的電影「樂士浮生錄」 (Buena Vista Social Club) 中的一幕，歐瑪拉唱出 " 當園中的花，見到她哭，也會枯 " 時，阿姆斯特丹卡列劇院的觀眾陷入一片瘋狂，歐瑪拉與伊布拉印隨即彎下腰接受觀眾的致 意，淚水自歐瑪拉眼角緩緩流下，而伊布拉印自褲袋掏出手帕，為歐瑪拉輕輕拭去她的感傷 與喜悅。這是電影中讓人一同感動落淚的一刻，也是古巴音樂風靡全世界的一刻。
http://www.youtube.com/watch?v=yAKOiKkDTC4


關於電影《樂士浮生錄/樂滿哈瓦那 》

譯名：樂士浮生錄/樂滿哈瓦那
編劇 / 導演：維姆 • 文德斯 Wim Wenders
演員：萊 • 庫德 Ry Cooder
　　　伊布拉西姆 • 法瑞爾 Ibrahim Ferrer
　　　坎佩 • 西甘度 Compay Segundo
　　　魯本 • 岡薩雷斯 Ruben Gonzalez
　　　奧瑪拉 • 佩多昂多 Omara Portuondo
類型：音樂、紀錄片
片長： 101 分鍾
製作公司： Road Movies Filmproduktion
上映日期： 1999 年 2 月 17 日 ( 柏林電影節 )
得獎紀錄： 2000 年金球獎最佳紀錄片； 2000 年奧斯卡最佳紀錄片提名；
　　　　　 2000 年英國電影學院獎最佳外語片提名；

[ 影片簡介 ]
　　
古巴，一個充滿欲望、激情、決心、驕傲的地方；一片擁有奇妙音樂，孕育出世界上最偉大音樂家的樂土，雖然這些音樂家並不為世人所知。本片記錄了一群古巴國寶級音樂家的傳奇故事， 90 歲高齡的藝人坎佩 • 西甘度， 70 歲的歌唱家伊布拉西姆 • 法瑞爾， 80 歲的鋼琴家魯本 • 岡薩雷斯以及被譽為 “ 古巴的艾迪斯 • 皮亞夫 (Edith Piaf)” 的奧馬拉 • 佩多昂多，天賦的音樂細胞，讓他們終於有機會離開故土，擺脫束縛，跨越政治的藩籬，踏入與古巴交惡長達 40 年的美國，破例獲邀進入美國的音樂聖壇卡內基音樂廳進行演奏。來到紐約富麗堂皇的卡內基音樂廳，《樂士浮生錄》真實記錄了他們的這段音樂和精神之旅。
文德斯合作多年的音樂夥伴萊 • 庫德在一次古巴旅遊中發現了一個在古巴當地享譽多年的樂團其背後許多感人的生長故事。遂說服文德斯在 1998 年帶著一大隊人馬前往古巴哈瓦那 ，以鏡頭拍攝這樂團中老藝人的身影與音樂生命，以寫實、記錄的方式拍下了這部感人的紀錄片，他們的純真、可愛，都被文德斯一一生動地捕捉。
影片在樂聲人物間，輕巧地帶入了古巴革命四十年後的景象，以淡彩繪出古巴與美國間的愛怨糾結，影片中的老藝人，除了在音樂上的飆放外，更有許多幽默逗人的對話，讓文德斯慧黠地捕捉其中，有時隨著他們的對話發笑時，也能同時哽咽掉淚，在文德斯鏡頭交替下的古巴與美國，接續著伊布拉西姆的對話，古巴是個小國，但我們得驕傲地對抗一切好的與壞的，有如哲學家般的精辟，伊布拉西姆說的是古巴走過四十年孤獨路的心得。
影片一經問世，受到絕大多數人的肯定，尤其在國際大小影展上共獲得 13 座最佳記錄片獎，包括歐洲影展、金球獎、美國國家影評人協會、紐約、洛杉磯影評人協會、西雅圖、入圍奧斯卡最佳記錄片等，可說是近年來國際知名度最高的一部音樂片。


