ZT 混音經驗總結:(不一定全不對，也不一定全對！）
幾個重要的概念：
最重要的三個要素是：壓限，均衡和混響。
最重要的一個理念是：混響要把高中低音分開做。
剛剛錄完的聲音要做一次標準化處理，這步很重要。如果有必要，也把伴奏音樂做一次標準化吧。
之後是降噪。降噪這項我覺得可有可無，甚至我不願去做降噪。一來是因為當前 MIC 的噪聲已經很小了，不開很大的音量很難發覺。另一點是降了噪的同時也會降掉許多人聲的細節，以至使聲音發幹發澀。再者是有一點點噪聲有時候會給人很溫暖很真實的感覺，這種感覺是當前流行音樂所缺少的東西。
（降噪參見: 降噪(1): 用Waves X-Noise降噪 降噪(2):終極武器 Waves Z-noise )
降噪完成後我會加話筒模擬和電子管模擬，用來強化溫暖感。(<---不一定全對！）
之後做壓限。壓限部分用 C4 的預置就行。如果沒有 C4，那麽就找一個多段的壓限器。如果還是沒有，那就隨便找一個什麽壓限都行。壓限後要做聲效激勵，L1 是我經常用的。BBE 也行，不過聲音會很硬。
之後是均衡。均衡曆來是爭論最多的項目，許多人給出了許多不同的概念。我這裏隻說我的經驗和喜好，我做均衡從來隻是加強 6000 Hz 以上的高音區，以增加唇齒音的清晰程度和空氣感，其它段均不做調整。(<---歐覺得不能什麽都這麽做吧, 不是很對！）
混響
國內國外許多經典的人聲混響的構成:
國內的流行音樂混響偏濕，但仍然分出了層次。也就是高音區衰減的時間長，中低音區短。壇子裏的發燒友製作的混響往往是中低音區衰減時間長，高音區短。這雖然合乎混響的實際情況，但會弄得聲音拖渺，不夠清楚。高音區衰減的時間長，就會使聲音清晰悅耳，充滿空氣感。中低音區衰減的時間短，會使混響發幹，合乎當前的流行趨勢。
請記住這個經典論斷：做混響時要把高中低音分開做，高音衰減的時間要長，濕度要大；中低音區衰減的時間要短，濕度要小。這樣製作出的混響就接近商業聲了。
經過以上的步驟，你已經能製作出來很商業化的人聲了。不過除此之外還有幾點需要你注意。
1）高音區的混響要加立體聲增強，以擴大聲場，進一步強化商業級人聲；
2）中低音區的混響要盡量小，小到聽不太清最好。中低音區的混響容易製造空間感，如果你想做演唱會的現場效果，那麽稍大一點也可以接受。
3）必須要留出一軌幹聲，用來強化人聲定位。
ZT. 一個簡單的處理人聲的小技巧
(motown是最偉大的黑人音樂唱片公司, 我們熟悉的michael jackson, stevie wonder, marvin gaye, diana ross...等許多黑人歌手都是從這裏走向成功的. 從60年代以來, motown的錄音師開創了許多新穎和有效的錄音方法.-lobo注)
如果你翻出frank sinatra那個年代的錄音來聽聽, 會發現那時的錄音師習慣將人聲以遠高出樂隊的音量"放"在音場的前方, 聽起來伴奏的聲音可憐的擠在很後的位置. 對於motown那些充滿躍動節奏的音樂來說, 這種錄音方法根本無法調動起聽眾的情緒, 更別說讓年輕人隨著音樂起舞.
motown的錄音師開始嚐試新的技巧: 施加更多的混響在伴奏音樂上, 而人聲的混響曆史性的調節到小於伴奏混響的程度, 這樣一來音樂是突出了, 可是人聲唱到輕柔的部分時往往被音樂淹沒, 怎麽辦?
沒錯, 就像大家想的那樣, 壓縮效果器和均衡調節器派上用場了, 經過壓縮和高頻提升, 人聲的確是從頭到尾都清晰可聞了, 可是聽上去它並不自然, 缺乏活力和動態的變化.
錄音師lawrence horn想出了一個絕妙的主意. 他把人聲的信號分成相同的兩路,一路不做壓縮直接接入調音台, 另一路通過壓縮器後再進入調音台, 這樣他就有兩路信號了. 對不壓縮的那一路信號, lawrence稍稍提升一點高頻, 並施加混響.
對壓縮後的那一路信號, 不僅壓縮用得非常厲害, 高頻也用均衡器大幅度提升. 然後在混音時, lawrence把未壓縮的那路信號音量打足, 而壓縮過那一路的音量慢慢提升, 直到聽起來能為人聲添加足夠的清晰度和現場感為止.
經過這樣處理後, 人聲出來的效果非常棒, 既自然又明亮, 音樂不會掩蓋人聲, 你能聽清歌手唱的每一個字!
木問題，要啥有啥!
就是你那畫畫的作業還沒作涅...
周末魚塊：）
得給您倒掛個沙發。。。再倒著上杯茶（有點難度。。）