Bach - Matthäus Passion - Erbarme dich - performed by Julia Hamari
馬太受難曲
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，一生受雇於人，勤勤懇懇，死後杳如煙消，是一位虔誠的基督教信仰者，人們常常把它視為最偉大的宗教作曲家。隨著遺體的下葬很快被人忘記。他身無長物，留下的隻有他浩如煙海的音樂作品（約有百分之七十五是宗教作品），也很快散佚無存。他的妻子靠施舍度日，最後死在救濟院裏。他八歲的女兒一生顛沛，到晚年得到貝多芬的救助。在他死後很長時間裏，隻有少數人知道萊比錫曾經有過一個叫巴赫的老管風琴師。他的傳世名作《勃蘭登堡協奏曲》手稿，被估價40芬尼，這隻是一堆廢紙的價格。然而，人類的藝術史證明，巴赫是永遠令人難以忘懷的。
巴赫的音樂是跨越聖詠時期、文藝複興時期以至於古典時期的集大成者，又是浪漫主義時期的出發點，啟蒙精神在他的音樂裏表現為對信仰的崇敬、對生命的眷戀、對生活的熱愛。他的教堂音樂《馬太受難曲》是飽含對人類的熱愛的史詩性作品，代表著巴赫的宗教音樂的最高成就，被人們稱為“現存宗教音樂的頂峰”。
《馬太受難曲》( St. Matthew Passion (German: Matthäuspassion) (also, Matthæus Passion)) 創作於1724至1727年間，取材於《聖經》中隊耶穌受難過程的敘述。整部作品結構宏大，共有78首分曲。分為兩大部分：第一部分有35首，描述了耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程；第二部分有43首，描述了耶穌受審，被釘十字架和被埋葬等場景。
第1分曲就像一部悲劇的序幕，展現了耶穌受難恰內遊街示眾的場景；第72分曲把耶穌四起的悲痛氣氛營造出來，將這部宗教悲劇推向了高潮；最後的78分曲同第一分區一樣是雙合唱曲，形成首尾呼應，隻是悲哀的情感已不再強烈，一切痛苦已化成平靜的祈禱，“安息吧！安息吧，你那疲憊的聖體！”
一提到巴赫的《馬太受難曲》，人們自然就會想到19世紀浪漫派音樂家門德爾鬆，是門德爾鬆使這部湮沒一個世紀的名作重見天日的。據門德爾鬆傳記作者所寫，門德爾鬆有一次陪妻子去肉鋪買肉，肉鋪老板娘用來包香腸的是舊得發黃的樂譜手稿，回家以後門德爾鬆仔細讀了譜子的內容，發現非常不俗，於是跑回肉店，買下了全部包裝紙，這就是遺失的《馬太受難曲》總譜。經研究，才知道這是一部偉大的作品，於是門德爾鬆克服重重困難，指揮上演了這部作品，從此掀起演奏、研究巴赫的熱潮。
門德爾鬆指揮演出《馬太受難曲》的確是音樂史上的一件大事，但是"從肉鋪裏發現手稿"，這個情節純屬虛構，且不說大銀行家的兒子會不會去肉鋪，那個時候的門德爾鬆根本就沒有結婚，這個情節是傳記作者杜撰用以增加戲劇性效果的。
門德爾鬆安排上演受難曲的過程中遇到過種種阻撓，他力排眾議，終於上演，這卻是事實。因為那時巴赫的價值還沒被認識到，而門德爾鬆也過於年輕，隻有20歲，人們既懷疑他的價值判斷，又擔心他能否駕馭有四百多人參加的龐大演出隊伍。1829年，《馬太受難曲》終於上演了，距離巴赫寫這部作品，過去了恰好一百年。這次演出之後，巴赫得以複蘇，成立了巴赫學會，搜尋、整理並研究巴赫作品，至今，經研究發現的巴赫作品有一千多部，但仍有大量手稿沒有找到。在巴赫身後發生過多次戰爭與動亂，全部找到這些作品是完全不可能的。以受難曲來說，知道巴赫共寫過五部，現在存世的就隻有《約翰受難曲》和《馬太受難曲》了。