[ 導演介紹 ]
　　
1945 年出生於德國杜塞爾多夫的文德斯個性孤僻， 1970 年以《夏日遊記》 (Summer in the City) 開啟公路電影風格，多年來一直以其細致的電影語言，拍攝記錄了許多精致的公路電影，最有名者包括《德州巴黎》 (Paris, Texas) 、《柏林蒼穹下》 (Wings of Desire) 、《裏斯本的故事》 (Lisbon Story) 等。他鍾愛 50 年代的美國電影，特別崇拜約翰 • 福特和霍華德 • 霍克斯，曾被英國權威電影雜誌《 Sight & Sound 》與法斯賓德及赫爾佐格一起評為 1974 年世界十大導演，也被認為是 80 年代世界級重要導演。
當文德斯隨同萊 • 庫德來到古巴，遇見 Ibrahim Ferrer 這團古巴瑰寶，立刻被他們的音樂感動，而用記實的手法拍下了這部《樂士浮生錄》，於是被人遺忘及冷落的這群古巴藝人，隨著電影的熱賣及專輯 CD 的出版，重新被人提起，世人彷佛自睡眠中蘇醒，再次看見、聽見古巴。

[ 音樂製作 ]
　　
出生於聖塔摩尼卡的萊 • 庫德，四歲時在一場意外事故中一隻眼睛瞎了，從此遠離人潮而變得自閉，專注吉他的演習，結果練就了一身好功夫成為吉他高手，他被音樂界人士視為當今最偉大的吉他手之一。他深受這些音樂人士的影響，包括盲人樂手 Willie Johnson 、 Blake 、 Joseph Spence 及 Curtis Mayfield ，也與著名的滾石樂團等灌製了好幾張專輯。他有一子 Joachim 繼承衣缽，會玩好幾種樂器。萊庫德的音樂多與現實結合，不像一般人愛玩弄花俏的技巧，他尤其喜歡探討及灌製第三世界及另類的音樂。也是文德斯電影配樂的多年夥伴，因為他覺得他們習性相通、趣味相投 。從《德州巴黎》開始後，兩人便成為孟不離焦、焦不離孟的好搭檔。

[ 什麽是 BVSC ？ ]
　　
Buena Vista Social Club 本是於 1949 年在古巴首都哈瓦那開張營業的社交會所，舞台上有大樂隊演出，台下則是舞池，是年輕男女熱門談情說愛聽歌跳舞之地。當年演奏的樂手，因政治混亂而解散， Social Club 也關門大吉。 1996 年，監製萊 • 庫德來到哈瓦那，尋回當年基本音樂班底，灌錄唱片《 Buena Vista Social Club 》，於 1997 年推出，當即榮獲美國格萊美音樂大獎。 1999 年文德斯將這段經曆拍成音樂紀錄片《樂士浮生錄》，卷起全球古巴音樂熱潮。
（ http://www.verycd.com/topics/10142/ ）

