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157部，答應我乖乖在家看完好麽
毒Sir 2020-01.28
說起過去的韓國電影，我們的印象是那個港片和好萊塢大片笨手笨腳的模仿者。學得不夠像，製作有點low。
但逐漸，香港導演北上，產業轉移；好萊塢大片流於套路，能給我們新意的越來越少。
韓國電影卻一路突飛猛，驚人之作一部接著一部。
不得不說，現在最有上世紀港片和好萊塢電影那股衝勁的，就是韓國電影——
通俗易懂，情緒飽滿，看過後又讓人久久回味。
這幾天，後台很多人留言說：春節在家都淡出鳥了，能不能推薦多點電影看看。
Sir特地準備了這份夠刺激的——21世紀韓國電影片單。
統計了1999年到2019年的韓國電影，然後每年選出一部代表作。
既是為你假期補充餘糧。也是梳理、回顧韓影的崛起曆程。
其實，不管是發生在哪個國家。
看著一個渺小得被忽視的存在，奮發自強，最終實現逆襲，都是一件足夠激動人心的事。
建議直接在看、收藏、轉發、分享一條龍操作。
以後再聊韓國電影，看這一篇就夠。
1999年生死諜變 ??
導演：薑帝圭 主演：韓石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍 票房：5,820,000
NAVER評分：8.84 豆瓣：7.4
要說韓國電影崛起的標誌，必須從這一部開始說起。
在加入WTO後，韓國不得不開放外國電影配額，結果好萊塢全麵入侵，占去了將近80%的票房。
經曆1997年亞洲金融危機百廢待興的韓國，經濟苦逼，電影市場更苦逼。
雪上加霜的是，政府為了簽訂韓美自由貿易協定，還得把“國產電影保護日”縮短。
本來就沒多少人看了，還得縮短放映天數，失去保護屏障，電影人們意識到再這麽下去韓國電影會被徹底殺死，決定團結起來抗議。
他們有的舉著自己的遺像象征“電影業已死”遊行，有的甚至剃光頭靜坐抗議。
△ 下圖全是如今韓國電影的中堅力量，最左金惠秀，最右鄭雨盛和李政宰
這場運動被譽為韓國電影業崛起的標誌。
就在光頭運動的成功令韓國電影界士氣大振，韓國觀眾開始正視本土電影，分級製度也開始實行之際……
《生死諜變》出現了。
一舉打破《鐵達尼號》的票房紀錄，吐氣揚眉。
△ 當時的報紙題目
盡管現在看來，《生死諜變》的故事非常套路，朝鮮美女特工在執行任務時愛上了不該愛的韓國特工，從而陷入了愛情和信仰搖擺的悲劇之中。
營造衝突和解決的方式也有著濃厚的好萊塢味，但在這部電影裏，你能看到未來20年頂起韓國電影一片天的演員以及類型片的韓國本土化的雛形。
△ 韓石圭、崔岷植、宋康昊、黃政民
《生死諜變》的意義不是在於劇情有多麽精彩，而是它承載了韓國電影人用實際行動證明“韓影未死”的骨氣。
是真正意義上的第一部韓國大片。
2000年薄荷糖 ????
導演：李滄東 主演：薛景求、文素利、金汝珍
NAVER評分：9.44 豆瓣：8.3
痛。
是Sir看這部電影的最大感受。
不久前在大銀幕重看了一遍4K修複版，這份痛感仍舊清晰。
如果說現實主義是如今韓國電影的底色的話，《薄荷糖》則是這層底色最濃烈的第一筆。
李滄東用倒敘的手法，讓我們見證了一個曾經充滿希望的明媚青年，如何被曆史事件影響。
如何因為惡，滋生更多的惡，最終變成惡的化身。
盡管後來也有很多的電影側麵或正麵描寫“光州事件”的慘烈，但痛感，都沒有《薄荷糖》那麽強烈。
“我想回到過去”的聲嘶力竭和灌滿了鞋底的血水是那個時代留給電影主人公，甚至是韓國人都無法抹去的痛。
除了李滄東，同年還有初出茅廬就驚豔四座的樸讚鬱和洪常秀。
韓國電影的複興，以反思正式拉開了帷幕。
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2001年我的野蠻女友 ???? ??
