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"我們驚豔於《人生若如初見》裏，對於曆史細節的嚴謹與考究，讓我們清晰地看到那個時代的細節與質感，美術團隊分別複原了北京與上海的市井之貌，既有象征著工業時代輪渡，亦有代表著王權紫禁城，成為傳統與現代碰撞的絕佳隱喻；高聳的鑄鐵煙囪旁，工匠仍在用桃木雕刻關公像；留洋歸來的工程師對著《周易》測算機床參數。這種荒誕感恰恰是當時麵臨社會變革之際中華大地的真實寫照。
"在服裝設計上，造型指導楊丹埋設了精妙的曆史密碼：滿族貴婦的“大拉翅”頭飾高度從光緒朝的30厘米縮減至宣統年的15厘米，江南女學生的“文明新裝”悄然收窄袖口——這些細節無聲訴說著變革的漸進性。
為了還原晚清真實的曆史風貌，劇組翻閱了3000份史料，複原600餘場景，定製超3200套服裝，從清朝官服到日本士官學校製服均嚴格參照曆史原型。例如，劇中鬆竹旅館的雕花窗欞、黃埔軍校訓練場等場景，均按故宮博物院圖紙1:1複刻，導演王偉說：“僅僅是清末的軍服，我們就查閱了幾百份奏折，發現了這些製服的演進過程，而在過往的很多電視劇中，這些細節大多是錯的，我們是希望給觀眾呈現出真實的曆史背景。”
"就這樣，在真實曆史事件框架下設定的半塑造虛構人物，將群像的集體特征集中在幾個角色身上，也就讓每個人物的個性鮮明，沒有造作感，仿佛活在真實曆史的肌理當中。"
“《人生若如初見》，既是對少時純粹理想的回望，亦是對時代洪流中個體命運的感慨。導演王偉說：他之所以沒有用“熟男”（更成熟的男演員），是因為他覺得故事講的變革是時代青年的選擇。這與片中演員的年齡相仿，而青年們如何選擇，足以決定一個國家的命運。這也對今天的觀眾提供了一種平視的視角，讓他們能夠有代入感，設身處地想想，如果自己身處其中，將如何抉擇。這也是這部劇可貴之處——去觸碰曆史的複雜，而不是給曆史定性。”