關於古巴音樂的記錄片《Buena Vista Social Club》，摘自桐羽的《Cuba Cuba! Chan Chan》－豆瓣網 　　
　
　一群老頭子，帶來了讓人最愉悅的感觀享受。古巴的天空都看起來那麽透亮，隱隱的帶著搖擺的節 奏 　
　　
　　
　　 Buena Vista Social Club ，字幕翻譯成 “ 好景俱樂部 ” ，古巴革命之前的社交俱樂部。因為古巴革命而落寞，如今他們尋訪的答案是現在那裏已經變成了私人住宅。 　　
　　
　　
　　漫不經心的放著，直到那驚人的吉他聲突然乍現，一下子就把我從煩心的節目中拉了出來。雖然聽不懂他們唱的是什麽，但是已經開始忍不住的搖晃，後來知道那就是 “chan chan” ，一首簡單的情歌，歌詞十分直白，跟我們大西北的蘭花花差不到那去，可那調子卻著實撩撥， …… 　　
　　
　　
　　美國人 Ry Cooder 和兒子來到哈瓦那，找到當年在 Buena Vista Social Club 演出的老家夥們，那些八九十歲的老頭子們，當然還有 Omara ，妖妖饒饒，隨著音樂款擺，那種由音樂浸淫的優雅是從骨縫裏慢慢滲出來的，盡管因為革命，他們已經很多很多年沒有再唱過，演奏過 …… 　　
　　
　　
　　對他們其中很多人來說，音樂就是生命的一部分，那麽自然，隨性而唱，就像 Ibrahim Ferrer 說的那樣， “ 我隻是在唱歌 ” ，隻是唱歌而已，對他們來說就像呼吸那麽自然，哼著哼著，那款款搖擺的旋律就讓人不自覺的閉上眼睛，去體味美妙歌聲中的愛情的滋味。 　　
　　
　　
　　在他們的言談中，感覺不到因為美國封鎖帶來的種種不便，沒有什麽不滿，沒有什麽抱怨，在音樂中他們快樂的像個孩子，雖然在他們的生活中有過那麽多的艱難。聽說在 1967 年的時候，古巴政府也曾號召城鄉民眾 “ 放衛星 ” ，希望創下全民收割蔗糖的新紀錄， Omara 也被派遣下鄉，用歌聲來 “ 激發革命群眾的戰鬥熱情 ” 。幾十年之後，在阿姆斯特丹的演唱會中，當 Omara 與 Ibrahim 再次唱起那首經典的古巴情歌 Silencio ，一低頭間，她已經滿眼是淚 …… 　　
　　
　　
　　在片子中，哈瓦那的生活真實又飽滿，房子的門被漆成彩色的樣子，五顏六色，就像他們的性格一樣明快耀眼，偶爾會看到街頭切格瓦拉的頭像，也隻是一晃而過。雪茄，女人的翹屁股，這才是火熱的生活， Compay Segundo 說了 “ 我有 5 個孩子，我正準備生第六個。 ” 那一年他已經 90 歲了， “ 女人，花兒，羅曼史都是美好的事情。 ” 　
　　
　　
　　因為唱片熱銷，他們出名了，在全世界。 1998 年，他們到卡耐基音樂廳演出，他們在街頭轉悠，看著櫥窗裏的偶人，認出了卓別林，卻不認得夢露，麵對古巴實行封鎖的總統肯尼迪，他們說 “ 我忘記了他的名字，總之是偉大的領袖之一。 ”…… 　　
　　
　　
　　對於見到的美國的一切， Ibrahim 　 Ferrer 說，這一切太可愛，可愛，可愛，可愛了 …… 。他說自己很快就會學會幾句英語，就可以獨自來了。而就在兩年前，他還想著要退休了，不想唱了，因為唱歌什麽錢也賺不到。如今，他穿著花襯衫紅西服，在卡耐基音樂廳裏，平靜的注視著那些為之瘋狂的觀眾 …… 　
　　
　　
　　片子快到結尾，汽車駛過海邊，卡斯特羅的標語從眼前緩緩經過， “ 革命是永恒的 ” ，當然還有 “ 我們相信夢想 ”…… 　
　　
　　
　　 Compay Segundo ， 2003 年去世了。
　　
　　 Ruben 　 Gonzalez ， 2003 年也去世了，在卡耐基音樂廳的那段演奏，現在還能哼出來。
　　
　　 2005 年， Ibrahim 　 Ferrer 也去世了。
　　
　　還好有這張記錄片在， So Lucky 。 　　
　　
　　
　　對 Buena Vista Social Club 來說，沒有革命，隻有浪漫。
　
　　　　
　　在網上找到了文德斯自己對這個片子的一些解釋： 　　
　　
　　
　　記者：《樂滿哈瓦那》不管用什麽標準衡量都是一部很棒的電影，然而，有評論說，這部電影故意逃避政治問題，曆史背景，對這個評論你怎麽回應的呢？ 　
　　
　　
　　文德斯：其實做一部政治性強的電影要簡單得多，然而，我的目標是做一部電影，較少用政治的觀點來看古巴，或者哈瓦那，那裏人們的生活，而隻是從邏輯上展現那裏的現象。我相信，這種手法會更長期更有衝擊力。我真的很想這部電影在美國上映，因為對美國公眾來說，他們已經把古巴從這個世界剔除了，如果你拿著一張地圖問他們古巴在哪裏，他們根本就回答不出來。所以，我想這樣一部電影，使用很節製的政治話語，展示給觀眾那裏的人們，他們的音樂是什麽樣子。這種方式會更好地打動美國人，進入他們的內心。 　
　　
　　
　　記者：《樂滿哈瓦那》的一個不同凡響之處就在於它展示了古巴人們在麵對困難的時候，體現出來的熱情和幽默。 　　
　　
　　
　　文德斯：古巴人們有著讓人驚訝的堅強和打不破的精神力量。我想跟他們對音樂的態度有關。他們生活裏貫穿著音樂，讓他們與我們的經曆區分開來。對我們來說，音樂主要是一個娛樂，是很奢侈的，拿歌劇做例子，去歌劇院你要穿戴整齊，你還要有很多錢。在古巴，音樂就是一切，不是奢侈，不是商業娛樂，就是一些很基本的生活元素。就像吃飯、睡覺和呼吸，這是生活的基本部分。這個發現對我來說意義深遠，因為我生活的地方從來沒有這種體驗。 　　
　　
　　
　　其實，樂隊裏的每個人都有著艱難的生活，受到很多欺騙，他們說出這些事情的時候很誠實很坦白。例如，伊伯拉，知道自己對生活對事業的不滿。另外，他從來沒有知道自己的天分，他從來沒做過第一主唱，從來都是當第二主唱，最後，還被樂隊踢掉了。他不能夠靠音樂謀生，於是做了很多工作，包括賣彩票。 　　
　　
　　
　　很明顯，他從來沒有到過巴黎，倫敦或者紐約。但他也到處遊曆，在 20 世紀 70 年代他去了莫斯科、巴拉圭、華沙，以及東方世界的大部分國家首都，後來，他的演唱事業到了盡頭，不能再進行表演，他到最後都不知道自己想做什麽，最後還是放棄了音樂。 　　
　　
　　
　　但是他解釋這樣的經曆的方式，跟我遇到的人都不一樣，那些人會有大量的痛苦、悔恨或者對體製、同事、觀眾或其他任何跟他有關的問題的人的指責。他說這些的時候，一點抱怨都沒有，跟他所在樂隊裏的那些人一樣。這就是古巴的精神和靈魂。 　　
　　
　　
　　也許是音樂給他們的力量，這是一種不可思議的力量，我從來沒有在其他地方看到這種情況。我後來到洛杉磯，到柏林之後發現，在這些地方，每個人都過著好得多的生活，但是每個人都在抱怨這抱怨那。哈瓦那是世界上最窮的城市之一，但是在那裏的一些年，我們從來沒有遇到找我們要錢的人。

