孔子不是音樂家，維也納沒有高雅音樂。

孔子不是音樂家，維也納沒有高雅音樂。
Zhiyan-Le，2024-01-21。

看到光明日報等不少媒體關於【高雅音樂】的文章。

一是說孔子是偉大音樂家、理由是他精通高雅音樂，而且，【孔子主動承擔的重大使命就是在禮崩樂壞的時代裏去修正那些不正的禮樂，——他說“放鄭聲，遠佞人。鄭聲淫，佞人殆”。認為鄭國的靡靡之音擾亂了雅正的音樂】，雲雲。

二是說借助新年假期的音樂會，讓【高雅音樂】走進校園、從小眾變為大眾，理由是【高雅、輕鬆、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點】，雲雲。

那是中國社會等級觀念的反映，說明，在中國大陸，辛亥革命百多年了，可愚昧落後的封建社會等級觀念依然故我，導致關於中國曆史和歐洲音樂的嚴重曲解和對社會的誤導宣傳。

孔子不是高雅的音樂家，而是爭權奪利的俗人。

欲知孔子的【鄭聲淫】到底啥意思，要先知道周朝律曆分野曆史常識。商周之際，國家體製是諸侯聯邦製，王室代表諸侯組成的國家。各個諸侯高度自治，包括國土人口、財政和軍事等各個方麵的高度自治，同時對王室有維護與上貢的義務責任。《史記》等記載：

1：周朝時候，諸侯鄭國的律曆分野是【角】和【姑洗】。曆史記載：姑洗者，言萬物洗生。其於十二子為辰。辰者，言萬物之蜄也。姑洗：洗，潔也，言陽氣洗物辜浩之也。位於辰，在三月。角者，言萬物皆有枝格如角也。

2：諸侯魯國的律曆分野是【無射】（亡射）。曆史記載：無射者，陰氣盛用事，陽氣無餘也，故曰無射。其於十二子為戌。戌者，言萬物盡滅，故曰戌。亡射：射，厭也，言陽氣究物，而使陰氣畢剝落之，終而複始，亡厭已也。位於戌，在九月。注：就五音七律，魯國沒有分野。

商周主要諸侯的律曆分野相關曆史記錄概況如下：

齊：子，黃鍾；吳越：醜，大呂；燕：寅，太族；宋：卯，夾鍾；
鄭：辰，姑洗；楚：巳，仲呂；周：午，蕤賓；秦：未，林鍾；
晉：申，夷則；趙：酉，南呂；魯：戌，無射；衛：亥，應鍾。

周朝之際，律曆的音律是鑄鼎的尺寸依據，而鼎是諸侯各國的權勢地位和對周王室的義務責任的象征物，其中包括納稅和上貢的數量規範。周朝的音律規定，來自所有諸侯和氏族都同意遵循的和王室負責的【天意】和天文曆法對應，屬於【禮儀】範疇。用今日話說，商周律曆分野是度量衡的【國家標準】，是中央和地方的權利與責任的量化規範。

周朝之際，輔佐王室來管理全國諸侯事務的，主要是血緣統治，即出於權力平衡考慮的那些沒有諸侯國土人口自治權、但享有上貢權益和擁有國家兵權且可權利世襲的各個家族勢力。周朝晚期時候，最強勢的家族勢力是單氏家族。

來看看古籍《國語》的關於音樂音律的一段記錄：【二十三年，王將鑄無射，而為之大林。單穆公曰：“不可。作重幣以絕民資，又鑄大鍾以鮮其繼。若積聚既喪，又鮮其繼，生何以殖？……先王之製鍾也，大不出鈞，重不過石。律度量衡於是乎生，小大器用於是乎出，故聖人慎之。今王作鍾也，聽之弗及，比之不度，鍾聲不可以知和，製度不可以出節，無益於樂，而鮮民財，將焉用之！……出令不信，刑政放紛，動不順時，民無據依，不知所力，各有離心。上失其民，作則不濟，求則不獲，其何以能樂，三年之中，而有離民之器二焉，國其危哉！”】。----周景王不聽勸告、同意既得利益爭權奪利的需要。結果，周朝開始迅速衰落並開始走向滅亡。

