畫是無聲詩 藝高成於樂━寫在孟剛布裏斯本畫展之前

畫是無聲詩 藝高成於樂

——寫在孟剛布裏斯本畫展之前

 

鬼穀雄風

                  
                    孟剛畫作： 月影林稀

畫家是藝術，藝術則是畫家思想和情感的體現。古今中外，莫不如此。

孟剛是布裏斯本知名國畫家，將於八月十六日至二十三日在本埠商業中心區女王街匯豐銀行大廈樓上，舉行其定居布裏斯本之後的首次畫展。其即將展出的八十餘幅近期畫作，便體現了這種人與藝術的結合。

生於津門，自幼習畫的孟剛，人生經曆豐富。 1960 年代便與當時的許許多多青少年一樣，上山下鄉，插隊落戶於內蒙古大草原；直到 1980 年代初，再考入天津美術學院深造，畢業後分配在天津，成為專業畫家。 1996 年，移居布裏斯本，課徒授業，潛心丹青。孟剛先生的經曆可說是 1950 年代出生的這一代中國人人生曆程的一個縮影。而也正是中澳這兩塊土地上的不同文化和傳統，蘊育培養了畫家的藝術靈感，豐富了他的繪畫語言，同時也造就了他的創新精神。

孟剛自幼接受過專業的嚴格訓練，因此，在水墨畫的技巧和用色等方麵，顯示了非凡的功力，兼具古典文人畫遺風，並特別注重對自然景物的把握和取舍。中國畫源遠流長，在世界畫壇上獨樹一幟，尤以山水畫為其代表。中國畫的最大特點之一，是在尺素之間使寫意、抒情、言誌達到完滿的統一。自六朝山水詩畫起，中國畫便充分體現了人的自然化這一特點。孟剛的畫繼承了這一傳統，觀其畫作，總是大膽落筆，小心收拾，其簡筆求法密，細筆求氣足，但覺畫氣也畫形。這在畫家贈送給本市著名房地產公司黃勇集團的大幅畫卷《江山如畫》中，表現得最為充分。中國古典美學追求天人合一、天人同構的境界，孟剛的畫深得其中三昧。

古人張潮在其《幽夢影》中說到：地上山水妙在丘壑深邃，畫上山水妙在筆墨淋漓，夢中山水妙在景象變幻，胸中山水妙在位置自如。觀察孟剛的大部分畫作，我們看到，其作品常常是四者兼備，雖然不同的作品各有側重。比如《明月》組圖，皓月掛於林中，月朗林稀之間，抒發了畫家“情由景生，筆隨意轉”的藝術靈感與創作風格。

畫家又是不滿足的，總要不斷創新，以追求新的繪畫語言和藝術風格。自元代以後，中國水墨畫技巧已達高峰，而對色彩的表現力則有所忽略。近代以來，中國畫壇幾代人都在致力於使中國畫由古典形態向現代的轉變，使之“墨中有色，色中有墨，色中有色”，從而達到使色彩發生無窮的變化和細膩的情感效果。孟剛在這方麵充分表現出其探索和創新精神。如《拜倫灣的燈塔》，畫家不僅在用色上突破了傳統水墨畫的用法，還揉合了西洋畫的色彩和技法，以表現在晨曦中聳立於拜倫灣洶湧波濤中的燈塔。從畫中，你會震撼於其“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的意境，也能體驗到畫家深沉的情思和純真的感受。從其“出自新意，雖拙亦工，雖工亦拙”的特點來看，也隱隱揭示出畫家正試圖從中國畫和西洋畫技法的結合的角度，走出一條新的路子來。

藝術是美的體現。她表達的是藝術家對美的追求，對人與自然的謳歌。孔老夫子提倡“成於樂”，是在於提倡藝術技巧與人格的和諧統一。孟剛的畫作也正體現了這種意境。

謹在此祝願孟剛畫展成功，其畫作及技藝更達臻界。
 

[風中秋葉]

畫是無聲詩，從畫中，你會震撼於其“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的意境，也能體驗到畫家深沉的情思和純真的感受。高！