（ http://www.douban.com/review/1207158/ ）
　這是一部令人感動的音樂記錄片，片中一群快樂的老樂手向世界展示了古巴音樂偉大的根源，令世界掀起古巴音樂熱潮。
　　
　　這部記錄片是《德州巴黎》，《柏林蒼穹下》的著名導演文德斯拍攝的，源於他的音樂夥伴萊德庫的一次古巴旅行。萊德庫在旅行中發現了當地一支樂隊背後感人的故事，在他的力勸下，文溫德斯在 1988 年率領攝影組來到古巴，開始了這次著名的拍攝。
　　
　　他用記實的手法拍下了這部電影，於是，早被人遺忘及冷落的這群古巴藝人，隨著電影的熱賣及專輯 CD 的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中蘇醒，再次看見、聽見古巴，了解了古巴音樂動人的魅力。
　　
　　這群古巴老樂士用音樂跨越了政治的藩籬，破例獲邀進入紐約的卡內基音樂廳演奏。演奏完畢，與會者一致起立鼓掌，讓這些老樂士們感動流淚。事後當他們在美國想打電話回古巴報喜，卻怎樣都打不通，原來兩國無邦交 ……
　　
　　他們的純真、可愛，都被文德斯生動捕捉。影片一經問世，受到絕大多數人的肯定，尤其在國際大小影展上共獲得 13 座最佳記錄片獎，包括歐洲影展、金球獎、美國國家影評人協會、紐約、洛杉磯影評人協會、西雅圖、入圍奧斯卡最佳記錄片等，是近年來國際知名度很高的一部音樂片。　　

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