詩歌和詩歌的形式

《詩歌和詩歌的形式》

 

詩歌，時代的產物。既是時代的產物，就難免打上時代的印記。例如民國時期的詩歌，就和現在流行的詩歌不一樣。憑心而論，那時的詩風比現在清新許多。詩人在詩裏要表達的情緒，也多數熱烈直白，不像現在詩壇裏流行的隱晦，讓人雲裏霧裏地撲風捉影。詩變成了一種文字遊戲，人們躲在詩的後麵，實則害怕直麵自己和世界，這何嚐不是一種怯懦的表現。

 

現代詩可以不押韻，意境遠比韻律來的重要。詩不是一段白話文打幾個回車就成了的東西，如果沒有意境帶來的美感，就不能稱之為詩。美感跟矯情格格不入，無論是華而不實的矯情，還是嘩眾取寵的矯情，都為詩所不齒。詩應該是最真實最真摯的情感，否則它就沒有存在的必要。有的人心裏明明沒有詩，偏要擠出一些來附弄風雅。

 

詩是詩人通過自我對話從而達到自我療愈的一種方式，從這點來講寫詩是很個人的事。但人性的相似，讓詩很容易抓住相似的靈魂。詩也是詩人開向世界的一扇窗口，從美學角度或含蓄或直接地表達著詩人的三觀。因為三觀的差異、個體的差異，人們產生共鳴的點也會有所不同。

 

如果說心是詩的孕床，太過豐腴的人生或太過忙碌的人，詩是沒有機會在這樣的人的心裏著床的，這就是所謂的詩心。寫詩的人的心也需要拔草，因為畢竟人不是活在真空裏，現實的草稍不留神就在心裏瘋長，這種草繁殖很快，很容易就占據了詩的位置。

 

我信所有寫詩的人的心都是真實的幹淨的，這種品質在今天的社會尤其可貴。或歡喜或憂傷，或明亮或黯淡，或含蓄或直接，或冷峻或熱烈，詩的可愛可敬就在它真實而幹淨品質，這種品質是與世俗的對峙。

 

回到詩歌的形式，就不能不說模仿。其實所有人都在模仿，隻不過模仿有優劣。你盡管模仿你喜歡的，但保有獨立的內容和思想。

 

說到創造性，你不一定要自創一種詩歌形式來證明你的創造性。每一首詩的誕生都是一種創造，說創造容易和製造混淆，而製造多少有商業化和工業化的影子，更確切說說應該是像嬰兒的誕生，你見過沒有痛的生產嗎？痛則痛矣，比起那些難產和胎死腹中的就幸運很多。當然寫得多了，順產的幾率也就大很多，這屬於寫作技巧範疇。

 

詩歌形式的模仿，自古就有。比如古詞，使用同一詞牌，字數、韻律和抑揚相同，內容卻可以林林總總，是謂填詞。你能說這些詞人填的詞沒有創造性嗎？因而沒有意義、沒有價值、不值得寫嗎？

 

所以不要糾結於形式，糾結於該穿什麽衣服，對衣服底下的詩多些關注，對深處的靈魂多些關懷才是正道。

 

最後想說，品詩如品人，個人審美的不同會對詩歌的喜好產生偏差，這點不能強求，不能拿一個東西來框，拿一套理論來說服，所有說服都是徒勞，都是多此一舉。

 

從個人喜好來說，我喜歡長短句，喜歡錯落有致的構架。整體篇幅不用太長，但段落分明，層次分明，邏輯清晰。最重要一點前麵也提到，要有意境、有靈魂，這是我有多喜歡一首詩的一把尺子。

 

（原創勿載）