導演：郭在容 主演：全智賢、車太賢
NAVER評分：9.29 豆瓣：8.2
在Sir看來，如果第一代韓流以《藍色生死戀》為電視劇代表，那麽《我的野蠻女友》就是電影代表。
某種程度上，《我的野蠻女友》算是韓國電影首次成功的輸出，既輸出了韓劇式理想愛情，又輸出了韓流女神。與以往那些溫婉可人的女性角色完全相反，全智賢飾演的女主角野蠻霸道，還二話不說就對著男朋友呼巴掌。在崇尚女德的韓國文化裏，似乎從沒在大銀幕裏見過打人打得那麽狠的女主，但潑辣之餘竟然還能如此天真可愛。一個巴掌，一甩秀發，“野蠻女友”俘虜了全亞洲的心。
在《釜山行》出現以前，《我的野蠻女友》是很多亞洲國家和地區的韓影最高票房紀錄的保持者。
全智賢不僅因此拿下大鍾獎最佳女主角，更以此形象紅了將近20年。
有趣的是，同年入圍的，還有全素顏出演《白蘭》的張柏芝。
人的際遇，有時候真的挺奇怪。
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2002年醉畫仙 ???
導演：林權澤 主演：崔岷植
NAVER評分：8.75 豆瓣：7.5
雖說《寄生蟲》創造了韓國金棕櫚零的突破，但創造曆史的大前輩還得數韓國電影教父林權澤。
他是韓國電影史上拍片數量最多的導演，今年已經84歲的他，已經拍了102部電影。
論資排輩，在如今大家熟悉的樸奉李洪金之前，林權澤才是韓國電影的標杆式人物。
韓國首部入圍戛納電影節主競賽單元的，是他的《春香傳》。
韓國電影首次在戛納電影節有所斬獲，是他憑借《醉畫仙》獲得最佳導演獎。
林權澤是繼王家衛和楊德昌之後第三位在戛納電影節獲得最佳導演獎的亞洲導演。
每次捍衛韓國電影的生存戰，他都衝在第一線，帶領韓國電影人對抗好萊塢的入侵。
△ 右下角為林權澤導演
在光頭運動接受訪問時，他曾如此說過：
20年過去，他見證著韓國電影從瀕死邊緣，回到正軌，再到發光發熱。
前年有幸見他一麵的Sir，到現在都還記得手抖到連麥克風都幾乎握不緊的他，在觀眾席緩緩起身，仍然鏗鏘有力的宣言——我會拍電影拍到我死去的那一天。
如同《醉畫仙》的最後，畫家張承業（崔岷植 飾）走進了熾烈的窯火，被燒成灰燼，把自己熔進了罐子，用生命煉成了藝術珍品的壯烈和悲憫一樣。
從林權澤身上，似乎可以明白，韓國電影崛起的根本原因。
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2003年殺人回憶 ??? ??
