周末輕鬆時刻，推薦一部印度電影《瓦娜迦》（Vanaja），又叫《愛情的遭遇》、《嗆辣小舞娘》。
以前我推薦了唱歌，這次是舞蹈，是南印度的古典舞蹈庫奇普迪舞（Kuchipudi）。聽著很枯燥，電影很耐看哦。
這部電影，是講南印度農村裏，一個賤民家的女兒，是怎麽跟著婆羅門印度地主婆學印度古典舞蹈庫奇普迪舞的。
你一聽就奇怪，婆羅門不是碰都不會碰一下賤民嗎？所以好多認識得更新，現在沒有到那個程度，但等級觀念還是存在的。
但更重要的是，相比於種姓製度，印度人所有人敬畏神靈。在敬畏神靈上，大家是一樣的。對於我們來說，舞蹈就是舞蹈，古時候是跳給帝王看的，如今的教科書上說，是勞動人民勞動開心了，情不自禁就開始跳。
在印度，舞蹈就十分高大上了。在印度人的觀念裏，舞蹈擁有至高無上的地位。因為是濕婆大神傳下來的。整個世界，就是濕婆大神在跳舞中產生，又在跳舞中毀滅的。這個毀滅之舞，就叫“納塔羅闍”（Nataraja）。
基督教的啟示錄，說世界末日來了，就是白馬騎士等降臨，出來殺殺殺。但印度人的精神世界更豐富了，就是跳舞、跳舞、跳舞，在跳舞中就把世界毀滅了。
以前我也覺得搞笑，三哥腦洞夠大。不過後來發現，這個世界的確都是振動的世界，是頻率的世界，那麽你說是音樂的世界、舞蹈的世界，也就沒錯。跳舞，是可以毀滅世界的。
以前，浮光掠影看一下印度舞蹈，我也覺得無趣，哪有華人女子跳舞那麽婀娜多姿、性感美麗？
但領略了印度哲學裏那種與宇宙同一的感覺後，你再看印度古典舞蹈，就不一樣了。
舞者的肢體、姿勢，每一個節拍，每一個鼓點，都似乎在把自己變身為神，和這個世界，這個宇宙同一了。舞者有一種酣暢淋漓的感覺，對觀者有一種震撼人心的力量。
簡單四個字：靈魂舞者。
這些古典舞者，古往今來，在印度社區中的地位挺高的。小女孩瓦娜迦，雖然是個賤民，但她舞跳得好，扮上了，一旦上台跳了起來，打動了台下的觀眾，他們的眼中，看到的不再是賤民，而是神，女神。
當然，這部電影，在向你展現印度的古典舞蹈文化、民間戲曲的同時，也向你展現了依然在印度農村發揮影響的種姓製度，以及小女孩瓦娜迦以微弱之軀的獨立抗爭。
種姓製度，沒有我們想象的那麽被妖魔化，好像地主隨時剝了你的皮，實際上地主婆還挺疼愛瓦娜迦，亦師亦友，但另一方麵，那個界限，那個鴻溝，在所有人心中，在那個家庭，那個社區，那個社會中，是很分明的，難以逾越的。
就是不需要你說，看起來大家很融洽似的，似乎不存在，但關鍵時刻，它就又冒出來了，而所有人都知道，都自覺。
這是2006年的印度泰盧固語電影。在柏林影展，拿下最佳處女座獎。在國際上和印度國內，一共拿下24個獎項。
演瓦娜迦的小女孩，也是來自南印度農村一個低種姓家庭。她第一次出國，坐飛機，和導演上台領獎，獲得觀眾熱烈的掌聲。
現在已經28歲了。小時候本來長大想當醫生，因為這部電影，她改行做了演員。
她們家一共六姐妹，全是女孩。她有五個姐姐。媽媽生下她時說，“怎麽又是個女孩？” 把她遞還給護士，說拿去扔了。爸爸卻說，都是女孩有什麽關係，又給抱了回來。
不過她從小鬼馬精靈，反而成為六個女兒中媽媽最寵愛的那一個。可能家裏都想要個兒子，生不出來，她就剪短頭發，看上去像個假小子。
