蓋．伯丁(Guy Bourdin)，法國著名攝影師，五十年代中期到八十年代一直為法國vogue工作。
上世紀70年代，同Helmut Newton一起, 蓋伯丁創造了世界最著爭議的時尚圖片。蓋伯丁為法國Vogue所做的作品非常別致、煩擾，而又時常顯示了超現實主義流派。在他似是而非的冥冥世界中，美麗是極端的，幻想是奇異的，有時甚至毛骨悚然。
他的軟文和廣告都冒險地在為時尚圖片標準尋求戲劇化的新思路。蓋伯丁在他的圖片中敘述性地營造了令人無法忘懷的細節，徹徹底底地魅惑中混合著點點潛在危險和帶有淡淡焦慮的性愉悅感。
蓋．伯丁在技巧上的鮮明和不加掩飾，甚至於殘酷，地對他創作主體的描繪為他贏得了攝影師中的斯坦利．庫伯裏克的美譽。而蓋．伯丁為Charles Jourdan創作的作品仍然被當作是評判時尚廣告的準繩。蓋．伯丁比其他攝影師做得更好的是，讓我們明白了我們是被圖片而吸引多過於被產品本身吸引。
蓋．伯丁的作品事實上已經超越了廣告的內涵，進而觸動的人們的內心深處。那些繪畫作品層次豐富，令人過目難忘。經過40多年，到今天，還有人在無力地模仿著他的作品。這種行為在悲哀的控訴我們時代的同時，也是對蓋．伯丁的極大讚揚。
蓋．伯丁1928年出生在巴黎，1954年開始為法文版《Vogue》雜誌工作並持續了30年。根據與他合作過的編輯回憶，他是一個身材矮小、離群索居的男人，說話聲音尖銳，常常喜歡嘀咕抱怨。他在巴黎一個幽暗的、被漆成黑色的影棚裏工作，其中沒有電話也沒有辦公室。
即使在70年代的事業巔峰時期，蓋．伯丁也從來不被認為是一個讓人愉快的家夥。他曾經說過他的影像獲得僅僅是出於意外，他不是導演而是運氣的經紀人。但事實是他的每一張照片都包含了無數設計，他始終專橫而且苛求，甚至試圖去篡改大自然。
有一次在拍攝戶外場景時，他堅持要改變海水的顏色，因為那不是他想要的那種藍。助手們隻好往大海裏倒入一桶桶染料，但立刻徒然無益被海浪衝走了。他以殘酷地損害模特的身體而聞名，曾經為了拍攝兩個皮膚由黑色珍珠組成的女人的場景，他用膠水從頭到腳塗滿模特全身再粘上珠子，她們的皮膚因此無法呼吸。當一旁的時裝編輯提醒他模特有可能會死去時，他微笑著說：“讓她們死在床上，那會多麽美麗。”
