我的生命曾是一場盛宴——紀念永遠的少年蘭波

法國詩人蘭波語錄：

　　第一個相遇，在晨曦灑落的幽徑上，一朵花告訴了我它的名字。

　　我的生命不過是溫柔的瘋狂，眼裏一片海，我卻不肯藍。

　　我永恒的靈魂，注視著你的心，縱然黑夜孤寂，白晝如焚。

　　已經是秋天了，是離開的季節。走吧，我需要太陽，太陽會治愈我。

　　整個太陽是殘酷的，整個月亮是苦的，辛辣的愛情使我滿身麻醉，龍骨崩散，沉入海底。

　　以往，如果我沒有記錯，我的生命曾是一場盛宴。在那裏，所有的心靈全都敞開，所有的美酒紛紛溢出來。

　　我願成為任何人，要麽一切，要麽全無。

　　詩人應是“通靈者”，其任務就是通過感覺的“錯位”去探求神秘的“未知”。

　　要麽不要傷害別人，否則就做得冷酷一點。不要用道歉去侮辱那些被你傷害的人。

 

1854年10月20日，法國北部的夏爾維勒，在一個普通的農家，一個小男孩誕生了，他便是阿爾蒂爾·蘭波，全名吉恩·尼古拉斯·阿爾蒂爾·蘭波。那一刻，這對農人夫婦不會曉得這個生命與“蘭波”之名，在一個半世紀之後依然被人們恒久的記憶，且將繼續下去。

今日人們懷念他，如仰望蒼穹一輪驕陽，就像當年魏爾倫所追念“對他的記憶有如太陽照耀我，永不熄滅”。然而，他們都忘記了天才少年詩人阿爾蒂爾·蘭波曾經這樣冷冷地寫到:“何必懷念那永恒的驕陽，既然我們已決心發掘神聖之光，--遠離死於季節輪回的人群。”確實，即便是曾經相伴詩人左右的魏爾倫，也不能全然深刻理解少年在那個“平庸的時代”的孤寂。因為這個時代的孤兒，是詩歌王國的王子，是一個王國中的精靈。

 

人們總是這樣開始回憶蘭波“他自小就是超常而叛逆的孩子”，其實他的超常來自他對世界和生命的敏感，他的叛逆來自內心壓抑。他很早就開始寫詩，最先是用拉丁文，之後用法文。他的第一首法文詩名為《孤兒的禮物》( The Orphans Gifts ，1869年)。在良師喬治·伊紮姆巴德的鼓勵下，蘭波在1870年寫了20首詩，16歲的時候，他的若幹詩作在期刊《Le Parnasse Contemporain》上發表。

    1870年，蘭波初次離家前往巴黎，他的第一次性經曆可能就是與巴黎城那簡陋的兵營駐地的士兵們(1871年)，詩作《丟失的心》(The Stolen Heart)可能就描述了那段經曆，也或許可被解釋為性的誘惑，或性的初醒。

    就是1870年巴黎之行中，蘭波遇到了詩人保羅·魏爾倫(Paul Verlaine)。1871年9月他收到魏爾倫一封信，邀請他再度去往巴黎。當時魏爾倫已經結婚，且年長蘭波十歲，但他們彼此仍然產生同性戀情。之後的一年半中，他們雙雙出入來往於Latin Quarter、咖啡館和文學沙龍。

            

    他們倆到布魯塞爾、倫敦旅行。在他們二人在各自詩作中彼此都稱道對方，如蘭波在他的名詩《元音》(1871年)，以玩笑的口吻暗指魏爾倫的眼睛(注:“奧米茄眼中紫色的幽光”);而另一首詩作《地獄之季》中，這對伴侶同樣也出現其中，標題以“Délire I”:愚蠢的維吉爾:陰間的新郎。

    無可置疑，蘭波所有成熟作品幾乎都是在與魏爾倫的熱戀期完成的。在倫敦魏爾倫鼓勵他創作了《地獄之季》(A Season in Hell)和《彩圖》(The Illuminations)(1873年)。然而，蘭波和魏爾倫的戀情很快就終結了。那是1873年，在一次激烈的爭吵中魏爾倫開槍擊傷了蘭波的手腕，蘭波由此徹底地放棄了詩人生涯。

   1891年11月10日，法國南部的馬賽，蘭波如流星一般離了人世，年僅37歲。後人時常把他描述為一個過早因人生世事而放棄詩才的天才詩人。蘭波最知名的詩作是《醉舟》(The Drunken Boat)，該詩創作於1871年，時為他十七歲生日前夕。詩中讚美了意誌張揚，特別是蘭波的個性釋放，顯然它來自於詩人與魏爾倫戀情方始。

    蘭波的藝術世界裏充滿了符號、幻想、夢境和視覺幻象。以《地獄之季》和《彩圖》為例，他在詩中公開宣稱自己的技藝是“一種感覺癲狂”。1871年5月的蘭波的兩封書信，可謂是他文學觀的宣言。信中他道，詩人承擔著“預言家”、“煉金術士”和“藝術家”的角色任務。

    盡管在19歲前蘭波就放棄了詩歌，但他還是被尊為“少年詩王”，他的詩歌王國充滿了他的想象，他帶著友人進行神秘之旅，前往一個神秘國度，那裏居住著魔法士、仙人、神、天使和精靈。

   蘭波重新定義藝術，重新用藝術和自我釋放解釋愛情，因為蘭波的寫作強調釋放。閱讀他的詩歌，你總會體會到一種衝力，因為詩人夢想通過語言來歡悅生命，他幾乎回避開生活，不去觸及現實世界，他反叛一切虛偽的形式，如同他反抗傳統的愛情、道德、宗教和藝術觀念一樣。作為現代同性詩歌的鼻祖，他影響了身後一批詩人，如安德烈·紀德、吉恩·考克圖、弗德裏科·勞沙、哈特·克萊恩、吉恩·熱內等。

    魏爾倫畫筆下的蘭波--最好的刻畫了一個現代詩歌之靈。蘭波說“我將遠去，到很遠的地方，就像波希米亞人”。是的，在1830-1914年恰恰是波希米亞思潮的黃金時期。波希米亞思潮源於一種政治失望和浪漫主義理想，一個永恒的波希米亞者反抗一切僵化製度，他們自覺或不自覺地創造他們全部的生活，以此作為一種反抗的宣言，厭惡唯金錢主義的社會建構，反對逐漸抬頭的一體化和單調乏味的生存狀態。或許這是蘭波在個性釋放中透射出的曆史現實性。