小石淺淺
秋鴻情有信，宮夢了無痕，西子蒼涼韻，禪思在玉琴。
正文
近代 齊白石 紙本墨 縱67厘米 橫34厘米 私人收藏
齊白石27歲正式拜師學畫, 他先學畫民間神像, 然後學畫肖像, 繼而又學山水、花鳥和人物。他臨摹觀賞了徐渭、八大山人、金農、揚州畫派等明清畫家作品, 陳師曾不讚成他對古人的摹仿, 勸他獨創一格, 齊白石果真閉門變法, 也稱“衰年變法”。此幅《蝦》便是他晚年之作, 區區幾筆, 把蝦的本性和特性表現得十分生動傳神, 深得表現魚蝦妙趣之法, 再加上他頗富個性和功力的書法、奇絕飄逸的金石印章, 此畫具有非凡表現力，真可謂“筆愈簡而氣氛愈壯”。
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小時候畫的最多的就是蝦，因為它兼具動態和靜態的美，媽媽每次買回蝦，我都會挑選幾隻最精神的養起來，喜歡看蝦兒在魚缸裏打架嬉戲。隔了那麽多年再看白石老人的美畫，那一筆一畫亦濃亦淡，曆曆在目印在心中。一起來欣賞吧，小石！
淺淺;
我也非常喜歡老人家的畫, 在北京, 他有很多弟子和有大量的臨摹者. 小時候在後海邊兒上遛噠, 到處有人在兩棵樹之間拉根繩兒, 就掛起來自己的畫讓人欣賞. 那時候從什刹海往後的水有汙染, 很少看到魚蝦. 讓人覺得後海裏的蝦都沒有岸邊兒畫的蝦多.
其實白石老人之所以畫蝦得法, 和你一樣是通過對蝦的動作的悉心觀察得到的. 白石老人曾自題六十八歲畫蝦作品，落款寫到：“餘之畫蝦已經數變，初隻略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。”這三變中, 最重要的轉變是他在完成對畫蝦技巧墨法的全麵細致的鑽研之後, 沒有沉溺於技巧, 而是更加深入創作內涵，不斷提升，也因此，老人最後廿七年畫蝦藝術，造形審美趣味更趨單純化，筆墨線條，則人畫俱老，篆書人畫，已無斧鑿痕跡了。世人評老人八十歲時畫蝦已臻爐火純青的地步，從傳世之作對照，實是中肯的評價。我們可以從三變之後(約七十歲)到八十歲之間，再求突破的努力中，看出他延續純熟的技法，而仍然不放棄細心觀察，作審美上的斟酌。這個時期，在先前的基礎上，再現一些新的畫法，是前所未有的. 據說他曾經在案頭水盂中蓄養活蝦，實際觀察寫生，研究畫法，大概達到三變的前幾年，逐漸掌握畫蝦結構與動態要領，開始領悟到寫生與筆墨結合的奧妙，才顯露出信心。六十五歲時畫長幅對開群蝦，題到：“餘畫此幅，友人曰何得似至此？答曰家園有池多大蝦，秋水澄清，嚐見蝦遊，探得蝦遊之變動，不猶專似其形。故餘既畫，以後人亦畫有之，未畫之前，故未有也。”畫蝦已領略寫生旨趣，將家園當年情景化為畫境，並且能開畫蝦風氣之先。所以自已又稱：“吾非尋常人輕許誇譽也。”這時候，寫生中寫實要領就是所說的“畢真”變化，是接近真實形象，但他留意到不應隻停留在專求形以上，接著，他探索出“色分深淺”，分辨墨蝦濃淡對比效果，顯現出透明感與立體感，將畫蝦風格推進到成熟的典型階段。至此，可謂探得個中三昧，不止求形似，更求得神似。
從白石老人的畫蝦學習上不難看出, 無論音樂,美術,還是文學創作, 生活都是第一位的, 要熱愛生活(包括活蝦, 不能每天看到蝦就流口水, 要把它們油燜吃掉), 認真觀察體驗生活, 從中得到真諦, 才能有好的作品, 紙上談兵, 移行碼字, 是隻能得其形, 無法宣其意的. 你說對嗎? 淺淺.
後來的人，多奉“白石蝦”為金科玉律，一樣畫葫蘆地照抄，殊不知老人當年已告示世人：“學我者生，似我者死”要學習到他的精神與要領，而不要在表象形似上模仿。這番深具教育意味的話，可惜對許多追隨者都沒有產生警惕作用。由這一點，更讓人玩味出老人畫蝦風格，是如何地經曆漫長歲月所淬練出來，藝術沒有廉價，也不該“偷竊”。他曾作詩：“皮毛襲取即工夫，習氣文人未易除，不用人間偷竊法，大江南北隻今無。”小石深諳其中道理, 所以在文字表達上力求陳述自己真實的感情, 不敢因追求表達方式的新穎而折損更轉原意. 淺淺, 你是不是讚成我的作法呢?
白石老人詩雲：「苦把流光換畫禪，功夫深處漸天然。」這真的很符合我們倆的博客意境--「秋鴻禪思」在成熟的秋季海闊天空地悟出自然之理，愛的真諦! -- 小石