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正文
以下是我對New Age Music的認識，順答ongogo先生關於New Age Music的文章，由於我才開始學習中文，因此我的表達能力並不好，如有表達不清或表達錯誤，希望大家原諒。
美國獨立廠牌Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司,也是Windham Hill首先為新類型音樂提出New Age Music的稱謂。
國際上的New Age音樂家有很多，最具代表性的大概有“謎 Enigma（英格瑪）”、“恩雅 Enya”、“班得瑞”、“雅尼 Yanni ”、“神秘園”、“Bella Sonus”、“Bond 古典辣妹”、“Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮”、 “Sarah Brightman莎拉布萊曼”、 “Deep Forest森林物語”、 “神思者S.E.N.S.”、“Era 創世紀”、“Vangelis範吉利斯”、“Chris Spheeris”、“馬修連恩（matthewlien）”、“Ginkgo Garden 銀杏花苑”、“Gregorian 格林高利合唱團”、 “James Horner”、；而日本方麵則有“久石 讓 Joe Hisaishi”、 “喜多郎 Kitaro”、 以及由城之內美沙和一群生活在日本的中國音樂家為代表的一係列“和平之月”專輯作品。
中國在上世紀90年代開始出現New Age Music音樂創作，盡管參與的音樂家數量不多，作品數量也不多，但起點比較高，水平也相當不錯，印象中是由何訓田的《黃孩子》開始起步，繼而《阿姐鼓》，後出現劉健的《黑珍珠》、《東方大峽穀》、《湖》、《雲南**》（一下子記不全這個專輯的名字了），而最近何訓田創作風潮唱片出品的《婆羅密多》和鄧偉標創作雨林唱片公司出品的《空》都具備很高的國際音樂水平。總體上來說，中國的New Age Music作品在數量上並沒有日本的豐富和多彩，參與的音樂家也沒有日本的多，但單以日本風行全球的“和平之月”50多張“中國色彩New Age Music”來衡量，中國音樂家的New Age Music創作水平還是比日本的“和平之月”要高，但礙於商業運作機製的差異以及各種客觀的原因，中國的New Age Music並沒能獲得更大的市場空間，也未獲得更廣泛的認可（《阿姐鼓》除外，因為《阿姐鼓》不是由中國人經營的）。
聽New Age Music的時候，最忌用傳統古典音樂或搖滾音樂的審美標準來衡量，New Age Music有著自身的一套美學形態，它的音樂表現手段並不統一，有一些是非常電子化的，比如德國的Enigma（英格瑪）和日本的喜多郎 Kitaro等而有些卻很傳統，比如鋼琴詩人The Daydream，而更多的是柔和了多種音樂形式的，在某種意義上New Age Music比傳統音樂更具備深刻而豐富的人文、哲學內涵。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢複，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和“無汙染構思”音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂采用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其它利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的分類
1 部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres）
美國獨立廠牌Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司,也是Windham Hill首先為新類型音樂提出New Age Music的稱謂。
國際上的New Age音樂家有很多，最具代表性的大概有“謎 Enigma（英格瑪）”、“恩雅 Enya”、“班得瑞”、“雅尼 Yanni ”、“神秘園”、“Bella Sonus”、“Bond 古典辣妹”、“Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮”、 “Sarah Brightman莎拉布萊曼”、 “Deep Forest森林物語”、 “神思者S.E.N.S.”、“Era 創世紀”、“Vangelis範吉利斯”、“Chris Spheeris”、“馬修連恩（matthewlien）”、“Ginkgo Garden 銀杏花苑”、“Gregorian 格林高利合唱團”、 “James Horner”、；而日本方麵則有“久石 讓 Joe Hisaishi”、 “喜多郎 Kitaro”、 以及由城之內美沙和一群生活在日本的中國音樂家為代表的一係列“和平之月”專輯作品。
中國在上世紀90年代開始出現New Age Music音樂創作，盡管參與的音樂家數量不多，作品數量也不多，但起點比較高，水平也相當不錯，印象中是由何訓田的《黃孩子》開始起步，繼而《阿姐鼓》，後出現劉健的《黑珍珠》、《東方大峽穀》、《湖》、《雲南**》（一下子記不全這個專輯的名字了），而最近何訓田創作風潮唱片出品的《婆羅密多》和鄧偉標創作雨林唱片公司出品的《空》都具備很高的國際音樂水平。總體上來說，中國的New Age Music作品在數量上並沒有日本的豐富和多彩，參與的音樂家也沒有日本的多，但單以日本風行全球的“和平之月”50多張“中國色彩New Age Music”來衡量，中國音樂家的New Age Music創作水平還是比日本的“和平之月”要高，但礙於商業運作機製的差異以及各種客觀的原因，中國的New Age Music並沒能獲得更大的市場空間，也未獲得更廣泛的認可（《阿姐鼓》除外，因為《阿姐鼓》不是由中國人經營的）。
聽New Age Music的時候，最忌用傳統古典音樂或搖滾音樂的審美標準來衡量，New Age Music有著自身的一套美學形態，它的音樂表現手段並不統一，有一些是非常電子化的，比如德國的Enigma（英格瑪）和日本的喜多郎 Kitaro等而有些卻很傳統，比如鋼琴詩人The Daydream，而更多的是柔和了多種音樂形式的，在某種意義上New Age Music比傳統音樂更具備深刻而豐富的人文、哲學內涵。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢複，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和“無汙染構思”音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂采用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其它利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的分類
1 部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres）
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