《馬太受難曲》的內容采自聖經《新約全書》中的《馬太福音》。《馬太福音》講述的是耶穌從降生到被害並複活,其間一生的經曆。聖經裏的福音書共有四部，分別是《馬太福音》、《馬可福音》、《路加福音》、《約翰福音》，四部福音書內容大同小異，都講的是耶穌生活、工作、救贖世人、被害、複活的全過程。與中國的《左傳》、《公羊傳》、《轂梁傳》都講的是《春秋》的內容是一樣的。
《馬太受難曲》描寫的是耶穌被出賣、受刑、死去和複活的情節，音樂規模很大，使用了三個合唱隊、兩個各由17件樂器組成的管弦樂隊、兩座管風琴，外加獨唱者和獨奏樂器。《馬太受難曲》雖有一定的情節性，但是音樂所要表現的不是戲劇化的情節，而是史詩性的崇高精神。在受難曲裏，情節性內容都由男高音的宣敘調唱出，有點像旁白，但又不完全脫離出音樂主體。情節敘述之外，合唱和樂隊展開悲哀的沉思和激動的抒情，歌頌對人類的熱愛和自我犧牲精神，表達對人生苦難的關懷和對崇高精神的追求。巴赫的《馬太受難曲》不是用作舞台演出的，它是用來配合教堂禮儀穿插的音樂，是實用性音樂。但是巴赫寫受難曲並不遵循宗教音樂的傳統和戒律，他借鑒意大利歌劇的詠歎調和宣敘調，更多地使用器樂，用人聲與器樂展開協奏曲式的競奏，這使音樂大大地增加了戲劇性色彩，表情非常豐富。宗教音樂在這裏被雜糅進世俗化內容，宗教形式下表達的是世俗化思想感情。教會人士和篤信宗教的人當然很不習慣這樣的音樂，在《馬太受難曲》初演時，發生過有趣的逸事，當時的記載上敘述道："在一個貴族的祭壇那裏有一些顯貴和貴婦們，這些人虔誠地隨聲附和地唱著聖詠，但當開始富於戲劇效果的音樂的時候，他們都驚異起來，你看著我，我看著你，而且問道：'下麵該怎麽辦'?一個年老的名門貴族寡婦說道：'孩子們!上帝保佑你們!我們好像是在台上演喜歌劇……'。"
巴赫作為萊比錫市聖托馬斯教堂的音樂指揮，為《馬太受難曲》的演出費盡心機。由於音樂結構龐大，需要許多音樂演奏人才，他動員了萊比錫大學的學生參加合唱，巴赫家族裏的音樂人才全部參加了演出。這次演出景況之盛是空前的，但是在萊比錫市找不到任何對這次演出的記載和評論。巴赫在教堂音樂裏摻進了太多的世俗化感情，這種大膽的做法得不到保守的市政當局的反響。然而巴赫音樂的價值卻正在於此。
從文藝複興時期開始，卓有成就的音樂家們就一直在往教堂音樂裏灌注世俗化內容，帕萊斯特裏納和拉索最初把牧歌和民間音樂素材加入到聖詠裏去，帕萊斯特裏納時期羅馬教堂裏的教士們在做彌撒時甚至不唱祈禱詞而加上自己臨時瞎編的歌詞，其內容與宗教毫無關係，隻要合轍押韻，順口胡謅。到了巴赫的時代，啟蒙運動思潮已經開始活躍，近代科學的建立促使人們更理性地思索人與宗教、自然之間的關係。在音樂方麵，這種以前"隻準用來頌揚上帝"的藝術形式被轉而用來表達人類世俗的感情。巴赫的《馬太受難曲》是他的教堂音樂的頂峰，這部作品之所以偉大，就是因為它表現的是熱情、正義、崇高，歌頌人類的感情。
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