了解上述古代律曆知識，就不難看到孔子搞誹謗詛咒說【鄭聲淫】的意義：當時，魯國的度量衡權勢和權利的地位都大大遜色於鄭國。周朝晚期，諸侯爭權奪利的內鬥加劇。為魯國利益服務，一個重要目標就是改變象征物鍾鼎的規範和改變音律之鍾，借口就是占據道德製高點和加以政治理由或罪名，例如說鄭國的音律是【淫】和【禮崩樂壞】破壞了周王室的禮儀；同時，要通過改變鍾鼎來提高魯國權勢權利地位、其一個很重要的手段就是改變其對應依據的【無射】音律，而律曆的音律來自【天意】和天文曆法、通過周王室才能付諸實現。----經過反複多次的內鬥和遊說等較量，周王室同意並搞了魯國分野的【無射】音律及其鍾鼎的改變。其結果，如前說，國其危哉、周朝禮儀敗壞，促使諸侯稱霸和國家分裂、王朝開始衰落和走向滅亡。

很清楚，就魯國和鄭國分野對應的音樂音律本身，即如今的DO RE MI FA SO LA等等，並無高雅低俗的社會等級之分。而孔子把音律搞了高雅低俗的社會等級分裂、誹謗說【鄭聲淫】雲雲，其實就是諸侯爭權奪利內鬥的一部分，且主要是為魯國的利益而自命【高雅】和詛咒鄭國是【淫】而為【低俗】。孔子以鄭國為借口說禮崩樂壞雲雲，其實，搞禮崩樂壞的包括孔子自己，即孔子也是當時為爭權奪利而不惜破壞音律的俗人之一，根本不是啥【高雅的音樂家】。（注：根據孔子搞造謠誹謗詛咒說【鄭聲淫】而說鄭國的靡靡之音擾亂雅正音樂者，能不能拿出證據說明鄭國哪個作品是靡靡之音、擾亂了哪個雅正音樂？再說，妹繡荷包掛郎腰，何日君再來，我失驕楊君失柳，知否知否應是綠肥紅瘦，等等，都是靡靡之音，要不要搞樂正詩正？）

到了秦漢之際，統治者接受周朝王室的禮儀教訓，廢除了諸侯律曆分野，實行全國統一的度量衡【國家標準】。由此，律曆還是製定度量衡的依據，但音律本身不再具有血緣政治權利分野的意義，從而使得音樂及音律本身獲得了一定程度的發展自由度、同時也有了國家統一規範。秦漢之際，國家統一規範律曆及其度量衡是不同以往的新事物，故而，產生了【京房六十律】等不少律曆爭鳴。該爭鳴影響極大和曆時很久，直到清朝還沒完全結束。不管咋爭鳴，都沒有所謂的【高雅音樂】和【低俗音樂】之別，而是哪個符合或違背【天意】之別。

如此，《詩經》的【風雅頌】咋說呢？看看當時字源。風為當今流行藝術之意、雅為鳥鳴即當今自然藝術之意、頌為當今公共藝術之意，本意都沒有【高雅】和【低俗】的等級之別。

維也納新年音樂會是古典藝術而不是高雅藝術。

維也納新年音樂會的主要作品是波爾卡和圓舞曲（華爾茲），一個是二拍節奏、一個是三拍節奏。



該兩者的來龍去脈，可參考美國曆史文化。美國是來自世界各地移民組成的國家。世界上有多少種音樂藝術、美國就有多少，包括維也納新年音樂會作品及其活動。美國國會圖書館等關於新年音樂會的資料，足夠詳盡地說了音樂會波爾卡和圓舞曲的來曆，大致情節轉述如下：

波爾卡舞曲來自中歐和東歐、尤其是來自捷克和波蘭的民間舞蹈，尤以農閑時候農民聚會跳舞的舞曲為代表作。該類舞蹈舞曲為旋律單純和節奏鮮明的二拍類型，簡單易行，舞蹈適合男女老少所有人群跳舞、樂曲適合專業和非專業所有人群演奏。

圓舞曲來自歐洲13世紀成型並流行於農村農閑時候的農民舞蹈。該類舞蹈舞曲為旋律自由和節奏清晰的三拍類型，也是簡單易行而適合於所有人群跳舞演奏。在13世紀的歐洲，圓舞曲特別流行的場合是飲酒聚會；南北歐的圓舞曲節奏一致，但北歐旋律偏向於農民歌曲風格、南歐旋律則偏向於彌撒歌曲風格。文藝複興之後，兩者旋律混合自由發展、各自特色更加鮮明的同時更趨向於各自的民間舞蹈風格和作曲個性發揮。