導演：奉俊昊 主演：宋康昊、金相慶 票房：5,255,376
NAVER評分：9.75 豆瓣：8.8
如同影史上那個傳奇的1994年，韓國電影最傳奇的年份是2003年。
常年霸占各類韓國電影片單之首的巔峰之作出現了。
《殺人回憶》有多好，已不用Sir再多作說明。
曆史與現實的交錯，時代與製度的過錯，全都融在了宋康昊最後凝視觀眾的鏡頭裏。
以《殺人回憶》為首，在光頭運動5年後，韓國電影首次迎來的爆發期。
當年的韓國電影到底有多炸裂？
樸讚鬱的《老男孩》收獲戛納電影節主競賽評審團大獎走向世界，至今仍是國外影迷最津津樂道的韓國電影；
康佑碩的《實尾島》成為韓影史上首部票房破千萬人次的電影；
金基德拍出很多人心目中的生涯最佳《春夏秋冬又一春》；
金知雲拍出了當時被評為世界50大恐怖電影的《薔花，紅蓮》；
郭在容在《我的野蠻女友》之後，又拍出了愛情經典《假如愛有天意》；
李濬益貢獻了韓國古裝喜劇片的開先河之作《黃山伐》；
甚至鮮少出現佳作的科幻題材也出現了年度票房冠軍《拯救地球！》。
犯罪、懸疑、戰爭、文藝、恐怖、愛情、古裝、科幻等類型電影全麵開花。
但就像韓國觀眾對《老男孩》的評價一樣。
是韓國很難再次出現的作品
2003年的輝煌，也很難再出現了。
因為那份粗糲和純粹，漸漸隨著隨著電影工業的成熟遠去，變得越發的精致而謹慎。
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2004年空房間 ? ?
導演：金基德 主演：李成延、在熙、權赫浩 票房：94,928
NAVER評分：7.99 豆瓣：8.0
金基德之於韓國電影，是一個異類。
（在Me Too事件之前）韓國人恨他，又不得不愛他。
他拍出了韓國底層社會的暴戾和欲望，以獨特的視覺將韓國社會最醜陋的一麵以極端的方式呈現。
《空房間》拍家暴，《撒瑪利亞女孩》拍援交；《呼吸》拍死囚；《時間》拍整容；《海岸線》拍南北；《莫比烏斯》拍亂倫……
對於習慣於“家醜不宜外揚”觀念的韓國觀眾來說，金基德的電影無疑難以下咽。
但他卻是唯一一個，在三大電影獎都有所斬獲的韓國導演——
柏林電影節最佳導演銀熊獎《撒瑪利亞女孩》；
威尼斯電影節最佳導演獎《空房間》；
戛納電影節一種關注單元一種關注大獎《阿裏郎》；
威尼斯電影節金獅獎《聖殤》。
在憑借《空房間》拿下最佳導演時，他像男主一樣，在手心畫了一隻眼睛。
有人說，他是為了向世界表明，韓國電影是用第三隻眼睛看世界的電影。
Sir隻讚成一半。
誠然，電影確實有充當記錄者的作用。
但握手成拳，隻能看到暴力和被擠壓的內像；張開手，才能看到更廣闊的世界。
可惜，那個曾經張開手的金基德，如今一直緊緊握拳。
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2005年王的男人 ?? ??
導演：李濬益 主演：甘宇成、鄭進永、薑成妍、李準基 票房：12,302,831
NAVER評分：9.03 豆瓣：6.9
相比起評價更高的《歡迎來到東莫村》和《馬拉鬆》，甚至樸讚鬱“複仇三部曲”的最後一部《親切的金子》。今年Sir卻選擇了評分最低，票房最高的《王的男人》。為何？
因為這是韓影史上第一部，也是至今唯一一部大賣的同性題材電影。
盡管後來有專注於LGBT電影的李宋熙日導演，也有更多如《道熙呀》和《戀愛談》等佳作出現。
但影響力最大的，始終是《王的男人》。
一部分原因當然在於李準基塑造的孔吉這個角色的魅力，而另一方麵更在於，李濬益導演的大膽嚐試。
《王的男人》一反以往影視劇中暴君燕山君和妖婦張綠水的形象。
將兩人塑造成一個因母親被害而自憐，同時無法控製朝野，不得不活在先王陰影裏的孤獨帝王和他的拯救者。
更重要的是，導演令在濃重儒家氛圍熏陶下的韓國觀眾，毫無障礙地接受了三個男人之間的情愫。
要知道，就算是現在，同樣的題材在韓影裏仍然是可免則免的存在。
但《王的男人》的成功，並不是在於破格題材的噱頭。
而是因為它跳脫出同性之愛，聚焦三個孤獨卻無法自救的人，因為欲望和野心，走向必然的悲劇。
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