2004年，導演到她們學校挑“瓦娜迦”，海選。本來不是她的，老師堅持說，她唱歌唱得好，導演就讓她唱兩句試試。
她就唱《甘地之歌》：
“甘地爺爺，你很強大，憑著決心，帶給我們自由。”
導演一下就被打動了。
這麽一個13歲的農村小姑娘，卻有這樣的靈光。小瓦娜迦就是她了。
導演（Rajnesh Domalpalli）自己也是南印度的一個農村家庭長大的，孟買印度理工電子工程學士、碩士。畢業後，去了美國加州矽穀做軟件工程師。
但他讀大學時，就喜歡編一些小故事，又學習了聲樂，喜愛藝術。2001年，成功申請上美國哥倫比亞大學電影學院。
《瓦娜迦》，本是第一年秋季入學提交的一個project，一開始隻是受梅姨電影《蘇菲的抉擇》啟發，想寫一個印度少女母子分離的故事，在編劇過程中，越來越豐富，加入了印度古典舞蹈和古老的種姓製度。
2004年，他回印度拍攝這部電影，作為在哥倫比亞電影學院藝術碩士的畢業論文。
就靠媽媽給的大概2萬美金。
拍攝準備了一年半時間。選中了瓦娜迦的小演員後，又花了一年時間，親自教她學習表演，這一年，同時又請了一個專業的庫奇普迪舞老師，教了她一年庫奇普迪舞蹈。
這麽辛苦，這麽嚴謹，就是為了這部電影。
好不容找到場地，打廣告招聘女演員演地主婆找不到，改為打廣告請一個女清潔工。然後那個大媽就來了，應聘清潔工，卻告訴她是演電影中的女二號地主婆。
演地主婆身邊那個老仆女的，是一個建築工地上的搬磚工，她把磚頭頂在頭上搬運。演女孩瓦娜迦父親的，是當地村子的一名保安。
全是業餘演員，但就是這麽奇怪，全部“活了”！
但是電影出來後，村民們並不是很待見，後來出國得了獎，回國又得了獎。她媽媽才看了這部電影，看完後哭了，抱著她說：
“你怎麽演得這麽好？”
現在，她成了全家人的驕傲，村裏的驕傲。
導演拍這部電影的初衷是什麽呢？
他發現印度農村裏這些古典舞蹈、民間戲曲，很有生命力，有豐富的內涵，很吸引人，但一樣，缺乏傳承，這些藝人的子女如今都去做建築工、管道工了，現代“文化”侵蝕著古老文化，村民們從前很熱衷看戲，如今都看電視，不看戲了。
導演感覺這些東西在衰退，在消逝，所以通過電影這種藝術形式，記錄和保留下來，這種傳統，這些即將逝去的東西。
這是電影藝術的其中一個功能。像賈樟柯的電影，就是這一類的。否則你都忘了，我們曾經是怎麽生活的，我們是如何一路走過來的，我們獲得了什麽，又丟失了什麽。
不過印度比咱好的是，他能出電影，出優秀電影。眼看這些快消逝的東西，經過藝術工作者這麽一“記錄”，一“保留”，又引起很多人的關注和興趣，又去推動、複興。
說現在庫奇普迪舞又很流行了，大城市裏都有專業教學。我們以前推薦過的印度嘻哈女王Raja Kumari，在美國洛杉磯出生長大的，從小在美國印裔社區也學習了庫奇普迪舞。正是因為從小有這種節奏感的熏陶，她接觸嘻哈以後，唱起來發現特別容易，特別得勁兒。
因為嘻哈、印度古典舞蹈，都是和萬事萬物乃至宇宙一樣，就是振動，就是跳動。
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