進入19世紀，歐洲工業革命和現代化完成，人口大量集中於工業城市。社會活動、尤其是民眾聚會和藝術沙龍活動，對文藝複興革新了的音樂藝術提出了再革新的要求。音樂家們看到了這個發展趨勢。他們把民間的波爾卡和圓舞曲的舞曲作為原始素材，用發展已經相當成熟的和聲對位以及奏鳴曲交響樂為手段，改造波爾卡和圓舞曲為聚會沙龍活動的舞蹈活動和室內音樂沙龍活動的樂曲，使得18世紀末和19世紀初一時頗為沉悶的樂壇增加了新鮮血液、頓時活躍起來。

在歐洲，工業革命現代化的文化驅動力是擺脫宗教一統天下的多極的各國的民族主義。如何使自己國家的文化表現更具備民族特色和藝術個性，是當時歐洲各國競爭的要務之一。

當時，維也納當局的文化措施頗為落後。為迅速趕上其它歐洲列強，他們想出了一個招數：把再革新的波爾卡和圓舞曲民間藝術搬進豪華奢侈的皇宮大廈和劇場，舉辦包括新年活動在內的各種音樂會，糅合了民間聚會的樂隊和民眾互動共享的方式，來展示德奧民族文化的光輝。

維也納當局沒想到，那種音樂會活動獲得巨大成功的程度大大超過他們的預想，甚至迅速流行於歐洲所有國家；就是當時頗為【邊緣化】的俄國和西班牙、乃至殖民地南北美洲，也搞起了波爾卡和圓舞曲為主的音樂會活動，且由此而出現了一批又一批專為該類音樂會搞作曲的音樂家和作品。那些作品充滿了惡搞文藝複興音樂規則和惡搞當局禮儀音樂規則的幽默諷刺的風格，以至於幽默諷刺成了西方社會的文化時尚；其中斯特勞斯和他們的作品是當時特別出名流行的。鑒於跳舞活動需要體力和間隙休息的慣例，該類音樂會的波爾卡和圓舞曲的每個作品的長度、多數都控製在三到五分鍾之內。

到了19世紀末和20世紀初，那類音樂會活動開始風靡全球；後來，就是兩次世界大戰和冷戰也沒能阻礙它的發展傳播。

簡言之，以波爾卡和圓舞曲為主的維也納新年音樂會，是歐洲當年德奧樂派啟用革新了的民間音樂藝術的產物。這個產物及其來源素材是【大眾】而非【小眾】，並無【高雅】【低俗】之分。到了20世紀1960年代，後現代藝術風行。為藝術分類，國際音樂界把包括維也納音樂會作品在內的19世紀和20世紀初及以前的作品統稱為【古典】作品（classic），20世紀初尤其中期後的作品稱為【現代派】作品。這兩個概念之分，也不是【高雅】和【低俗】的等級觀念。

至於新年音樂會對聽眾觀眾的服裝舉止等要求，並非來自音樂作品及等級觀念，而是來自劇場等場合規範，且考慮主要是對全體觀眾聽眾的權益安全的尊重。例如，表演同樣曲目，在某個音樂廳，新年或節日表演，要求聽眾觀眾穿禮服和不得喧嘩，那是歐洲幾乎所有國家的正式聚會的曆史慣例；平時劇場表演，觀眾聽眾穿啥都行，隻要整潔和不裸漏也不喧嘩；而在公園免費表演，到場觀眾聽眾更是穿啥都行，不幹擾其他人的稍有噪音也無妨。再比如，若是某個人在自己的房間裏欣賞同一個曲目作品，個人不穿衣服和跟著大聲喊唱，更是無妨。

關於歐美流行的爵士搖滾等音樂表演，觀眾聽眾可以跟著高聲歌唱甚至舞蹈，那也是來自場合鼓動鼓勵互動、而不是來自音樂作品的【高雅】【低俗】之分。借助互動可以吸引觀眾聽眾，一些古典音樂樂團表演也如此做。例如，一些歐洲名牌古典音樂樂團，演奏斯特勞斯的圓舞曲，不講究觀眾聽眾衣著、鼓勵現場觀眾聽眾跟著起舞，而該作品是維也納新年音樂會的經典。

簡言之和重複說，維也納音樂會之類的演出活動對觀眾的服裝舉止的規範要求，來自場合要尊重所有人的公共權益的考慮，而不是音樂作品有啥【高雅】和【低俗】的社會等級之別。音樂藝術有專業和非專業之別，有精致華麗和粗糙樸實之別，還有區域時代以及創作個性之別，這些都不是社會等級之別。中國樂壇有人說得很好：音樂藝術屬於所有人，人人都有自由平等的享受、評價和參與的權利和機會。

支持討論的作品例子。

西方有elegant music的說法，翻譯往往為【高雅音樂】。然而，那本意是精致和速度等風格，不是中國社會的等級觀念的高雅低俗之意。下麵是支持本人討論的作品例子。

例一：四景歌波爾卡。

中國有首古舊色情民歌《四景歌》。把類似金瓶梅文字的歌詞省略，其大意是：

豔陽天，美增研。
玉蘭迎風多嬌豔。
桃花似火柳如煙。
紅男綠女戲秋千。
主旋：  

該歌曲足夠【低俗】了吧？

我借用維也納新年音樂會的波爾卡作為伴奏，借用19世紀末西班牙禮儀進行曲改造原旋律，名叫《四景歌波爾卡》，音頻：https://www.youtube.com/watch?v=i6b_5l7-J4U 。這一來，改造的歌曲具有了歐洲新年音樂會和正規禮儀的音樂特征。如此，那個本來歌詞旋律都很【低俗】的樂曲，是不是就成了【高雅】音樂、高出多少和雅在何處了呢？

例二：惡搞舒伯特。
視頻：https://www.youtube.com/watch?v=g5Ob8Oyx2PY
注：故事文字、視頻音樂和插圖都是惡搞，插圖原作沒有特指人物。注完。

著名抒情歌曲《小夜曲》的作者和德奧派作曲家舒伯特、享有現代探戈之父聲譽和法西派的拉美作曲家卡洛斯-加德爾，在上海和平飯店旅行見麵了【*】。看到他們的作品在中國那麽流行，兩人頗為得意。他們一邊喝著中國茶、自以為在享受中國高雅文化，一邊聊起天來。

加德爾說：夥計，中國藝界以表演探戈為高雅。其實，那是我把【兩大低俗】合在一起的東西。一個是西班牙民間舞蹈節奏，一個是非洲民間舞蹈節奏。記得嗎，當年比才歌劇《卡門》用我們拉美節奏，你們德奧樂派稱之為顛覆百年音樂規則而顯得野蠻低俗沒教養。

舒伯特說：是呀，中國樂壇也把我的《小夜曲》作為高雅。其實，那是我采風而從大眾民歌那裏獲得的靈感。別說你的的節奏了，我的旋律和聲對位，當年不也被你們法西樂派說成顛覆數百年音樂規則而顯得那麽野蠻粗俗沒教養麽？

剛好，我在場。聽了他們的聊天，我湊上去說：兩位久仰。我把你們二位的大眾低俗東西合成，用探戈節奏演奏《小夜曲》，起名【惡搞舒伯特----A Tango with Schubert Serenade】（視頻:: https://www.youtube.com/watch?v=g5Ob8Oyx2PY ）。你們看看怎麽樣、中國樂壇藝界會不會接受或評價為小眾高雅音樂？

兩位聽了，大怒，同聲對我說：請你不要濫搞山寨版。我們是有規則的。

我辯解說：歐洲和聲對位顛覆了過去規則，是現代音樂的世界領袖。拉美節奏顛覆了現代音樂規則，是後現代音樂的世界領袖。把兩個領袖東西合成，不好嗎？

舒伯特說：不對、不對，我們歐洲才是音樂的世界領袖。
加德爾說：說歪了，我們拉美是地地道道的音樂世界領袖。

於是，兩位彼此為誰是當今音樂藝術發展的世界領袖而爭執起來。他們放下了中國茶。舒伯特拿起了啤酒狂飲，加德爾捧著葡萄酒猛灌。酒興來了，他們的爭執嗓門越來越大，且爬到飯店頂樓去爭執、整個黃浦江乃至整個世界都可以聽到了。

看到那架勢，我不知咋辦，也不敢跟著看熱鬧。後來的故事，我就不知道了。

注【*】：百多年前到1930年代，中國新文化運動。中國音樂進口歐洲和聲對位，首發之地是上海；進口拉美探戈倫巴和爵士，首發之地是上海外灘和平飯店（兩個老牌西式飯店的組合）。
可來函索取樂譜。

參考閱讀：

高雅音樂進校園：改變曲高和寡刻板印象。光明日報2023年12月27日。
https://epaper.gmw.cn/gmrb/html/2023-12/27/nw.D110000gmrb_20231227_1-13.htm

金聲玉振：孔子的音樂人生。光明日報2023年08月18日。
https://epaper.gmw.cn/gmrb/html/2023-08/18/nw.D110000gmrb_20230818_1-16.htm

讓高雅音樂從小眾走向大眾。光明日報2019年04月24日。
https://epaper.gmw.cn/gmrb/html/2019-04/24/nw.D110000gmrb_20190424_4-15.htm
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